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打楽器七重奏 クシコスポスト(クシコスの郵便馬車)
Hermann Necke:Csikos Post

編成はGlocken.、Xylophone、Vibraphone、Marimba、Timpani、Chime、Tamb.です。
Timpani、Chime、Tamb.を省略して鍵盤打楽器四重奏も可能です。
クラリネット五重奏版、サックス五重奏版のほか、木管五重奏版が別途発売中です。

軽快で懐かしい名曲をコンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

お求めの際はこちらからお願いします。

アトリエ・アニマート・ショップ
https://animato.official.ec/

参考音源
https://youtu.be/9zG3gw4PJs8

アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

ドイツの作曲家、ヘルマン・ネッケ(1850-1912)の作品です。日本では運動会のBGMとして、とても有名です。
リストの《ハンガリー狂詩曲2番》の終盤に現れる旋律を借用しています。
この作品の題名《クシコス・ポスト》は一般的に「郵便馬車」と日本語訳されています。
伴奏の慌ただしい音型や旋律のの跳躍からは、駆ける馬のひづめの音や揺れる馬車が連想される曲です。
この曲のような速い２拍子の曲を音楽用語では「ギャロップ（速い２拍子の舞曲、馬の駆け足）」といいます。

日本以外ではほとんど知られていない曲であったが、近年では『ヨッシーのクッキー』や
『ダウンタウン熱血行進曲』などの日本製ゲームソフトでよく使用されているために徐々に知られるようになってきました。

テレビCMではアクエリアス（コカ・コーラのスポーツドリンク）や乾太くん（リンナイのガス式衣類乾燥機）で
使われています。

アトリエ・アニマート
https://animato-jp.net/

打楽器七重奏 クシコスポスト(クシコスの郵便馬車)
Hermann Necke:Csikos Post

編成はGlocken.、Xylophone、Vibraphone、Marimba、Timpani、Chime、Tamb.です。
Timpani、Chime、Tamb.を省略して鍵盤打楽器四重奏も可能です。
クラリネット五重奏版、サックス五重奏版のほか、木管五重奏版が別途発売中です。

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ドイツの作曲家、ヘルマン・ネッケ(1850-1912)の作品です。日本では運動会のBGMとして、とても有名です。
リストの《ハンガリー狂詩曲2番》の終盤に現れる旋律を借用しています。
この作品の題名《クシコス・ポスト》は一般的に「郵便馬車」と日本語訳されています。
伴奏の慌ただしい音型や旋律のの跳躍からは、駆ける馬のひづめの音や揺れる馬車が連想される曲です。
この曲のような速い２拍子の曲を音楽用語では「ギャロップ（速い２拍子の舞曲、馬の駆け足）」といいます。

日本以外ではほとんど知られていない曲であったが、近年では『ヨッシーのクッキー』や
『ダウンタウン熱血行進曲』などの日本製ゲームソフトでよく使用されているために徐々に知られるようになってきました。

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サックス五重奏 ピアチェル ダモール『愛の喜びは』
Piacer d'amor
Johann Paul Aegidius Martini

編成はアルト2本、テナー2本、バリトンです。
テナー1stはアルト3rdに変更可能です。アルト3rdパート譜はセットに同梱しています。
金管五重奏版、木管五重奏版、クラリネット五重奏版は発売中です。

フランス歌曲シャンソンの魅力を演奏で味わいたいものです。
コンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

お求めの際はこちらからお願いします。

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参考音源
https://youtu.be/GFTDlwcdcew

アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

『愛の喜びは』（あいのよろこびは、仏語：Plaisir d'Amour, 伊語：Piacer d'amor）は、
ジャン・ピエール・クラリスJean-Pierre Claris de Florianの詩に、ドイツに生まれフランスで活動した
作曲家ジャン・ポール・マルティーニJohann Paul Aegidius Martiniが曲を付けた歌曲として1775年に作られた作品です。
多くのシャンソン歌手に歌われ、シャンソンの古典といったものになりました。

原語はフランス語ですが、イタリア語の歌詞で歌われる場合が多い曲です。甘いメロディとは裏腹に、
愛の喜びはたった1日、愛の苦しみは一生という苦い歌となっています。

この曲はベルリオーズが小編成のオーケストラのための管弦楽曲として編曲した他、
ラリエは「マルティーニ『愛の喜びは』による幻想曲」を作曲しました。
また、アメリカのロックンロールミュージシャン・エルヴィス・プレスリーのシングル「好きにならずにいられない」の
原曲でもあります。

吉田秀和は次のように解説しています。
（この歌は）人好きのする、わかりやすさがあり、簡素なまま率直に人の心に染み入る味わいがある。
大衆の歌にもなり得て、しかも都雅（とが）な趣きと可憐で優しい華やかさにさえ欠けていない。
（中略）私としては、フランス１８世紀末、革命前後のロココ趣味の咲かせた小さな残りの花と呼んでみたい気がする。

Piacer d’amor (愛の喜びは)の歌詞
Piacer d’amor piu che un di sol non dura;
martir d’amor tutta la vita dura.

Tutto scordai per lei
per Silvia infida;
ella or mi scorda e ad altro amor s’affida.
 
“Finche tranquillo scorrera il ruscel
la verso il mar che cinge la pianura
io t’amero.” mi disse l’infedele.
Scorre il rio ancor ma cangio in lei l’amor.

Piacer d’amor (愛の喜びは)の日本語訳、対訳
愛の歓びは一日しか続かない
愛の苦しみは一生続く

彼女のためにすべてを忘れた
不実なシルヴィアのために
彼女は今、私を忘れほかの愛に身をゆだねている

「大地をいだくあの海へと
静かなせせらぎが流れているうちは、
あなたを愛しましょう」
と不実な女は言った。
小川は今も流れているが、彼女の中の愛は変わってしまった。

フランス語（原詩）
Plaisir d'amour ne dure qu'un moment,
Chagrin d'amour dure toute la vie.
J'ai tout quitte pour l'ingrate Sylvie.
Elle me quitte et prend un autre amant.
Plaisir d'amour ne dure qu'un moment,
Chagrin d'amour dure toute la vie.
Tant que cette eau coulera doucement
Vers ce ruisseau qui borde la prairie,
Je t'aimerai, me repetait Sylvie,
L'eau coule encore, elle a change pourtant.
Plaisir d'amour ne dure qu'un moment,
Chagrin d'amour dure toute la vie.

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サックス五重奏 ピアチェル ダモール『愛の喜びは』
Piacer d'amor
Johann Paul Aegidius Martini

編成はアルト2本、テナー2本、バリトンです。
テナー1stはアルト3rdに変更可能です。アルト3rdパート譜はセットに同梱しています。
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『愛の喜びは』（あいのよろこびは、仏語：Plaisir d'Amour, 伊語：Piacer d'amor）は、
ジャン・ピエール・クラリスJean-Pierre Claris de Florianの詩に、ドイツに生まれフランスで活動した
作曲家ジャン・ポール・マルティーニJohann Paul Aegidius Martiniが曲を付けた歌曲として1775年に作られた作品です。
多くのシャンソン歌手に歌われ、シャンソンの古典といったものになりました。

原語はフランス語ですが、イタリア語の歌詞で歌われる場合が多い曲です。甘いメロディとは裏腹に、
愛の喜びはたった1日、愛の苦しみは一生という苦い歌となっています。

この曲はベルリオーズが小編成のオーケストラのための管弦楽曲として編曲した他、
ラリエは「マルティーニ『愛の喜びは』による幻想曲」を作曲しました。
また、アメリカのロックンロールミュージシャン・エルヴィス・プレスリーのシングル「好きにならずにいられない」の
原曲でもあります。

吉田秀和は次のように解説しています。
（この歌は）人好きのする、わかりやすさがあり、簡素なまま率直に人の心に染み入る味わいがある。
大衆の歌にもなり得て、しかも都雅（とが）な趣きと可憐で優しい華やかさにさえ欠けていない。
（中略）私としては、フランス１８世紀末、革命前後のロココ趣味の咲かせた小さな残りの花と呼んでみたい気がする。

Piacer d’amor (愛の喜びは)の歌詞
Piacer d’amor piu che un di sol non dura;
martir d’amor tutta la vita dura.

Tutto scordai per lei
per Silvia infida;
ella or mi scorda e ad altro amor s’affida.
 
“Finche tranquillo scorrera il ruscel
la verso il mar che cinge la pianura
io t’amero.” mi disse l’infedele.
Scorre il rio ancor ma cangio in lei l’amor.

Piacer d’amor (愛の喜びは)の日本語訳、対訳
愛の歓びは一日しか続かない
愛の苦しみは一生続く

彼女のためにすべてを忘れた
不実なシルヴィアのために
彼女は今、私を忘れほかの愛に身をゆだねている

「大地をいだくあの海へと
静かなせせらぎが流れているうちは、
あなたを愛しましょう」
と不実な女は言った。
小川は今も流れているが、彼女の中の愛は変わってしまった。

フランス語（原詩）
Plaisir d'amour ne dure qu'un moment,
Chagrin d'amour dure toute la vie.
J'ai tout quitte pour l'ingrate Sylvie.
Elle me quitte et prend un autre amant.
Plaisir d'amour ne dure qu'un moment,
Chagrin d'amour dure toute la vie.
Tant que cette eau coulera doucement
Vers ce ruisseau qui borde la prairie,
Je t'aimerai, me repetait Sylvie,
L'eau coule encore, elle a change pourtant.
Plaisir d'amour ne dure qu'un moment,
Chagrin d'amour dure toute la vie.

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木管と打楽器のための六重奏 操り人形の葬送行進曲 : グノー
Gounod, Charles Francois:Funefal March of a Marinette d-moll

編成はFl.、Ob.、Cl.2本、Bsn.、Drumsです。です。Bsn.はBs.Cl.に変更可能です。
打楽器を省略して木管五重奏として演奏することも可能です。
打楽器を3名で分けて演奏すれば総勢8名になります。
クラリネット+五重奏版、サックス五重奏版、金管七重奏版は発売中です。

フランス近代音楽の魅力を演奏で味わってください。
コンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

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参考音源
https://youtu.be/y9NplYRTQa0

アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

この曲は歌劇「ファウスト」や、バッハの「平均律クラヴィア曲集」第１番にメロディーを乗せた
「アヴェ・マリア」などで知られるフランスの作曲家、シャルル・グノー(1818-93)の管弦楽曲です。

パリ生まれの作曲家グノーの＜操り人形の葬送行進曲＞は、映画監督ヒッチコックによるテレビ番組＜ヒッチコック劇場＞の
テーマ音楽として使用され、世界的に知られることになりました。
日本でも同番組が放送された他、テレビCMのBGMとしても多く使用され、曲名は知らなくても曲は知っている人が多いのではないでしょうか。
壊れた操り人形の物語を風刺的に描いたこの曲は、1873年にピアノ曲として出版された後、
1879年にオーケストラ用に編曲されました。諧謔味あふれる操り人形の様子を楽しめる曲です。

グノーの着想した物語では、
操り人形が、劇場の人と戦って殺されてしまい、その人形の友人が盛大な葬式を執り行います。
教会への道すがら、会葬者達は宿屋で一休みし、死んだ同僚のことを語り合います。
そして、ひとしきり話を終えて、会葬の列は再び歩き始める。
という筋書きです。

グノーはローマ留学時代に接した宗教音楽に感銘を受け、一時は聖職者を志していました。
しかしその一方で世俗的な情感への興味も捨て切れず、宗教音楽とロマン派歌劇という対照的な
二つのジャンルに多くの作品を残しました。
どちらも彼にとっては内面的な葛藤の中での創作だったといわれています。
グノーには純粋な管弦楽作品が多く存在しません。それらの曲も演奏会で採りあげられることも稀ですが、
それらの作品は内面の葛藤から解放された、明快な音楽です。
1873年に書かれたこの作品も、グノーの珍しい一面を見せるコミカルな小品です。

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木管と打楽器のための六重奏 操り人形の葬送行進曲 : グノー
Gounod, Charles Francois:Funefal March of a Marinette d-moll

編成はFl.、Ob.、Cl.2本、Bsn.、Drumsです。です。Bsn.はBs.Cl.に変更可能です。
打楽器を省略して木管五重奏として演奏することも可能です。
打楽器を3名で分けて演奏すれば総勢8名になります。
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この曲は歌劇「ファウスト」や、バッハの「平均律クラヴィア曲集」第１番にメロディーを乗せた
「アヴェ・マリア」などで知られるフランスの作曲家、シャルル・グノー(1818-93)の管弦楽曲です。

パリ生まれの作曲家グノーの＜操り人形の葬送行進曲＞は、映画監督ヒッチコックによるテレビ番組＜ヒッチコック劇場＞の
テーマ音楽として使用され、世界的に知られることになりました。
日本でも同番組が放送された他、テレビCMのBGMとしても多く使用され、曲名は知らなくても曲は知っている人が多いのではないでしょうか。
壊れた操り人形の物語を風刺的に描いたこの曲は、1873年にピアノ曲として出版された後、
1879年にオーケストラ用に編曲されました。諧謔味あふれる操り人形の様子を楽しめる曲です。

グノーの着想した物語では、
操り人形が、劇場の人と戦って殺されてしまい、その人形の友人が盛大な葬式を執り行います。
教会への道すがら、会葬者達は宿屋で一休みし、死んだ同僚のことを語り合います。
そして、ひとしきり話を終えて、会葬の列は再び歩き始める。
という筋書きです。

グノーはローマ留学時代に接した宗教音楽に感銘を受け、一時は聖職者を志していました。
しかしその一方で世俗的な情感への興味も捨て切れず、宗教音楽とロマン派歌劇という対照的な
二つのジャンルに多くの作品を残しました。
どちらも彼にとっては内面的な葛藤の中での創作だったといわれています。
グノーには純粋な管弦楽作品が多く存在しません。それらの曲も演奏会で採りあげられることも稀ですが、
それらの作品は内面の葛藤から解放された、明快な音楽です。
1873年に書かれたこの作品も、グノーの珍しい一面を見せるコミカルな小品です。

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金管五重奏「ラ・ペリ」のファンファーレ
La Peri - Fanfare
Paul Dukas／ポール・デュカス

編成はTp.2本.、Hn.、Tbn.　or Eup.、Tuba.です。
サックス五重奏版、金管九重奏版は別途発売中です。

フランス近代の名曲をコンサートのオープニング・ピースなどに、ぜひどうぞ。

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参考音源
https://youtu.be/72OLOpUluXE

アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

『魔法使いの弟子』で知られるフランスの作曲家ポール・デュカス（1865-1935）が、
1911年にバレエ音楽『ラ・ペリ』を作曲しました。翌1912年、このバレエが初演されるにあたり、
作品の導入として追加で作曲したのが、このファンファーレです。現在ではバレエ本体とは別に単独でファンファーレだけで
演奏されることも多くなっています。

舞踊詩《ラ・ペリ》（仏: La Peri, Poeme danse en un tableau）は、ポール・デュカスが1912年に完成させたバレエ音楽。妖精のペリについてのペルシャ神話（アレクサンドロス・ロマンス）を基に、
人間の不老不死への執着が主題とされています。

ポール・デュカスは、レオン・バクストの衣裳と舞台装置によるバレエ《ラ・ペリ》のためにダンス音楽を作曲するように
ロシア・バレエ団から依嘱され、1911年に「1幕の舞踊詩（Poeme danse en un Tableau）」の作曲に着手しました。
蓮の花の精ペリはナターリヤ・トゥルハノヴァ、イスカンデル王はヴァーツラフ・ニジンスキーが演じることが決まっていましたが、
セルゲイ・ディアギレフが介入し、トゥルハノヴァはニジンスキーの相手役が務まるほどの力量ではないと言い出して、
公演をキャンセルしてしまいました。それでもデュカスはトゥルハノヴァのためにこのバレエ音楽を完成させました。 
デュカスが生前に出版した最後の作品であり、また最後の管弦楽曲です。
この作品については次のような逸話が残されています。晩年のデュカスは、自己批判が昂じるあまり、
ついに自分の不満な作品を片っ端から暖炉にくべて焼き捨ててしまうことにしました。
いよいよ《ラ・ペリ》の自筆譜にも手が伸びようとした瞬間、知人が訪ねて来てその現場を目撃し、
何とか考え直してくれるようにと懇願しました。その時は渋々承諾した巨匠でしたが、その後この作品に対する評価を
好転させることとなり、出版譜として公にすることにしました。さらにそれから数年後には、
《Fanfare pour preceder "La Peri"》（「ラ・ペリ」の前奏用ファンファーレ ）を追加作曲し、
バレエ音楽としてだけでなく、演奏会用の楽曲としても、いちだんと体裁を整えました。

舞踊詩《ラ・ペリ》は、名高い交響的バラード《魔法使いの弟子》ほどに有名であるとは言えないものの、
デュカスの最も脂の乗り切った、円熟した傑作であるということは広く認められています。
作曲様式は、ドイツ後期ロマン派音楽の調性感と管弦楽法に、フランス印象主義音楽の和声感が融合されています。
また、ワーグナー流のライトモチーフやリスト流の主題変容の技法も見受けられます。

一方、バレエに先立つファンファーレは金管楽器だけで演奏することから、金管アンサンブルや吹奏楽団の演奏会をはじめ、
交響楽団の演奏会のプログラムに取り上げられることもあり、また、ホテルやデパートなどの開館式、高速道路の開通式など、
各種式典において単独で演奏されることが頻繁にあります。

あらすじ
イスカンデル王は青春の終わりの時期に、マグにより運勢が衰えているとの宣託を受け、不老不死の花である蓮を捜しに、
ペルシャ全土を流離っています。3年間の探索と放浪の末に、この上なく静穏な土地である、「世界の最果て」へと辿り付きます。
アフラ・マズダーの神殿を見つけて中に歩みだすと、妖精ペリがそこにいました。片手に輝く星を載せ、もう一方の手でリュートを掴みつつ、
「不老不死の花」ことエメラルドで飾られた蓮の花を運んでいるのがペリです。

やがてペリが眠りに就くと、イスカンデルはペリを起こさぬように、物音を立てないように注意深く「不老不死の花」を盗み出します。
たちまち蓮の花はイスカンデルの両手の中で目映い閃光を発すると、ペリは目を覚まし、両手を打ち合わせて声を上げてわっと泣き出します。
蓮の花がないとペリは、光明のアフラ・マズダーの御前から退けられてしまうからです。
イスカンデルはこの事態を察するや否や、今やペリより優位に立ったかに思われて欣喜雀躍します。

しかしアフラ・マズダーによって蓮の花は、イスカンデルの手にある間、イスカンデルの世俗的な欲望や物欲を象徴するものへと
姿を変えられます。これは蓮の花はペリのものであって、イスカンデルのものではないことを示す証しなのでした。
そこでペリは舞い始め、段々とイスカンデルに近付いて行ってついに蓮の花をイスカンデルの手からもぎ取ると、
楽土に舞い戻ってその光の中に消えていきます。独り残されたイスカンデルは、静けさのうちに立ち往生したまま、
自分がこのまま往生するさだめにあることを悟るのでした。

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クラリネット四重奏 ゴルトベルク変奏曲からアリア BWV 988 ト長調
Goldberg-Variationen Aria mit verschiedenen Veranderungen G-Dur BWV 988
Bach, Johann Sebastian
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ作曲 

編成はCl.3本、Bs,Cl.です。
Bs.Cl.はBsn.に変更可能です。
サックス四重奏版、木管四重奏版、金管四重奏版は発売中です。

バッハによる安息感溢れるアリアの魅力を演奏で味わいたいものです。
コンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

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参考音源
https://youtu.be/vefmwWEh4lA

アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

ゴルトベルク変奏曲（Goldberg-Variationen)は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハによる2段の手鍵盤のチェンバロのための変奏曲 (BWV 988)です。
全4巻からなる「クラヴィーア練習曲集」の第4巻であり、1741年に出版されました。
バッハ自身による表題は「2段鍵盤付きクラヴィチェンバロのためのアリアと種々の変奏」 (Clavier Ubung bestehend in einer ARIA mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen) 。

「アリアと種々の変奏」と題されていますが、バッハが音楽を手ほどきしたヨハン・ゴットリープ・ゴルトベルク(de:Johann Gottlieb Goldberg)が
不眠症に悩むヘルマン・カール・フォン・カイザーリンク伯爵(de:Hermann Carl von Keyserlingk)のためにこの曲を演奏したという逸話から
「ゴルトベルク変奏曲」の俗称で知られています。しかし演奏には高度な技術が必要で、当時ゴルトベルクは14歳の少年であったことなどから
逸話については懐疑的な見方もあります。

ピアノが主流となった時代から20世紀初頭まで演奏されることは少なかったのですが、ワンダ・ランドフスカがモダンチェンバロによる演奏を録音し、
高く評価されました。グレン・グールドはレコード会社に反対されながらもデビュー盤にこの曲を選択、1956年にリリースされたピアノ演奏のレコードは
世界的な大ヒットとなりました。

32小節から成るアリアを最初と最後に配置し、その間にアリアの32音の低音主題に基づく30の変奏が展開され、全部で32曲となっています。
各曲は2部構成で前半後半をそれぞれリピートします。第15、21、25変奏のみがト短調で他は主題と同じくト長調です。
3の倍数の変奏はカノンであり、第3変奏の同度のカノンから第27変奏の9度のカノンまで順次音程が広がりますが、
第30変奏は10度のカノンではなくクオドリベットが置かれています。第16変奏は「序曲」と題され、後半の始まりを告げています。

このアリアは3/4拍子（鍵盤指示なし）で、アンナ・マクダレーナ・バッハの音楽帳（1725年に始まる二番目の音楽帳）に収録されています。
アリアはサラバンド風で、豊かな装飾を持つ優美な旋律が印象的ですが、実際に変奏主題となるのはバスの進行です。

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サックス四重奏 ガブリエリ :４声のカンツォーナ・ペル・ソナール第３番
(Canzon terza a 4)C.188(K.C.45)(1608)    

編成はアルト2本、テナー、バリトンです。
金管四重奏版は別途発売中です。

ヴェネツィア楽派の壮麗な名曲をコンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

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参考音源
https://youtu.be/KHZucXVdhOA

アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

ジョヴァンニ・ガブリエリ(c1554/1557~1612)は、ヴェネツィア楽派のポリフォニー音楽を語る上で最重要の作曲家の一人です。
ガブリエリの「４声のカンツォーナ・ペル・ソナール第２番」は、1608年に出版された作品です。
現在でも金管楽器や木管楽器で頻繁に演奏されています。

ジョヴァンニ・ガブリエーリは、当時流行の多くのジャンルで作曲したにもかかわらず、明らかに合唱のための宗教曲と器楽曲を好んでいました。
声楽のための世俗曲は、すべてかなり初期の作品です。後半生においてガブリエーリは、声楽と器楽のための宗教曲に専念して、
音響効果を最大限に追究しました。

聖マルコ大寺院のジョヴァンニ・ガブリエーリに前後する作曲家と同じように、彼もまたこの大寺院の異例な空間配置を利用しようとしようとしました。
左右両陣の互いに向き合う聖歌隊席（と、それぞれに1つずつしつらえられたオルガン）が、著しい空間効果――エコーやディレイ、
一種のステレオ効果――が得られるのです。

ほとんどのジョヴァンニ・ガブリエーリの作品は、合唱集団ないしは器楽集団が、まずは左手から聞こえ、
それを右手の音楽家集団が追うというように、一種のアンティフォナ様式によっています。このような分割合唱様式は、数十年来の伝統があり、
少なくともヴェネツィアにおいて開祖はおそらくアドリアン・ヴィラールトであったにせよ、ジョヴァンニ・ガブリエーリは、
楽器法において二つ以上のグループを厳密に方向付けることにより、器楽集団や声楽集団の利用を、細心の注意をもって決定した
最初の作曲家となったのです。

聖マルコ大寺院のアコースティックはこの400年の間にほとんど変化していないので、楽器は、適切に配置すれば、
遠い地点でも完全に明晰に聞き分けることができます。したがって、たとえば弦楽器の独奏者と金管楽器の集団というような楽器編成は、
文字にすると奇妙に見えても、聖マルコ大寺院で響かせてみるなら、完璧なバランスを保っているのです。
ガブリエーリは楽器の活用においてだけでなく、強弱記号の展開においても独創的でした。
《ピアノとフォルテのソナタ Sonata pian' e forte》は、おそらく強弱法を用いた最初期の作品です。
しかもその上、通奏低音を用いた最初の作曲家の一人でもありました。通奏低音は、1602年にロドヴィコ・ヴィアダーナの曲集によって
一般化した作曲技法だったからです。 

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木管四重奏ロンド　ニ短調　K.511 モーツァルト
Rondo d moll　原調イ短調　6/8
〔作曲〕 1787年３月11日 ウィーン

編成はフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットです。
ファゴットはバスクラリネットに変更可能です。
サックス四重奏版、クラリネット四重奏版は別途発売中です。

珍しいモーツァルトの嘆きをコンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

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参考音源
https://youtu.be/73lvApiebTo

アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

1787年５月28日、父レオポルト・モーツァルトの死を迎えることになるこの年は、10月28日に『ドン・ジョヴァンニ』が
作曲される意義深い年でもあり、「この年に書いた作品は生涯のどんな時期よりもずっと表現力に富んでいる」と言われています。 
輪舞曲や回旋曲などと訳される「ロンド」は、一つの主要な旋律（Ａ）が、別のいくつかの旋律（ＢやＣ）をはさみながら何回か繰り返されるものです。
この曲は「Ａ・Ｂ・Ａ・Ｃ・Ａ・Ａ」のように構成されています。 
多くは明るく軽やかというのがロンドの性格です。しかしそれに反して、この曲のアンダンテの主題は何かの嘆きを代弁しているかのようです。

モーツァルトはなぜこのようなロンドを書いたのでしょうか。 よく知られているように、父の死を予感している手紙が残されています。
モーツァルトがその頃父に送った手紙には、彼の死生観が述べられていることで有名です。

1787年４月４日
最近のお手紙から、ありがたいことに大層お元気だと推察できたばかりなのに、お父さんが本当に病気だと聞いたので、なおさらがっかりしました。
・・・ 私は何ごとについてもいつも最悪のことを考えるのが習慣になっています。 
死は（厳密に考えて）われわれの一生の真の最終目標なのですから、私は数年この方、人間のこの真の最善の友ととても親しくなって、
その姿が私にとってもう何の恐ろしいものでもなくなり、むしろ多くの安らぎと慰めを与えるものとなっています！
そして、神さまが私に、死がわれわれの真の幸福の鍵だと知る機会を（私の申すことがお分かりになりますね）幸いにも恵んでくださったことを、
ありがたいと思っています。私は、（まだこんなに若いのですが）もしかしたら明日はもうこの世にいないのではないかと、
考えずに床につくことは一度もありません。それでいて、私を知っている人はだれ一人として、私が人との交際で、
不機嫌だったり憂鬱だったりするなどと、言える人はいないでしょう。

モーツァルトがこの曲を作ったのはちょうどこの手紙を書いていた頃なので、この曲の哀調を、死への思いに結び付ける説が多く見られます。
実際、父レオポルトは、この手紙を受け取って２ヵ月後に世を去ります。

そんな思いに乗せて半音階の哀感をたたえた、心に沁みるテーマが切々と奏でられます。リズムもシチリアーノ風で、ゆったりとしています。
原調のイ短調のロンドをはさんで、ヘ長調、そしてイ長調に転調する展開はかなわない思いや不安とやるせなさ、あきらめと希望が、交錯しているようです。
コーダは主題がうめくように揺らぎ、ろうそくの最期の光のように消えていきます。

このロンド主題は、溜息をつきながら進むような半音階進行が見られ、冒頭からこの小品がただものでないことを、すべての聴き手の耳に刻みます。 
単旋律と、伴奏もとても簡素で単純ですが、不思議な含蓄があって、一切の虚飾を排し、限られた音の中にすべてを言い尽くそうとしているかのようです。 
簡素で小さなモティーフは、やがて奥行きのある、複雑でダイナミックな変化を遂げていきます。 
この音楽の不思議さは変幻自在な展開とともに、そのデリケートな味わいと柔らかさから出来上がっています。 
モーツァルト自身が、心の中でしみじみとした対話を行いながらこの名曲を作曲したのではないでしょうか。

アトリエ・アニマート
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