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鍵盤打楽器コントラバス三重奏　アメリカン・ジュビリー
エドワード・クレイプール
American Jubilee
Edward B. Claypoole

編成はVib.、Marim.、St.Bs.です。
金管五重奏版、サックス五重奏版、クラリネット五重奏、
木管五重奏版は発売中です。
アメリカ魂を感じさせるラグタイム音楽を、ぜひお楽しみください。

お求めの際はこちらからお願いします。

アトリエ・アニマート・ショップ
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参考音源
https://youtu.be/i7CMxUFwcbo

Youtubeチャンネル
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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

1910年代のボルチモアでクレイプールによって作曲されたラグタイム、アメリカン・ジュビリーは愛国的な曲調でヒット曲となりました。
注意書きとして：もし、これらの感動的なアメリカのメロディーを、私たちの母国語のシンコペーションで表現することで

多少なりとも
愛国心を喚起してくれるのであれば、作曲家の努力は十分に報われるでしょう。

と記されています。トリオでは行進曲「国民の象徴」（National Emblem）などの旋律がオマージュの形で現れます。
アメリカを愛するクレイプールの想いを感じ取ることのできる軽快な作品です。

エドワード・クレイプール
Edward B. Claypoole
作曲家
エドワード・クレイプールは、文字通り、宮廷作曲家でした。偉大な作曲家としての遺産を持ちながら、
彼はそのキャリアを法廷での仕事に費やしたのです。ボルチモアで、メリーランド州出身の裁判所書記官
ジェイムズ・ヤードリー・クレイプール大尉と妻メアリー（モリー）・H・グリーンの間に生まれたエディは、
ロバートG（1875/3/31）、ジェームズYジュニア（1876/6/4）、ジャンビエーブW（1879/10/11）、マーサアン（1881/10/31）たち
5人の子供の末っ子でした。クレイプール大尉はボルチモアの政治にも関与しており、庶民裁判所の書記官という立場で
友人たちの輪の一端を担っていました。エドワードは事実上、人生のすべてをボルチモアで過ごすことになります。
リトル・エディは幼い頃からピアノに惹かれ、その才能を誇らしげな母親がクッションの上に乗って曲を選びながら披露していました。
一時期、正式なレッスンを受けたこともありましたが、うまくいかなかったので、すぐに断念しました。その結果、エディはほとんど
独学でポピュラー音楽を中心に学び、和声や理論の訓練もせず、楽譜を書くこともできませんでした。後者については、
エディが出版用に作品を提出しようと思ったときに、高校の音楽教師が助けてくれました。初期の作品は、学校や地域の劇場で
発表するために書かれたものでした。しかし、すぐにインストゥルメンタル曲が続きました。
この曲は、ボルチモアの出版社コーエン・アンド・ヒューズ社からかなり良い評価を受けました。1895年10月、父親が亡くなります。
1900年の国勢調査では、エディの母親は未亡人と表示され、エディはまだ学校に通っていました。

エドワードが大活躍したのは、1903年のことでした。ちょっとだけ。このとき彼は、初期の音楽的成功にもかかわらず、
本当の仕事に就くことを決意しました。兄のロバートとジェームズも、父親と同じように事務員として働いており、一種の家族ぐるみの
付き合いでした。姉のジェシカとマーサがそれに続いたかどうかは定かではありません。そこで彼は、ボルチモアの裁判所に応募し、
裁判所事務官見習いとして就職することになりました。ところが、彼らは彼の演奏癖にとても寛容で、エドワードはその点では彼らの
代表的な存在でした。
いくつかの曲を演奏し、良いピアニストとしての評判を得たクレイプールは、1904年のセントルイスのルイス・クラーク博覧会に行きました。
そこで演奏し、また「パイク」曲の大きなカタログを出版し、彼自身の貢献もしました。パイクは、フェアグラウンドのすぐ外側の帯で、
現在進行中のエンターテイメントのほとんどが収容されていた場所でした。パイクへのハイキングは見本市では好評でしたが、
このような作品の多くはすぐに忘れ去られてしまいました。1904年7月9日号のミュージック・トレード・レビュー誌では、
"すぐに売れて、セントルイスとフェア周辺のバンドやオーケストラがすぐに演奏している "と宣伝されています。
研修中の裁判所書記官という新しい職で、エドワードは年に数曲しか発表できませんでしたが、たいていは出版用に採用されました。
ブロードウェイでは、彼の歌のうち3曲が2つの舞台に挿入され、2つのブレイクを果たしました。ひとつは1908年の『Nearly a Hero』で、
『I Don't Want to Marry You』と『My Sahara Belle』を含み、数ヶ月間、計116回上演されました。しかし、このショーは評判が悪く、
プロデューサーのリー・シュバートは「Nearly a Zero」と改名してはどうかと提案しました。クレイプールは、おそらくシーモア・ファースの
歌のうち数曲にのみ歌詞をつけたとされています。
第2作のThe Echo of 1910はMy Guiding Starを含み、53回という短い上演期間でしたが、クレイプールの確かな作曲家としての評判を
固めることに貢献しました。1910年のオフ・ブロードウェイでのもうひとつの作品『Theecho』では、さらに2曲を発表しましたが、
ヒット曲はありませんでした。しかし、1910年には明らかにボルチモアでの彼の足場はより強固なものになっていました。
国勢調査では、1908年に結婚したアデル・"アディ"・C・スパーリエと、1909年末に生まれた娘のオードリー・C・クレイプールと
一緒にいることが示されています。彼は法裁判所事務官として記載されていますが、音楽家としては記載されていません。

1910年代のボルチモアでは、170センチと小柄なエディは地元の有名人であり、さまざまな音楽活動に引っ張りだこでした。
アラバマ・ジガーは人気バンドのヒット曲となり、ルーベン・フォックス・トロットもそこそこ売れました。
そして彼は、正義の天秤を自分に有利になるように、-スケール-でひっくり返しました。
5つの異なる調性で演奏されるスケールにシンコペーションを適用するというシンプルなコンセプトで、クレイプールは
ラグタイムのヒットパレードに永久に残る地位を獲得したのです。
最初は美しいが限定版のピエロ・ジャケットで登場し（不可解なことに、かなり一般的な楽譜のジャケットに置き換えられた）、
「ラギング・ザ・スケール」はエディにとってセンセーションとなり、また、フォン・ティルザーの子会社アートミュージックが発行した
最初のカラフルな印刷物に続いて上陸した、ウィル・フォン・ティルザーのブロードウェイミュージック社でもセンセーションを起こしました。
この曲はよく売れ、国中でよく演奏され、ラグタイム時代の最も巧妙でシンプルな作品のひとつでした。この曲は、1年も経たないうちに、
何種類ものピアノロールに収録されるようになりました。このセンセーションで、かつての裁判所事務官は、印税をもらう代わりに、
この曲をそのまま売ってしまったので、合計25ドルしか稼げませんでした。
しかし、彼の曲はまだ需要がありました。Ragging the Scaleは1930年代にArtMusicから復刻されましたが、この直後、
クレイプールは執筆活動を休止しています。1920年の国勢調査では、クレイプール一家はまだボルチモアにいて、エドワードは
裁判所事務官として記載されています。
1920年代初頭、エドワードは再び試練を与えることを決意し、巧妙なDusting the Keysを思いつきました。この曲には、
トリオの中で演奏者が人差し指に布を当てて文字通り鍵盤の埃を払うという小さなギミックが実際に含まれていました。
この曲は、すぐに歌詞がつけられ、歌謡曲として完成し、またヒットしましたが、今度は完全にノベルティジャンルとなりました。
その後、彼は4曲のピアノ・ノベルティーを書き、いずれも1920年代にこのジャンルのリーダー的存在であったミルズミュージック社から
容易にプリントアップされることになりました。1929年にはASCAPにも加入しました。
ミルズ社のノベルティに続いて印刷された作品はほとんどなありませんでしたが、クレイプールは1920年代後半から1940年代にかけて、
ラジオで人気を博すようになりました。娘のオードリーは、1930年（彼が最終的に副書記官として卒業した頃）にはまだ
実家に住んでおり、ラジオやライブ会場で彼と一緒に歌っていました。1940年の国勢調査と1942年の徴兵カードは、
彼がプロのミュージシャンではなく、まだ裁判所書記官であることを強調しており、アディにとっては安心材料となったかもしれません。
1950年の国勢調査では、クレイプールはまだ裁判所事務官として市に雇用されており、離婚したオードリーは小売音楽会社の秘書として
働いていることがわかりました。エドワードはその頃、音楽業界から引退し、45年間勤めたボルチモア市の裁判所からも退いていました。
最も優秀な音楽家が引退してしまったのだから、裁判所もさぞかし寂しい思いをしたことだろうでしょう。
ちょうど彼がその仕事を辞めた頃に、一握りの作品が発表されました。悲しいかな、エドワードの引退生活は、あと2作を残しただけで、
わずか2年の間に、1952年初めに68歳で亡くなってしまったのです。しかし、ありがたいことに、彼の数々の素晴らしい曲は、
その後、引退した後も私たちを楽しませてくれています。

アトリエ・アニマート
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小中編成吹奏楽のための「ハワイの涼風 Vol.2」（メドレー）
編曲 瀬 浩明
Hawaiian Breeze - Vol.2
Arranged by Hiroaki Se

編成はPic.、Fl.、Cl.3本、Bs.Cl.、A.Sax.、T.Sax.、B.Sax.、Tp.3本、Hn.2本、
Tbn.2本、Eup.、Tuba、Glock.、Vib、Drums、Perc.(Cowbell、Claves、Bongo、Maracas)です。
25名で演奏できます。すべてのパート譜は同梱しています。

ハワイアンソングの名曲をフラダンスとともに、ぜひどうぞ。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

この曲はハワイアンの定番曲をメドレーで綴ります。ウェディングソング、ハワイポノイ、美しいカハナの島の3曲が含まれます。
Vol.1から6まで発売しています。
    
ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の中で重要な位置を占める芸術形式です。
ハワイアンソングは、ハワイ語で歌われ、しばしばウクレレやスチールギターなどの伝統的な楽器によって演奏されます。
フラダンスは、ハワイアンソングに合わせて踊られる伝統的なダンスで、ハワイ文化の中で非常に重要な役割を果たしています。

ハワイアンソングには、ハワイの自然や文化について歌われた曲が多数あります。例えば、「Aloha Oe」は、
ハワイ王国の最後の女王であるリリウオカラニが書いた別れの歌であり、世界中で知られています。
また、「Waikiki」は、ハワイの有名なリゾート地であるワイキキビーチについて歌われた曲で、
多くのアーティストによってカバーされています。

フラダンスは、ハワイアンソングに合わせて踊られるダンスであり、古代ハワイの伝統的なダンスを継承しています。
フラダンスには、手の動きや足の動きを含む様々な要素があり、踊り手はその要素を使って物語を表現します。
フラダンスは、ハワイ文化の中で非常に重要な役割を果たしており、祭りや式典などの様々な場面で演じられます。

ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の中で重要な役割を果たしており、ハワイ文化を広く世界に知らしめる役割も
果たしています。これらの芸術形式は、世界中で愛されており、多くのアーティストやダンサーがハワイアンソングや
フラダンスに影響を受けています。
今後も、ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の重要な要素として愛され続けることでしょう。

現在注目を集めているフラを吹奏楽で踊ってみませんか。 舞台と客席でフラがあふれ、
リラグゼーションの世界をお客様とともに味わえるステージになること間違いなし！
●「フラ」の魅力
　 常夏の島、ハワイの伝統的な踊りであるフラダンスが今、中高年の女性を中心にさまざまな年代の人たちの間で全国的に人気を集めています。
フラダンスは老若男女問わず誰でも気軽にはじめられ、ほどよい運動になることはもちろんリラグゼーション効果 など心の健康にもよいのです。
最近では教室やイベントなども増えています。    　    
●文化としての「フラ」
　私たち日本人にとって、フラ（フラダンス）はショー等で見る華やかな観光イベントとして有名ですが、ハワイでの「フラ」は重要な
伝統文化のひとつと考えられています。70年代に起こった“ハワイアンルネッサンス”と呼ばれる「ハワイ独自の言葉や文化を見直し、
後世に伝えていこう」という運動によってフラは復活し、ハワイ語とともに大切に引き継がれてきました。ハワイの伝統的な
フラ教室（ハワイ語で“ハラウ”）は踊りだけにとどまらずハワイ文化そのものを学ぶ場所です。
●文字のない時代に話を伝える踊り「フラ」
　文字がまだない古代ハワイでのコミュニケーションや伝達の手段として独自の手話と踊りで表現していたものがフラダンスの原形です。
女性が踊るという印象が強いのですが、カメハメハ大王が統治する以前は、神聖なフラダンスを男性だけが踊っていました。
女性が踊りを認められたのは、島内の統一が行われ規制が緩くなった1778年頃です。 フラダンスのフラは「踊り」という意味です。
フラは文字がなかった時代に神々の伝説や先祖の話を伝えるコミュニケーション手段でしたから、火山の噴火があったとき、
神の怒りを静めるために踊るなど、神聖な意味を持っていました。こうした伝統的な踊りは今でもフラ・カヒコとして伝えられています。
　フラは神への畏敬の念をあらわす神聖な踊りです。ハワイの人々の心をあらわす表現手段として、常にハワイアンの身近にありました。
●フラは愛・言葉・ 心にも体にもやさしい癒しのダンス
　シンプルな中に奥深さがある踊り、フラのよいところは、有酸素運動であるところです。激しい運動ではないので、お年寄りから妊婦、
子どもまで誰でも気軽にはじめられます。更年期障害が緩和されたという人もいれば、ストレス解消になったという人もおられ、
きれいな衣装を着ること自体にも自己啓発や癒し効果 として魅力たっぷりな要素です。 フラを一言で表現すると
「自分の中から湧き出る感情を体全てで表現すること」なのです。

●「フラ」の基本

(1)フラの基本ステップ
1.“フラポジション”両足を肩幅に広げ、軽くひざを曲げて背筋を伸ばして立ちます。この立ち方がすべての基本になります。
ポイントは、ひざが伸びすぎないことです。
2.「カホロ」 基本のフラポジションを保ち、左右にステップする動きです。 右へ4歩、左へ4歩を交互に繰り返します。
フラポジションからスタートして、フラポジションに戻るのがベーシックです。
3.「カオ」とは体重移動のステップです。
フラポジションを保ち、左右に体重移動します。無理に腰を振るのではなく、体重移動で自然に腰が動くようにします。
(2)上半身の動きで物語（歌の歌詞）を表現
1.フラでは、下半身でリズムを、上半身で物語を伝える動きを作ります。
2.「花」のポーズ（プア）：咲いている花、つぼみなど、花全般 を表現するポーズです。
3.「風」のポーズ（マカニ）：花が風に揺れている様子を表します。
4.「香り」のポーズ：風にそよぐ花の香りを表します。
5.太陽のポーズ（ラー）：両腕を正面 高く上げて、大きな太陽のように円形を作ります。バスケットボールくらいの大きさです。
6.「アロハのこころをあなたに」のポーズ：深呼吸するように両手を広げて胸の前へ運びます。
最後は、前方に伸ばしていきます。上半身の動き「フリ」と下半身のステップを組み合わせて相手へ伝えたい思いを表現していきます。
7.踊りの最初と最後は左右に振付ける手の動き「フラの手」があります。 優雅に決めましょう。

●健康と癒しの「フラ」

　裸足になって足を開放し、豊かな自然に囲まれてのびやかに踊る。観る人、踊る人もハッピーな気分にさせてくれるフラダンス。
自然界の一部に溶け込むような感覚に浸れる癒しがあります。フラダンスは音楽と手話のコラボレー ションでもあります。
音が鳴るものはすべて楽器だととらえ、ひょうたんに木や動物の皮を張った太鼓、鳥の羽や砂、ココナッツや貝、石、 
葉など自然の中に存在するものを上手く使って音を奏でます。また、動きの ひとつひとつに意味が込められ、花、波、恋愛や感情、
神話などあらゆるものを表現するのです。

「心地よい音楽バックに自分が表現したいことを脳で理解しながら手を動かしステップを踏む。
脳も体も活性化してくるので若返り効果 もあります。また、花を飾り、南国風の美しい衣裳を身に付けることでも
年齢に捕われず生き生きと踊れるのもフラの魅力です。陽気で優雅な音楽が流れ、楽しく踊りながら健康になれるのが
フラダンスの魅力です。エアロビクスより軽く、ゆっくり手足を動かし、じっくりと汗をかくので基礎代謝が徐々に上がり、
次第に痩せやすい体質になります。体力に自信がない方でも入門しやすいのです。
フラの基本姿勢は、足を軽く開き、ややひざを曲げて腰を落とし、両足で地面 をしっかり踏みしめる姿勢です。
腰は真正面に固定します。足は大地の底へと根を張るようなイメージ。この姿勢で太ももの前、ふくらはぎの筋肉が収縮して
締っているはず。
上半身は天空をめざしてのびやかに、そして腕は上下左右になびくように動かしているので運動不足の腕や肩にほどよい
筋肉がつきます。
　 また、腰を振る動きは脇腹を鍛え、ボディラインを引き締めます。フラダンスを1曲踊るのに数百歩のステップをしますから、
ウォーキングよりも、楽しんで健康づくりとダイエットができます。ダンス中は常に腰を落としているので太ももの前の筋肉、ふくらはぎが締り、
素足は足裏に高低差がなくリラックスするので足腰に負担がかからず自然に効くのです。
また、下半身を安定させて腰を左右に振るのでボディラインにくびれが生まれ、ウエストのシェイプアップにつながります。 
自然の中に存在する楽器を多く使ったハワイアン音楽で心地よいリラクゼーションを受けながら踊るので、開放的な気分を味わえます。
これによってストレス発散につながり精神が落ち着くのです。ハワイ旅行の気分も味わえそうですね。
皆さんんの演奏で多くの聴衆に感動が与えられることをお祈りしています。

アトリエ・アニマート
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