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金管五重奏 アダージョへ長調 KV 411 (484a)
Adagio in F
fur zwei Klarinetten und drei Bassetthorner
(KV 411)

編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。
原調は変ロ長調です。
金管アンサンブルにも適している貴重な作品です。
サックス五重奏版、クラリネット五重奏版、木管五重奏版は別途発売中です。

管楽器のためのモーツァルト作品をコンサートピースに、ぜひどうぞ。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

モーツァルトが愛した楽器、クラリネットのための作品が数多く残っています。
それらは、たとえ現存しているのが数小節であったとしても、そのすばらしさは小さな宝石にもたとえられます。
モーツァルトがこの歴史の浅い楽器をどれほど愛したかは、晩年のクラリネット五重奏曲や協奏曲の美しさによって明らかです。

この曲は1782年（第６版、1785年末）にウィーンで作曲されました。
オリジナルは 2本のクラリネットと3本のバセットホルンという編成です。
この曲は儀式用として作曲された作品です。 アインシュタインは、男声の響き、
特に木管楽器の響きが象徴的である点を指摘しています。

エルンスト・フリッツ・シュミートはこの曲を「珠玉のような和声をもつと同時に、
モーツァルトが創り出した最も厳粛で神々しい作品のひとつ」と讃えています。 

“神童”モーツァルトの生い立ちと遍歴
　モーツァルトは“ウィーン古典派”を代表する作曲家です。
同じ古典派の中では、ハイドンとベートーヴェンの間に位置しています。
ヴァイオリン奏者で作曲家の父レオポルトのもと、
現オーストリアのザルツブルクに生まれた彼は、
５歳にして作曲を行い、８歳で最初の交響曲を書くなど、
幼少から才能を発揮しました。
また、父に連れられて、イタリアやウィーンはもとより、
ロンドンやパリに至るヨーロッパ主要都市へ旅行し、
神童ぶりを披露しながら、各地の音楽文化を吸収しました。

　13歳でザルツブルク宮廷楽団の無給（その後有給
に）のコンサートマスターとなり、主に地元の行事や
コンサートのために数多くの作品を作曲しましたが、
雇用主であるザルツブルク大司教コロレードとの関係
が悪化。1777～79年には、母親と共に「マンハイム・パリ旅行」に出て、
求職活動を行います。しかし成果は思わしくなく、
旅行中にパリで母親が亡くなり、失恋もしました。
ただこれは、人生経験を深め、当時の音楽都市マンハイムや
パリで多くのものを得るなど、重要な旅行になりました。
　1781年、大司教と完全に決裂し、ウィーンへ定
住。1782年にはコンスタンツェと結婚し、ピアニスト
兼作曲家として大人気を獲得します。その後は円熟
味を加えた名作を多数作曲。しかし1791年、奇しくも
「レクイエム」作曲のさなかに、35歳の若さで亡くな
りました。
　ちなみに映画「アマデウス」などで知られる、ライ
バル作曲家サリエリによる毒殺説に根拠はなく、研
究者からは病死とみなされています。また、晩年は作
風があまりに深化したため（これは本当）、一般に受
け入れられなくなって、借金に苦しんだといわれてき
ましたが、最近では実状とは異なるとの見方もなさ
れています。

「フリーランス大作曲家」の先駆け
　モーツァルトがそれまでの作曲家と大きく違うの
は、ウィーン移住後、宮廷や教会に所属することな
く、作曲、演奏、個人教師のみで生計を立てたこと。
つまり大作曲家では初めてフリーランスで活動し、
ベートーヴェン以降の在り方の先駆けをなしました。
　作品の中で最も重要なのはオペラでしょう。特に
円熟期の４大オペラ＝『フィガロの結婚』『ドン・ジョ
ヴァンニ』『コジ・ファン・トゥッテ』『魔笛』は、それ以前
の作曲家の作品とは比較にならないほど頻繁に上演
されています。このほか、第35番から第41番に至る
ウィーン移住後の交響曲、「アイネ・クライネ・ナハト
ムジーク」をはじめとするセレナードやディヴェルティ
メント、オペラと並ぶ重要分野であるピアノ協奏曲、
ヴァイオリン協奏曲やクラリネットなど管楽器のため
の協奏曲、弦楽四重奏ほか各種の室内楽曲、ピアノ・ソナタ、
教会音楽など、残された名作はあらゆるジャンルに及んでいます。
　彼の音楽は、伸びやかで美しい旋律にあふれています。
同時に、大胆な楽器法や転調や
和声が天才ならではの特徴です。
そして何より、絶妙に交錯する喜びと
哀しみの情感が、聴く者を魅了してやみません。

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サックス五重奏 こどものマーチ「丘を越えて彼方へ」P.グレインジャー 
Children's March ’Over the Hills and Far Away'
Grainger, Percy Aldridge

編成はアルト2本、テナー、バリトン2本です。
木管五重奏版、金管五重奏版は発売中です。

グレインジャーの活気あふれる名曲を、ぜひお楽しみください。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

パーシー・オルドリッジ・グレインジャー（英: Percy Aldridge Grainger, 1882年7月8日 - 1961年2月20日）は、
オーストラリア生まれのピアニスト、作曲家です。
グレンジャーは1916年の秋からこの「子供のマーチ」の作曲にとりかかっていましたが、
アメリカ沿岸警備隊バンドの委嘱を受けて1918年2月にピアノスケッチを完了、同年の夏から秋にかけてフル・スコアをつくり、
1919年2月に完成させました。グレンジャーはこの曲で、アメリカの吹奏楽としてははじめてピアノに重要なパートを与え、
また当時一般に普及していなかったアルト・クラリネット、バス・クラリネット、バスーン、コントラ・バスーンも用い、
これらの楽器に重要なソロのメロディを任せています。コンテストやイギリス民謡をテーマとしたコンサートに最適な作品です。

グレインジャーは当時イギリス領であったオーストラリアのメルボルンで生まれ、ドイツ・フランクフルトで高等音楽教育を受け、
イギリスで活動を開始、第一次大戦をきっかけにアメリカに移住し、ピアニスト、作曲家として成功しました。
民俗音楽の収集に注力し、メルボルンにある「グレインジャー博物館」はその成果を集積する場所として企画されました。
信心深く菜食主義者で、演奏会場間をナップサックを背負って徒歩で移動し、階段を駆け上っていたなどの
「健康マニア」としてのエピソードが残っています。
グレインジャーは極度に多忙な生活でしたが、1200曲以上の作品と編曲を残しているのは驚くべき事です。
グレインジャーは、過去の偉大な音楽家として3人を挙げていて、それはベートーヴェンと、ディーリアスと、デューク・エリントンだそうです。
作曲のみならず名ピアニストまた、民族音楽研究家としても知られ、自動演奏機械の開発にも力を注ぎました。
オーストラリア出身の異色音楽家、パーシー・オルドリッジ・グレインジャー。
昨今、録音のみならず数多くの研究書も刊行されるなど、欧米を中心に再評価されています。

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木管五重奏と打楽器のための行進曲『ボギー大佐』
Colonel Bogey March
Kenneth.J.Alford

編成はFl.(or Ob.)、Ob.、Cl.2本、Bsn.です。
打楽器はS.D.、Cym.、B.D.を分けて演奏する場合は総勢８名になります。
ドラムセットでシンバルをペダルのオープン・ハイハットにすることで総勢６名になります。
クラリネット五重奏版、サックス五重奏版、金管五重奏版は発売中です。

クワイ河マーチとしても有名な名曲を、ぜひお楽しみください。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

『ボギー大佐』（ボギーたいさ、Colonel Bogey March ）は、ケネス・ジョゼフ・アルフォードが1914年に作曲した行進曲です。
アルフォードの代表曲で日本でも学校の運動会の入場行進などで演奏されるため、非常に有名な曲です。
発表直後から人気があり、1930年代始めまでに100万部以上の楽譜を売り上げています。
また、映画『戦場にかける橋』のテーマ音楽としてマルコム・アーノルドによって編作曲され、
『クワイ河マーチ』（歌：ミッチ・ミラーとその合唱団）として世界的に知られるようになりました。

曲名の由来
「ボギー」は人物名ではなくゴルフ用語です。この曲の最初の2音は、ゴルフでボギーを叩いた際に吹く口笛を表現しているとされています。
またアルフォードの友人にゴルフの際、いつもボギーばかりたたく人物がいて、彼のあだ名が「カーネル・ボギー」でした。
イギリス人のユーモアが見え隠れするマーチです。
仲のよい友人をタイトルにつける作曲家は結構いて、有名なところでエドワード・エルガーの「エニグマ（謎）変奏曲」が知られています。

ケネス・ジョゼフ・アルフォード（Kenneth Joseph Alford、本名：フレデリック・ジョゼフ・リケッツ（Fredrick Joseph Ricketts）、
1881年2月21日 - 1945年5月15日）は英国の軍楽隊の作曲家です。ジョン・フィリップ・スーザになぞらえて「イギリスのマーチ王」と呼ばれました。

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クラリネット四重奏「小さな星（エストレリータ）」
Estrellita
Manuel Ponce

編成はCl.3本とBs.Cl.です。
木管四重奏版、サックス四重奏版は発売中です。

ポンセの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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　マヌエル・マリア・ポンセ（１８８２－１９４８）は、メキシコに生まれた作曲家で、指揮者、ピアニスト、音楽院の教授として
幅広く活躍しました。交響詩、協奏曲、室内楽などその作品は多岐にわたっていますが、彼の名を広く知らしめているのは、
この「エストレリータ(Estrellita)」はスペイン語で「小さな星」という意味です。
　この曲は、ポンセ自身が歌詞を付けた歌曲なのですが、音域の幅が広くて素人が歌うには難しいため、
編曲により様々な楽器で演奏されることの方が多いようです。

「エストレリータ」歌詞の意味

遠い空に輝く　エストレリータ
空の上からなら　私の痛みや苦しみを見て
知っているでしょう
だったら　降りてきて私に言ってほしいの
少しは彼が私のことを愛しているって
だって私　彼の愛なしでは生きていけないから

エストレリータ　あなたは私の愛の灯台
ねえ　私がもうすぐ死んでしまうことを
知っているでしょう
だったら　降りてきて私に言ってほしいの
少しは彼が私のことを愛しているって
だって私　彼の愛なしでは生きていけないから

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金管四重奏　戦いのガリヤード：サミュエル・シャイト
Galliard Battaglia
Samuel Scheidt

編成はTp.2本、Tbn.またはEup.2本です。
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バロック期のシンプルな名曲を、ぜひお楽しみください。

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この戦いのガリヤードは1621年に出版された4-5声部による器楽のための舞曲集に含まれています。
金管アンサンブルのレパートリーとして編曲され演奏されることが多い作品です｡
この《戦いの組曲》もそういった中の1つで､｢戦いのガリヤード Galliard Battaglia｣､｢悲しみのクーラント Courant Dolorosa｣､
｢ベルガマスクのカンツォーン Canzon Bergamask｣の3曲からなっています｡

サミュエル・シャイト
Samuel Scheidt(1587-1654)ドイツ

サミュエル・シャイト（1587年11月3日？1654年3月24日洗礼）は、ドイツの作曲家、オルガニスト、そしてバロック初期の教師でした。
彼はハレで生まれ、そこでの初期の研究の後、彼のスタイルを明らかに形成していた著名なオランダの作曲家であるスウィーリンクに師事するために
アムステルダムに行きました。ハレに戻ると、彼は法廷オルガニストになり、後にカペルマイスターになり、ブランデンブルクの辺境伯になりました。
多くのドイツのミュージシャン、たとえばハインリヒシュッツとは異なり、彼は三十年戦争の間ドイツに留まり、教えたり、
小さな仕事を続けたりすることで生き残ることができました。安定性が回復するまで、彼はカペルマイスターとしての地位を再開することができました。
シャイトは、オルガンの最初の国際的に重要なドイツのバロック作曲家であり、主にプロテスタント改革の結果として起こった新しい
北ドイツスタイルの開花を表しています。南ドイツやヨーロッパの他のいくつかの国では、ローマの精神的および芸術的影響が依然として強いため、
ほとんどの音楽はイタリアのモデルから派生したものであり続けました。ローマから切り離された、新しくプロテスタント地域のミュージシャンは、
隣人の慣習とは大きく異なる新しい文体のアイデアをすぐに開発しました。シャイトの音楽は、2つの主要なカテゴリに分類されます。
主にオルガン用の大量のキーボード音楽を含む器楽。と神聖な声楽、アカペラのものもあれば、通奏低音やその他の楽器の伴奏を使用するものもあります。
彼のオルガン音楽は当時有名でしたが、それ以来、JSバッハの音楽に覆われています。彼の数多くのコラール前奏曲で、
シャイトはしばしば「パターン化されたバリエーション」技法を使用しました。このテクニックでは、コラールの各フレーズが異なるリズムの動機を使用し、
各バリエーション（いくつかのフレーズで構成される）は、構成に到達します。
彼のコラール前奏曲に加えて、彼は数多くのフーガ、一連のダンス（多くの場合、周期的な形式であり、共通のグラウンドベースを共有している）および
幻想曲を書きました。彼はまた、宗教音楽と世俗音楽の両方を大量に生み出し、その多くは今でも演奏されています。
ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハ・ハウスのコレクションの一部はシャイトに捧げられています。

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サックス四重奏 3つの歌：モーリス・ラヴェル 1. ニコレット

Trois Chansons 
1. Nicolette（Nicolet）　1. ニコレット
2. Trois beaux oiseaux du Paradis（Three lovely birds from Paradise）　2. 3羽の美しい極楽鳥
3. Ronde（Rondelay）　3. ロンド

編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。
木管四重奏版、クラリネット四重奏版、金管四重奏版は発売中です。

色彩豊かなラヴェル作品をコンサートピースに、ぜひどうぞ。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

Trois Chansons、M 69は、モーリス・ラヴェルがアカペラ合唱団のために作曲したもので、彼自身が作詞しています。
ラヴェルは第一次世界大戦の勃発に応えて1914年12月に作曲を開始しました。そこで彼はフランスのために戦うために参加することを望んでいました。
彼は何ヶ月も待っている間、16世紀のフランスのシャンソンの伝統で3曲の歌詞と音楽を書き上げました。
彼は1915年に作品を完成させ、1916年にデュラン社によって出版されました。曲は1917年に初演され、
ルイ・オベールが指揮した合唱アンサンブルによって演奏されました。

ラヴェルは16世紀の伝統的なフランスのシャンソンを彷彿とさせるテキストと音楽で戦争に反応しました。
彼は人気のある古風な韻を用いて自分で歌詞を書きました。
彼は3曲を3人の人々に捧げ、「ニコレット」は軍隊に関係したトリスタン・クリングソールに、
「3羽の美しい極楽鳥」は数学者で社会主義の政治家であるポール・パンルヴェに捧げました。 
この作品は、音楽学者のマルセル・マルナットが作成したモーリス・ラヴェルの作品リストの第69番に登録されています。

3つの歌（シャンソン）はアカペラ合唱団のためのラヴェルの唯一の作曲です。
歌詞と音楽
3曲すべてに共通するテーマは喪失であり、ユーモアと皮肉が込められています。
「ニコレット」では、牧草地で花を摘む少女がオオカミとページから逃げ出しますが、銀を差し出す年配の紳士に純真さを奪われてしまいます。
「3羽の美しい楽園の鳥」では、愛する人が戦地にいる少女は、青、白、赤の鳥（フランスのナショナル・カラー）の贈り物を受け取り、彼が死んだことを理解するのです。 
「ロンド」では、若者は年配の男性と女性の警告に対する敬意の無さを表現しています。

歌詞はルネサンス音楽の雰囲気を思い起こさせ、プラーガルなリズムと古代のフレージングの変化を伴う同様に古風な音楽によって支えられており、
音楽と言葉に密接に関連しています。音楽はルネッサンスのシャンソンとマドリガーレを想起させます。

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鍵盤打楽器二重奏『アルハンブラの思い出』
Recuerdos de la Alhambra
Francisco Tarrega
Mallets Duo

編成はVib.、Marim.のデュオです。
サックス四重奏版、クラリネット四重奏版、金管四重奏版、木管四重奏版は発売中です。

哀愁に満ちたスペイン情緒溢れる作品を演奏で味わいたいものです。
コンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

『アルハンブラの思い出』（西: Recuerdos de la Alhambra）は、スペインの作曲家・ギタリストの
フランシスコ・タレガによるギター独奏のための性格的小品です。
原語の発音に近い『アランブラの思い出』という表記も多い作品で1896年作曲されました。
高度な演奏テクニックであるトレモロ奏法を活用した曲としても名高く、右手の薬指、中指、人差し指で
一つの弦を繰り返しすばやく弾くことによりメロディを演奏します。同時に親指はバス声部と伴奏の分散和音を担当します。
クラシックギターでは、バリオス作「最後のトレモロ」「森に夢見る」と共に最も有名なトレモロ作品として数えられると共に、
スペインにちなんだギター作品では最もポピュラーな作品です。

アルハンブラ宮殿は宮殿と呼ばれているが城塞の性質も備えていて、その中に住宅、官庁、軍隊、厩舎、モスク、学校、浴場、
墓地、庭園といった様々な施設を備えていました。
現代に残る大部分は、イベリア半島最後のイスラム王朝・ナスル朝の時代の建築とされ、
初代ムハンマド1世が建築に着手し、その後のムスリム政権下で増築されました。
スルタン（王）の居所であるとともに、数千人が居住する城塞都市でもありました。

夏場非常に暑いと言われるグラナダの中でもとても涼しい場所に位置し、ウマの背のような形をした緑多い丘に立地しています。
14世紀の学者アフマド・アル・ウマリーの地理書によると、スルタンは月曜と木曜にアルハンブラのある丘の上で、人民に対し、
コーランの10章とムハンマドの言行録の一部を朗読したとされています。
建築の材料には、レンガ、木材、練土などのもろいものが多く、彫刻を施した石材などは最低限しか使用されていません。
アルハンブラ宮殿の中心は、いくつかの建造物に囲まれた中庭（パティオ）におかれ、他のイスラーム建築の例に倣っています。
建物は白を基調としているが、アルハンブラとはアラビア語で「赤い城塞」を意味するアル＝カルア・アル＝ハムラーと
呼ばれていたものが、スペイン語において転訛した名称です。この名称の由来については、城塞周辺の土地の土壌が赤いため、
あるいは建築に使われた煉瓦の色であるとか、宮殿が赤い漆喰で覆われていたからなど諸説があります。

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木管四重奏 バッハ 最愛のイエスよ 我らここに集いて
J.S. Bach, BWV 731, Liebster Jesu, wir sind hier

編成はFl.、Ob.、Cl.、Bsn.です。
金管四重奏版、サックス四重奏版、クラリネット四重奏版は発売中です。

バッハの情緒豊かな名曲を、ぜひお楽しみください。

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https://youtu.be/jU9MHyi-bZk

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

この曲は美しい旋律を紡ぐ高貴で芸術的なオルガン・コラールです。
「最愛なるイエスよ、我らここに集いて」は、同名の讃美歌21-51を題材に編曲された作品で、
計6回の編曲が施されています。
コラールは元々ルター派教会で全会衆によって歌われるための賛美歌ですが、
バッハは作曲の題材として好んでコラール（讃美歌）を取り上げています。
現代ではこれらの賛美歌の典型的な形式や、類似した性格を備える作品も含めて呼ばれることが多く、
ルター派の多くのコラールが、プロテスタントの教会で用いられる4声の賛美歌として親しまれています。
コラールは、ドイツバロック音楽を中心に様々な音楽形式で用いられ、ブルックナーは音楽の神学的要素に傾倒し、
バッハのコラール前奏曲に影響を受けて交響曲、ミサ曲、モテットにコラールを多用しました。
コラールの旋律は賛美歌としてコラールが歌われる直前に、オルガン等によって演奏されるためのコラール前奏曲にも用いられていて、
コラール前奏曲にはコラールの旋律が登場し、そこに対旋律が加えられていきます。
バッハの作品では、自身が新しくコラールの旋律を作曲することは少なく、
教会の会衆が既に馴染んでいるコラールを用いてカンタータを作曲しました。
このコラールは誰もが歌えるようなシンプルで親しみやすい小品ですが、バッハはこれに手を加え芸術的な作品に仕上げていて、
編曲家としての優れた一面も覗かせています。

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Solo+クラリネット四重奏「サルヴェ・レジーナ」
Salve Regina
Giacomo Puccini 

編成はCl.3本、Bs,Cl.およびSoloパートです。
同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、
in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、
in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、
in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、
in C低音Tuba版、
in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、
in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。
多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め4種類から選ぶことができます。
金管四重奏版、木管四重奏版、サックス四重奏版は発売中です。

オペラの大家プッチーニの作品をさまざまな楽器の演奏で味わいたいものです。
コンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

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サルヴェ・レジナ（ラテン語: Salve regina）は、キリスト教聖歌のアンティフォナです。
西方教会（カトリック教会）の聖務日課の「終課」で歌われる、4つの聖母マリアのためのアンティフォナの内の一つ。
プロテスタントや、東方教会（正教会・東方諸教会）においては用いられません。
カトリック教会においては伝統的な祈祷文で、日本のカトリック教会では「元后あわれみの母」という名称でも親しまれてきました。

カヴァレリア・ルスティカーナのあの有名な間奏曲を思わせるような敬虔で、そしてあまりに美しいメロディです。
曲名のサルヴェ・レジーナはラテン語ですが歌詞はイタリア語です。心穏やかな気持ちになるプッチーニの傑作です。

詩： ギスランツォーニ (Antonio Ghislanzoni，1824-1893)　イタリア　　
曲： プッチーニ (Giacomo Puccini，1858-1924)　イタリア
歌詞言語： イタリア語

Salve，salve del ciel regina
Madre degli infelici
Stella del mar divin
Stella del mar dall'immortal fulgor.
salve
Tu accoglie benedici
d'ogni sventura il pianto
d'un sguardo
Tu fai santo
ogni terreno amor.

Salve，salve del ciel regina
Madre degli infelici
Stella del mar divin
Stella del mar dall'immortal fulgor.
salve
Te，nella veglia bruna，
noma il fanciul gemendo，
te，nella rea fortuna，
invoca il pio nocchier.

Tu sull'abisso orrendo，
il disperato arresti，
e di splendor celesti
irradii il suo pensier.

讃えましょう　讃えましょう　天の女王様
不幸な者たちの母君よ
神の海原の星
海原の星　不滅の輝きの
讃えましょう
あなた様は受け入れられ　祝福されます
すべての不幸な者たちの涙を
そのまなざしで
あなたは聖なるものとされるのです
この世のすべての愛を

讃えましょう　讃えましょう　天の女王様
不幸な者たちの母君よ
神の海原の星
海原の星　不滅の輝きの
讃えましょう
あなた様は　暗闇の中で目覚めておられ
御子を呼ばれます　嘆きながら
あなた様は　邪悪な運命の中
呼びかけられるのです　敬虔な船頭たちに

あなた様は　恐ろしい深淵のそばで
絶望した者たちを引き止められて
そして　天上の輝きで
その者たちの思考を照らされるのです

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金管五重奏 『シェヘラザード』作品35から第3楽章《若い王子と王女》カット版
Scheherazade_Third_Movement : Le jeune prince et la jeune princesse
Rimsky-Korsakov

編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。
サックス五重奏版、木管五重奏版、クラリネット・ファゴット五重奏版は発売中です。
コンテスト向け木管全曲版は受注出版を承ります。

アラビアンナイトの世界に誘う雰囲気を演奏で味わいたいものです。
コンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

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『シェヘラザード』作品35は、1888年夏に完成されたニコライ・アンドレイェヴィチ・リムスキー＝コルサコフ作曲の交響組曲です。
千夜一夜物語（アラビアンナイト）の語り手、シェヘラザード（シャハラザード、シェエラザード）の物語をテーマとしています。
シェヘラザードを象徴する独奏ヴァイオリンの主題が全楽章でみられます。
しかし、各楽章に付けられていた標題は最終稿で取り去られました。
これは純粋な交響的作品として聴いてもらう意図があったと考えられています。
作者の死後の1910年にミハイル・フォーキンの振付によってバレエ『シェヘラザード』が制作されました。
日本での演奏会、録音媒体などでは「シェエラザード」と表記されることもある。

●物語のあらすじ
シャフリアール王は彼の一番目の妻の不貞を発見した怒りから、妻と相手の奴隷の首をはねて殺害します。 
女性不信となった王は、街の生娘を宮殿に呼び一夜を過ごしては、翌朝には処刑していました。
側近の大臣が困り果てていたとき、大臣の娘のシェヘラザードは王の愚行をやめさせるため王との結婚を志願します。
シェヘラザードは毎晩命がけで、王に興味深い物語を語ります。
そして物語が佳境に入った所で「続きはまた明日。」と話を打ち切ります。
王は新しい話を望んでシェヘラザードを生かし続け、千と一夜の物語を語り終える頃には二人の間には子どもが産まれていました。
王は自分とシェヘラザードの間に子供が出来たことを喜び、シェヘラザードを正妻にします。
こうしてシェヘラザードは王の悪習を終わらせました。

シェエラザードが王に話して聞かせた説話の中には、「アラジンと魔法のランプ」、「アリババと４０人の盗賊」、
「シンドバッドの冒険」など、日本でも有名な物語が数多く含まれています。

『シェヘラザード』作曲の頃のリムスキー＝コルサコフは、全生涯のうちで最も作曲意欲が湧き上がっていた時期にあり、
この作品は『スペイン奇想曲』、『ロシアの復活祭』序曲といった彼の代表作に続いて1888年8月7日に完成したとみられます。
同年中にサンクトペテルブルクの交響楽演奏会にて初演され、総譜は1889年に出版されました。

第3楽章《若い王子と王女》の主部では歌謡的主題をヴァイオリンがゆったりと奏でます。
中間部では独特な小太鼓のリズムに乗って、クラリネットが快活な舞曲風の王女の主題を奏します。
シェヘラザードの主題を挟みながら、曲は静かにやさしく終わります。

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