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クラリネット五重奏と打楽器のための行進曲『ボギー大佐』
Colonel Bogey March
Kenneth.J.Alford

編成はCl.4本、Bs,Cl.です。
打楽器はS.D.、Cym.、B.D.を分けて演奏する場合は総勢８名になります。
ドラムセットでシンバルをペダルのオープン・ハイハットにすることで総勢６名になります。
サックス五重奏版、木管五重奏版、金管五重奏版は発売中です。

クワイ河マーチとしても有名な名曲を、ぜひお楽しみください。

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https://youtu.be/rwTpi25uXUk

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

『ボギー大佐』（ボギーたいさ、Colonel Bogey March ）は、ケネス・ジョゼフ・アルフォードが1914年に作曲した行進曲です。
アルフォードの代表曲で日本でも学校の運動会の入場行進などで演奏されるため、非常に有名な曲です。
発表直後から人気があり、1930年代始めまでに100万部以上の楽譜を売り上げています。
また、映画『戦場にかける橋』のテーマ音楽としてマルコム・アーノルドによって編作曲され、
『クワイ河マーチ』（歌：ミッチ・ミラーとその合唱団）として世界的に知られるようになりました。

曲名の由来
「ボギー」は人物名ではなくゴルフ用語です。この曲の最初の2音は、ゴルフでボギーを叩いた際に吹く口笛を表現しているとされています。
またアルフォードの友人にゴルフの際、いつもボギーばかりたたく人物がいて、彼のあだ名が「カーネル・ボギー」でした。
イギリス人のユーモアが見え隠れするマーチです。
仲のよい友人をタイトルにつける作曲家は結構いて、有名なところでエドワード・エルガーの「エニグマ（謎）変奏曲」が知られています。

ケネス・ジョゼフ・アルフォード（Kenneth Joseph Alford、本名：フレデリック・ジョゼフ・リケッツ（Fredrick Joseph Ricketts）、
1881年2月21日 - 1945年5月15日）は英国の軍楽隊の作曲家です。ジョン・フィリップ・スーザになぞらえて「イギリスのマーチ王」と呼ばれました。

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金管五重奏“我が母の教え給いし歌”ドヴォルザーク：歌曲集 「ジプシーの歌」作品55より
Songs my mother taught me
from "Gypsy Melodies"
A.Dvorak

編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。
サックス五重奏版、木管五重奏版、クラリネット五重奏版は発売中です。

ドヴォルザークによるシンプルで、美しい作品を演奏で味わいたいものです。
コンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

「我が母の教え給いし歌」は、アントニーン・ドヴォルザークが1880年に作曲した、
全７曲からなる「ジプシー歌曲集」作品55の第4曲です。
歌曲集の歌詞は、荒野を放浪する女性ジプシーによる一人語りの形式が採られ、『我が母の教えたまいし歌』を含む
7曲から成っています。原詩はチェコ語ですが、歌曲での歌詞はドヴォルザークによりドイツ語で記述されています。

ドヴォルザークの歌曲の中ではもっとも親しまれている「ジプシーの歌」は、チェコの詩人アドルフ・ヘイドュクの詩に
ドヴォルザークが曲をつけたもので、ロマのジプシーの生活をロマンティックに描いています。

中でもこの「我が母の教え給いし歌」は最もよく知られ、素朴でなんとなくもの悲しく、それでいて漠然と希望があるメロディは、
後にフリッツ・クライスラーがヴァイオリンとピアノのために編曲したことによっていっそう有名になりました。

日本語名の「我が母の教えたまいし歌」は、英語名“Songs My Mother Taught Me ”からの訳であり、
ドイツ語では、「老いた母さんが歌うことを私にまだ教えてくれた時 Als die alte Mutter mich noch lehrte singen 」という
題名と歌詞になっています。NHKでは「母が教えてくれた歌」と表記し、
CDなどの音楽ソフトでもそのように表記されることが多い作品です。

この曲はソプラノ歌手によって好んで取り上げられていて、歴史的にはネリー・メルバ、ジョーン・サザーランドらによって
歌われてきました。またポール・ローブソンの愛唱歌としても知られています。

最もシンプルで、美しさが凝縮されている冗長の無い曲です。
「わが母の教え給いし歌」とは、この曲のもつあたたかさと宝石のような美しさを表していますが、
現代の感覚から見ると、身近な感覚で、「母が教えてくれた歌」や「母に教わった歌」が適切だと思います。
娘の母親への共感や生きることへの共感に涙があふれる曲です。

”Songs my mother taught me”

Songs my mother taught me　In the days long vanished
Seldom from her eyelids　Were the teardrops banished

Now I teach my children　Each melodious measure
Oft the tears are flowing　Oft they flow from my memory treasure

「母が教えてくれた歌」
（堀内敬三訳では「わが母の教え給いし歌」）
堀内敬三訳

母がわたしに　この歌を 教えてくれた　昔の日
母は涙を　浮かべていた

今は私が　この歌を 子どもに教える　ときとなり
私の目から　涙があふれ落ちる

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サックス五重奏 『シェヘラザード』作品35から第3楽章《若い王子と王女》カット版
Scheherazade_Third_Movement : Le jeune prince et la jeune princesse
Rimsky-Korsakov

編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。
クラリネット・ファゴット五重奏版、木管五重奏版、金管五重奏版は発売中です。
コンテスト向け木管全曲版は受注出版を承ります。

アラビアンナイトの世界に誘う雰囲気を演奏で味わいたいものです。
コンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

『シェヘラザード』作品35は、1888年夏に完成されたニコライ・アンドレイェヴィチ・リムスキー＝コルサコフ作曲の交響組曲です。
千夜一夜物語（アラビアンナイト）の語り手、シェヘラザード（シャハラザード、シェエラザード）の物語をテーマとしています。
シェヘラザードを象徴する独奏ヴァイオリンの主題が全楽章でみられます。
しかし、各楽章に付けられていた標題は最終稿で取り去られました。
これは純粋な交響的作品として聴いてもらう意図があったと考えられています。
作者の死後の1910年にミハイル・フォーキンの振付によってバレエ『シェヘラザード』が制作されました。
日本での演奏会、録音媒体などでは「シェエラザード」と表記されることもある。

●物語のあらすじ
シャフリアール王は彼の一番目の妻の不貞を発見した怒りから、妻と相手の奴隷の首をはねて殺害します。 
女性不信となった王は、街の生娘を宮殿に呼び一夜を過ごしては、翌朝には処刑していました。
側近の大臣が困り果てていたとき、大臣の娘のシェヘラザードは王の愚行をやめさせるため王との結婚を志願します。
シェヘラザードは毎晩命がけで、王に興味深い物語を語ります。
そして物語が佳境に入った所で「続きはまた明日。」と話を打ち切ります。
王は新しい話を望んでシェヘラザードを生かし続け、千と一夜の物語を語り終える頃には二人の間には子どもが産まれていました。
王は自分とシェヘラザードの間に子供が出来たことを喜び、シェヘラザードを正妻にします。
こうしてシェヘラザードは王の悪習を終わらせました。

シェエラザードが王に話して聞かせた説話の中には、「アラジンと魔法のランプ」、「アリババと４０人の盗賊」、
「シンドバッドの冒険」など、日本でも有名な物語が数多く含まれています。

『シェヘラザード』作曲の頃のリムスキー＝コルサコフは、全生涯のうちで最も作曲意欲が湧き上がっていた時期にあり、
この作品は『スペイン奇想曲』、『ロシアの復活祭』序曲といった彼の代表作に続いて1888年8月7日に完成したとみられます。
同年中にサンクトペテルブルクの交響楽演奏会にて初演され、総譜は1889年に出版されました。

第3楽章《若い王子と王女》の主部では歌謡的主題をヴァイオリンがゆったりと奏でます。
中間部では独特な小太鼓のリズムに乗って、クラリネットが快活な舞曲風の王女の主題を奏します。
シェヘラザードの主題を挟みながら、曲は静かにやさしく終わります。

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木管六重奏 バッハ:平均律クラヴィーア曲集　第1巻 第22番 前奏曲,BWV867 
Praeludium No. 22 in b
変ロ短調 ４/４、５声

編成はFl. or Ob.、Ob.、Cl.3本、Bsn.です。
クラリネット六重奏版、サックス六重奏版、金管六重奏版は発売中です。

バッハの深遠な様式美を、ぜひお楽しみください。

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平均律クラヴィーア曲集（原題独: Das Wohltemperirte Clavier)は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲した
鍵盤楽器のための作品集です。1巻と2巻があり、それぞれ24の全ての調による前奏曲とフーガで構成されています。
第1巻 (BWV 846?869) は1722年、第2巻 (BWV 870?893) は1742年に完成しました。

原題の"wohltemperiert(e)"とは、鍵盤楽器があらゆる調で演奏可能となるよう「良く調整された（well-tempered）」という
意味であると考えられ、必ずしも平均律を意味するわけではありませんが、和訳は「平均律」が広く用いられています。
バッハは第1巻の自筆譜表紙に次のように記しました。
「指導を求めて止まぬ音楽青年の利用と実用のため、又同様に既に今迄この研究を行ってきた人々に特別な娯楽として役立つために」

第1巻はいつ頃から手がけられたものか、明確ではありませんがバッハのクラヴィア作品の変貌ぶりが一目で分かる曲集です。
オルガンではなく、クラヴィアよってくり広げられるバッハの世界を味わい尽くすことができます。
ケーテン宮廷は1720年ころから財政的な理由で、宮廷楽団を縮小しました。これによってバッハの作曲おける協奏曲の活動から、
少人数あるいは独奏曲による器楽曲へと作曲の中心を移していきます。これを契機にクラヴィア作品やヴァイオリン無伴奏作品、
室内楽曲が多く作られるようになりました。その1720年１月22日に９歳になった長男ヴィルヘルム・フリ－デマンのために
クラヴィア小曲が書き始められ、1722年には「平均律クラヴィーア曲集第１巻BWV846～829」の手稿の浄書譜が残され、
1723年には「インヴェンション（２声）BWV772～786とシンフォニア（３声） BWV787～801Inventionen und SinfonienBWV772～801」（1720～23年作曲）の
自筆譜を完成させました。この曲集においてよりバッハの個性を発揮した対位法音楽が展開されています。
「平均律クラヴィーア曲集第１巻」で示されたフーガに重点を置いた作品集よりもシンプルに自由であり、バッハの対位法音楽の極地といえる作品集です。

「平均律クラヴィーア曲集第１巻」は、ケーテン時代のバッハの有名な作品集です。
この全24曲構成は伝統への傾斜という形を取りながら、作曲家バッハの新しいものへ挑戦する意欲と実験的な創意がくみ取れる作品集です。
それは24の調を用いて作曲している点で明白です。曲名“Das Wohltemperierte Clavier”には平均律という意味はなく、
直訳すれば“よく調律されたクラヴィーア（鍵盤楽器）”という意味です。
全24曲の異なる調を順次半音ずつ上がっていく音［ハ、嬰ハ、ニ、変ホ=嬰ニ、ホ、ヘ、嬰ヘ、ト、変イ、イ、変ロ、ロ］を
同主音を調にした長調と短調で展開しています。鍵盤楽器による演奏の可能性を実証するためでしたから、よく調律された楽器で弾いて欲しいという
ユーモアとウィットを感じさせています。

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クラリネット四重奏 3つの歌：モーリス・ラヴェル 1. ニコレット

Trois Chansons 
1. Nicolette（Nicolet）　1. ニコレット
2. Trois beaux oiseaux du Paradis（Three lovely birds from Paradise）　2. 3羽の美しい極楽鳥
3. Ronde（Rondelay）　3. ロンド

編成はCl.4本、Bs,Cl.です。
木管四重奏版、サックス四重奏版、金管四重奏版は発売中です。

色彩豊かなラヴェル作品をコンサートピースに、ぜひどうぞ。

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Trois Chansons、M 69は、モーリス・ラヴェルがアカペラ合唱団のために作曲したもので、彼自身が作詞しています。
ラヴェルは第一次世界大戦の勃発に応えて1914年12月に作曲を開始しました。そこで彼はフランスのために戦うために参加することを望んでいました。
彼は何ヶ月も待っている間、16世紀のフランスのシャンソンの伝統で3曲の歌詞と音楽を書き上げました。
彼は1915年に作品を完成させ、1916年にデュラン社によって出版されました。曲は1917年に初演され、
ルイ・オベールが指揮した合唱アンサンブルによって演奏されました。

ラヴェルは16世紀の伝統的なフランスのシャンソンを彷彿とさせるテキストと音楽で戦争に反応しました。
彼は人気のある古風な韻を用いて自分で歌詞を書きました。
彼は3曲を3人の人々に捧げ、「ニコレット」は軍隊に関係したトリスタン・クリングソールに、
「3羽の美しい極楽鳥」は数学者で社会主義の政治家であるポール・パンルヴェに捧げました。 
この作品は、音楽学者のマルセル・マルナットが作成したモーリス・ラヴェルの作品リストの第69番に登録されています。

3つの歌（シャンソン）はアカペラ合唱団のためのラヴェルの唯一の作曲です。
歌詞と音楽
3曲すべてに共通するテーマは喪失であり、ユーモアと皮肉が込められています。
「ニコレット」では、牧草地で花を摘む少女がオオカミとページから逃げ出しますが、銀を差し出す年配の紳士に純真さを奪われてしまいます。
「3羽の美しい楽園の鳥」では、愛する人が戦地にいる少女は、青、白、赤の鳥（フランスのナショナル・カラー）の贈り物を受け取り、彼が死んだことを理解するのです。 
「ロンド」では、若者は年配の男性と女性の警告に対する敬意の無さを表現しています。

歌詞はルネサンス音楽の雰囲気を思い起こさせ、プラーガルなリズムと古代のフレージングの変化を伴う同様に古風な音楽によって支えられており、
音楽と言葉に密接に関連しています。音楽はルネッサンスのシャンソンとマドリガーレを想起させます。

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金管五重奏 ラコッツィ行進曲（ハンガリー行進曲）（H. ベルリオーズ）
Marche Hongroise from La Damnation de Faust (Hector Berlioz)

編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。
サックス五重奏版、木管五重奏版、クラリネット五重奏版は発売中です。

ベルリオーズによる勇壮なマーチの魅力を演奏で味わいたいものです。
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ラーコーツィ行進曲（一般にはラコッツィ行進曲。英語：Rakoczi March, ハンガリー語：Rakoczi-indulo）は、ハンガリーの民謡です。
17世紀末期に作曲されたと考えられています。作曲者は不詳ですが、無名のロマ音楽家によるとも言われています。
トランシルバニアのラーコーツィ・フェレンツ2世がこの曲を大変に気に入っていたと伝えられています。
19世紀初めころにはロマのビハリ・ヤーノシュ（Jano? Bihari）が作曲者ではないかと考えられていました。
エクトル・ベルリオーズは彼の代表作『ファウストの劫罰』でこの行進曲を引用したことで知られ、一般的にはこちらのほうが有名になっています。
そのほか、フランツ・リストも『ハンガリー狂詩曲』の第15番でこの曲を引用しています。
また、ヨハネス・ブラームス『ハンガリー舞曲』など、19世紀に流行した古典音楽の少なからぬ場所でこの旋律の引用が見られます。
ハンガリーの伝統性のある民俗音楽にもこの旋律の引用が見られます。

ラコッツィー行進曲は「ハンガリー行進曲」というとおり、ハンガリーに古くから伝わる民族的な行進曲です。
「ラコッツィー」とは、1706年～1711年にハンガリーがドイツ系のハプスブルク帝国に対して自由を求めて起こした最初の紛争である
「ラーコーツィの独立戦争」の指導者であるラコッツィー・フェレンツ２世という貴族の名前に由来しています。
この「ラーコーツィの独立戦争」は結局失敗に終わり、その後ハンガリーは長い支配と独立の動きに身を投じることになりますが、
それでも彼はハンガリーの国民的英雄とされており、今でもブダペスト市内や国内のあちこちに銅像が立っていて、
500フォリント紙幣にもラコッツィー・フェレンツ２世の肖像が描かれています。

1700年代には既に、ラコッツィー・フェレンツ２世が自由を求めて起こした戦争とハンガリー人の精神を歌にした
「ラコッツィー・ソング」（ハンガリー語；Rakoczi-nota）が歌われていました。
そしてそのラコッツィー・ソングを洗練させて行進曲にしたのが「ラコッツィー行進曲」（ハンガリー語；Rakoczi-indulo）です。
ハンガリーの抵抗の歴史と英雄の象徴となるこの行進曲のメロディーはずっと人々に愛され受け継がれてきました。
ハンガリーでは現在の国歌になるまでは、なんとラコッツィー行進曲が非公式の国歌でした。
そして今でも結婚式でラコッツィー行進曲を演奏するなど、ラコッツィ行進曲はハンガリーの第2の国歌として愛され続けています。
現在で最も有名なラコッツィー行進曲は、ベルリオーズが自作の劇的物語「ファウストの劫罰」に用いた管弦楽曲です。
ベルリオーズはラコッツィー行進曲の存在をフェレンツ・エルケルから教わりました。
ベルリオーズがブダペストに演奏旅行に行った際、エルケルから教わった行進曲を管弦楽曲にしタイトルを「ハンガリー行進曲」として
演奏したところ聴衆の反応が大変熱狂的だったため、ファウストの劫罰に取り入れることにしました。

ベルリオーズ版では頭のファンファーレや中間の推移部が新たに作られており、また終盤の部分も転調しながらクライマックスに向かう形になっています。
ハンガリーの人々は、伝統的な自分たちの行進曲がドラマチックかつオーケストラで色鮮やかに変身したのを聴いたのですから、
確かに熱狂したかもしれません。

なお、ファウストの劫罰自体は原作がゲーテで、舞台がドイツですが、どうしてもこのラコッツィ行進曲を使いたいがために冒頭の舞台設定を
ハンガリーに変えてしまったということです。
日本でも世界でも、ラコッツィー行進曲といえば基本的にベルリオーズの曲を指します。

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木管八重奏 ガブリエリ :ジュビラーテ・デオ「神にむかって喜び歌え」
Jubilate Deo omnis terra, Ch.136(Jubilate Deo a 8)

編成はCl.2本、A.Sax.2本、T.Sax.2本、Bs.Cl.、B.Sax.です。
T.Sax.1stはA.Sax.に変更可能です。A.Sax.1stはCl.3に変更可能です。
Bs.Cl.、B.Sax.は相互に変更可能です。
A.Sax.3rd(T.Sax.1st)とCl.3(A.Sax.1)のパート譜はセットに同梱しています。
金管八重奏は別途発売中です。

ヴェネツィア楽派の壮麗な名曲をコンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

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ジョヴァンニ・ガブリエリ(c1554/1557~1612)は、ヴェネツィア楽派のポリフォニー音楽を語る上で最重要の作曲家の一人です。
ガブリエリのジュビラーテ・デオ「神にむかって喜び歌え」は、1613年に出版された作品です。
美しいハーモニーを味わったり重なり合う旋律を楽しめる8声部の作品です。

ジョヴァンニ・ガブリエーリは、当時流行の多くのジャンルで作曲したにもかかわらず、明らかに合唱のための宗教曲と器楽曲を好んでいました。
声楽のための世俗曲は、すべてかなり初期の作品です。後半生においてガブリエーリは、声楽と器楽のための宗教曲に専念して、
音響効果を最大限に追究しました。

聖マルコ大寺院のジョヴァンニ・ガブリエーリに前後する作曲家と同じように、彼もまたこの大寺院の異例な空間配置を利用しようとしようとしました。
左右両陣の互いに向き合う聖歌隊席（と、それぞれに1つずつしつらえられたオルガン）が、著しい空間効果――エコーやディレイ、
一種のステレオ効果――が得られるのです。

ほとんどのジョヴァンニ・ガブリエーリの作品は、合唱集団ないしは器楽集団が、まずは左手から聞こえ、
それを右手の音楽家集団が追うというように、一種のアンティフォナ様式によっています。このような分割合唱様式は、数十年来の伝統があり、
少なくともヴェネツィアにおいて開祖はおそらくアドリアン・ヴィラールトであったにせよ、ジョヴァンニ・ガブリエーリは、
楽器法において二つ以上のグループを厳密に方向付けることにより、器楽集団や声楽集団の利用を、細心の注意をもって決定した
最初の作曲家となったのです。

聖マルコ大寺院のアコースティックはこの400年の間にほとんど変化していないので、楽器は、適切に配置すれば、
遠い地点でも完全に明晰に聞き分けることができます。したがって、たとえば弦楽器の独奏者と金管楽器の集団というような楽器編成は、
文字にすると奇妙に見えても、聖マルコ大寺院で響かせてみるなら、完璧なバランスを保っているのです。
ガブリエーリは楽器の活用においてだけでなく、強弱記号の展開においても独創的でした。
《ピアノとフォルテのソナタ Sonata pian' e forte》は、おそらく強弱法を用いた最初期の作品です。
しかもその上、通奏低音を用いた最初の作曲家の一人でもありました。通奏低音は、1602年にロドヴィコ・ヴィアダーナの曲集によって
一般化した作曲技法だったからです。 

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木管五重奏 アダージョ変ロ長調 KV 411 (484a)
Adagio in B
fur zwei Klarinetten und drei Bassetthorner
(KV 411)

編成はFl.、Ob.、Cl.2本、Bsn.です。
ファゴットはバスクラリネットに変更可能で、パート譜はセットに同梱しています。
原調は変ロ長調です。
金管五重奏版、クラリネット五重奏版、サックス五重奏版は別途発売中です。

クラリネットのためのモーツァルト作品をコンサートピースに、ぜひどうぞ。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

モーツァルトが愛した楽器、クラリネットのための作品が数多く残っています。
それらは、たとえ現存しているのが数小節であったとしても、そのすばらしさは小さな宝石にもたとえられます。
モーツァルトがこの歴史の浅い楽器をどれほど愛したかは、晩年のクラリネット五重奏曲や協奏曲の美しさによって明らかです。

この曲は1782年（第６版、1785年末）にウィーンで作曲されました。
オリジナルは 2本のクラリネットと3本のバセットホルンという編成です。
この曲は儀式用として作曲された作品です。 アインシュタインは、男声の響き、
特に木管楽器の響きが象徴的である点を指摘しています。

エルンスト・フリッツ・シュミートはこの曲を「珠玉のような和声をもつと同時に、
モーツァルトが創り出した最も厳粛で神々しい作品のひとつ」と讃えています。 

“神童”モーツァルトの生い立ちと遍歴
　モーツァルトは“ウィーン古典派”を代表する作曲家です。
同じ古典派の中では、ハイドンとベートーヴェンの間に位置しています。
ヴァイオリン奏者で作曲家の父レオポルトのもと、
現オーストリアのザルツブルクに生まれた彼は、
５歳にして作曲を行い、８歳で最初の交響曲を書くなど、
幼少から才能を発揮しました。
また、父に連れられて、イタリアやウィーンはもとより、
ロンドンやパリに至るヨーロッパ主要都市へ旅行し、
神童ぶりを披露しながら、各地の音楽文化を吸収しました。

　13歳でザルツブルク宮廷楽団の無給（その後有給
に）のコンサートマスターとなり、主に地元の行事や
コンサートのために数多くの作品を作曲しましたが、
雇用主であるザルツブルク大司教コロレードとの関係
が悪化。1777～79年には、母親と共に「マンハイム・パリ旅行」に出て、
求職活動を行います。しかし成果は思わしくなく、
旅行中にパリで母親が亡くなり、失恋もしました。
ただこれは、人生経験を深め、当時の音楽都市マンハイムや
パリで多くのものを得るなど、重要な旅行になりました。
　1781年、大司教と完全に決裂し、ウィーンへ定
住。1782年にはコンスタンツェと結婚し、ピアニスト
兼作曲家として大人気を獲得します。その後は円熟
味を加えた名作を多数作曲。しかし1791年、奇しくも
「レクイエム」作曲のさなかに、35歳の若さで亡くな
りました。
　ちなみに映画「アマデウス」などで知られる、ライ
バル作曲家サリエリによる毒殺説に根拠はなく、研
究者からは病死とみなされています。また、晩年は作
風があまりに深化したため（これは本当）、一般に受
け入れられなくなって、借金に苦しんだといわれてき
ましたが、最近では実状とは異なるとの見方もなさ
れています。

「フリーランス大作曲家」の先駆け
　モーツァルトがそれまでの作曲家と大きく違うの
は、ウィーン移住後、宮廷や教会に所属することな
く、作曲、演奏、個人教師のみで生計を立てたこと。
つまり大作曲家では初めてフリーランスで活動し、
ベートーヴェン以降の在り方の先駆けをなしました。
　作品の中で最も重要なのはオペラでしょう。特に
円熟期の４大オペラ＝『フィガロの結婚』『ドン・ジョ
ヴァンニ』『コジ・ファン・トゥッテ』『魔笛』は、それ以前
の作曲家の作品とは比較にならないほど頻繁に上演
されています。このほか、第35番から第41番に至る
ウィーン移住後の交響曲、「アイネ・クライネ・ナハト
ムジーク」をはじめとするセレナードやディヴェルティ
メント、オペラと並ぶ重要分野であるピアノ協奏曲、
ヴァイオリン協奏曲やクラリネットなど管楽器のため
の協奏曲、弦楽四重奏ほか各種の室内楽曲、ピアノ・ソナタ、
教会音楽など、残された名作はあらゆるジャンルに及んでいます。
　彼の音楽は、伸びやかで美しい旋律にあふれています。
同時に、大胆な楽器法や転調や和声が天才ならではの特徴です。
そして何より、絶妙に交錯する喜びと
哀しみの情感が、聴く者を魅了してやみません。

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Solo+金管五重奏 ドナウディ：ああ愛する人の
O del mio amato ben
Stefano Donaudy

編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、TubaおよびSoloパートです。
同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、
in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、
in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、
in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、
in C低音Tuba版、
in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、
in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。
多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め4種類から選ぶことができます。
サックス五重奏版、木管五重奏版、クラリネット五重奏版は発売中です。

情緒溢れるイタリアのアリアをさまざまな楽器の演奏で味わいたいものです。
コンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

お求めの際はこちらからお願いします。

アトリエ・アニマート・ショップ
https://animato.official.ec/

参考音源
https://youtu.be/qHbBc6Gxcx0

Youtubeチャンネル
https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ

アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

ステーファノ・ドナウディは1879年生まれのイタリア、シチリアのオペラ作曲家です。
「ああ愛する人の」はドナウディの代表作である歌曲集「古典様式による36のアリア」の中の1曲です。
作詞もドナウディによるもので、最愛の人を喪った悲しみを歌っています。
感傷的で切なく心に響くメロディで、ドナウディの作品のなかでは一番よく知られています。

彼はシチリア島、パレルモにフランス人の父とイタリア人の母の間に生まれ、17歳のときにパレルモ音楽院に入学しました。
オペラを早い時期から手掛けてはいたが、彼1902年にドイツ、ハンブルクで初演された
オペラ「テオドール・ケルナー」によって有名になりました。その後もオペラや歌曲、行進曲、ピアノ曲などを数多く作曲しました。
中でも歌曲集「古典様式による36のアリア」が有名で、ああ愛する人の （O del mio amato ben）の他にも、
どうか吹いておくれ（Spirate pur，spirate）、かぎりなく優雅な絵姿（Vaghissima sembianza）がよく歌われています。
この作品の詞は、弟のアルベルト・ドナウディ（1880年-1941年）が手掛けています。
1925年、ナポリにてこの世を去りました。

イタリア語(原文)
O del mio amato ben perduto incanto!
Lungi e dagli occhi miei
chi m'era gloria e vanto!
Or per le mute stanze
sempre la(lo) cerco e chiamo
con pieno il cor di speranze...
Ma cerco invan, chiamo invan!
E il pianger m'e si caro,
che di pianto sol nutro il cor.

Mi sembra, senza lei(lui), triste ogni loco.
Notte mi sembra il giorno,
mi sembra gelo il foco.
Se pur talvolta spero
di darmi ad altra cura,
sol mi tormenta un pensiero:
ma, senza lei(lui), che faro?
Mi par cosi la vita
vana cosa senza il mio ben.

（対訳）
ああ､魅惑に溢れた愛する人は失われてしまった。
私の栄光であり誇りであった人は
私の目から遠い。
黙して語らぬ部屋で､私は
希望に溢れた心で､
いつもその人を捜し呼び求める。
だが､捜しても無駄､呼び求めても無駄。
そして涙は親しいものになって､
私は涙だけで心を養っているほどだ。

あの人がいないと､どんな所も悲しく見える。
昼間も夜に見え､
火も氷に見える。
ときにほかの方法で
身を癒すことを望んでも､
ただ一つの思いが私を苦しめる。
『でも､あの人無しで､どうするのだ』という思いが､
いとしい人がいなければ
人生は虚しく思えるのだ。

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サックス五重奏と打楽器のための行進曲『ボギー大佐』
Colonel Bogey March
Kenneth.J.Alford

編成はアルト2本、テナー2本、バリトンです。
打楽器はS.D.、Cym.、B.D.を分けて演奏する場合は総勢８名になります。
ドラムセットでシンバルをペダルのオープン・ハイハットにすることで総勢６名になります。
クラリネット五重奏版、木管五重奏版、金管五重奏版は発売中です。

クワイ河マーチとしても有名な名曲を、ぜひお楽しみください。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

『ボギー大佐』（ボギーたいさ、Colonel Bogey March ）は、ケネス・ジョゼフ・アルフォードが1914年に作曲した行進曲です。
アルフォードの代表曲で日本でも学校の運動会の入場行進などで演奏されるため、非常に有名な曲です。
発表直後から人気があり、1930年代始めまでに100万部以上の楽譜を売り上げています。
また、映画『戦場にかける橋』のテーマ音楽としてマルコム・アーノルドによって編作曲され、
『クワイ河マーチ』（歌：ミッチ・ミラーとその合唱団）として世界的に知られるようになりました。

曲名の由来
「ボギー」は人物名ではなくゴルフ用語です。この曲の最初の2音は、ゴルフでボギーを叩いた際に吹く口笛を表現しているとされています。
またアルフォードの友人にゴルフの際、いつもボギーばかりたたく人物がいて、彼のあだ名が「カーネル・ボギー」でした。
イギリス人のユーモアが見え隠れするマーチです。
仲のよい友人をタイトルにつける作曲家は結構いて、有名なところでエドワード・エルガーの「エニグマ（謎）変奏曲」が知られています。

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