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2020年08月23日

「G線上のアリア」吹奏楽譜

「G線上のアリア」吹奏楽譜
易しい楽譜で基礎力を上げ、ステージにも乗せられる楽譜です。
優雅で美しいバッハの魅力をぜひ味わってください。

「G線上のアリア」吹奏楽譜
易しい楽譜で基礎力を上げ、ステージにも乗せられる楽譜です。
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参考音源
https://youtu.be/9SWsugF6Yus

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穏やかで優雅で荘厳な美しさに溢れているメロディーでみんなに”G線上のアリア”で親しまれているこの曲は
ヨハン・セバスティアン・バッハ(1685年から1750年)がおそらくケーテン時代の36才から37才の頃、
管弦樂組曲第3番二長調.BWV1068の第2曲(=エア(アリア))として
書かれたものが原曲となった曲です。
バッハが生きていた時には評判にもならず、バッハが亡くなって100年のちに発掘され
曲を演奏されることによって、ようやくこの曲にスポットライトが当てられました。
まだこの時はほぼ原曲のままだったと思われます。

バッハがヴァイオリニストの地位も確立して来た頃、G線だけで演奏するという事が話題に上っていたようです。
流行にのって1871年にドイツのヴァイオリニストのアウグスト・ヴイルヘルミ(1845年から1908年)が
バッハのアリアを原曲にバイオリンのG線(=テーマメロディがバイオリンの四本の弦の一番低い音のG弦)
だけで弾けるように編曲することで、世の中に広く”G線上のアリア”として知られ親しまれる曲となりました。
現在では広くヴァイオリンや他の楽器が他の線で弾く時にも”G線上のアリア”として紹介されるようになり、
”G線上のアリア”と言う名が世に浸透しました。

バッハ一族は音楽家の家系で、数多くの音楽家を輩出しましたが、
中でも、ヨハン・ゼバスティアン・バッハはその功績の大きさから、大バッハとも呼ばれています。
一般的にはJ・S・バッハとも略記されています。

ヨハン・ゼバスティアン・バッハ(Johann Sebastian Bach, 1685年3月31日 - 1750年7月28日)
は、18世紀のドイツで活躍した作曲家・音楽家です。
 バロック音楽の重要な作曲家の一人で、鍵盤楽器の演奏家としても高名であり、
当時から即興演奏の大家として知られていました。バッハ研究者の見解では、
バッハはバロック音楽の最後尾に位置する作曲家としてそれまでの音楽を集大成したとも評価されていますが、
後世には、西洋音楽の基礎を構築した作曲家であり音楽の源流であるとも捉えられ、
日本の音楽教育では「音楽の父」と称されました。

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  2020/08/23   animato

金管五重奏 ジムノペディ第1番

金管五重奏 ジムノペディ第1番
3つの『ジムノペディ』 (Gymnopedies) は、エリック・サティが1888年に作曲したピアノ独奏曲です。
第1番 ゆっくりと痛ましげに (Lent et douloureux)

編成はトランペット2本、ホルン、トロンボーンまたはユーフォニアム、チューバです。
2番トランペットはホルンまたはトロンボーン、ユーフォニアムに変更可能。
ホルンはトロンボーン、ユーフォニアムに変更可能。
その他、木管、サックスなどの五重奏も可能。
サティの魅力を、ぜひ演奏で表現してみてください。

金管五重奏 ジムノペディ第1番
3つの『ジムノペディ』 (Gymnopedies) は、エリック・サティが1888年に作曲したピアノ独奏曲です。
第1番 ゆっくりと痛ましげに (Lent et douloureux)

編成はトランペット2本、ホルン、トロンボーンまたはユーフォニアム、チューバです。
2番トランペットはホルンまたはトロンボーン、ユーフォニアムに変更可能。
ホルンはトロンボーン、ユーフォニアムに変更可能。
その他、木管、サックスなどの五重奏も可能。
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https://youtu.be/irRf88nQEV0

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サティの初期の代表的なこの3曲にはそれぞれ主題があります。
第1番 ゆっくりと痛ましげに
第2番 ゆっくりと悲しげに
第3番 ゆっくりと厳かに

3曲とも4分音符以上の長い音符のみで作曲されており、
テンポの遅い3拍子ということでとても簡素な印象を受けます。
機能和声や対位法を用いた論理的な構成を持った曲とは異なります。
後に発展するミニマル・ミュージックに見られる終始一貫した同型反復と、
それに重なる長調とも短調ともつかない独特な旋律が特徴的です。
1番と3番は当時、ドビュッシーによって管弦楽曲に編曲され、
また現在に至ってもポップスやジャズなどの世界で様々なアーティストがアレンジしています。

曲名の「ジムノペディ」は古代ギリシャの神々をたたえる祭典(ジムノペディア=裸の踊り)からとられています。
この祭典は、人々が酒によって大騒ぎをし興奮して死人も随分出る程激しいものでした。
しかしサティはジムノペディアの様子を描いた静かなたたずまいの古代の壺を見て曲想を得たため、
曲は終始ゆっくりと静かです。ユーモアとも皮肉とも感じられる、当時の音楽界の保守的な雰囲気を嫌っていた、
若かりし頃のサティらしい発想だったのかもしれません。

どこか物憂げ美しく、つかみどころのない旋律。テレビや映画、
街中で、エリック・サティの音楽を耳にしたことのない人は、いないといっても過言ではないでしょう。。
クラシック音楽の世界からは「異端児」とされ、一方で「現代音楽のルーツの1つ」と称されるエリック・サティ。
1866年フランスに生まれ、59才でその生涯を閉じるまでに、
後世へまで影響力を持つ数多くの音楽作品を残しました。
「パリ音楽院で最も怠惰な生徒」。これが「音楽界の異端児」と呼ばれたエリック・サティの
学生時代の評価でした。優等生とは程遠い生活を送っていたサティは、パリ音楽院を中退し、
何を思ったのか軍隊へ志願入隊します。しかしその軍隊も1年で除隊となったサティ。
1887年、22才で足を踏み入れたのが、当時パリの中でも画家や詩人、
ダンサーなどの若い芸術家たちが集い、自由な雰囲気をたたえていた街・モンマルトルでした。

サティは、17世紀頃から300年近く続いていた西洋音楽の伝統「調性音楽(長調や短調など機能和声に基づいた音楽)」、
いわゆる「ドレミファソラシド」のルールを壊した張本人と言われているのです。
モーツァルトもベートーヴェンもワーグナーも「調性音楽」という枠の中で作曲していたけれど、
サティはそれをぶっちぎって、グレゴリオ聖歌(9世紀頃に発祥したローマ・カトリックの宗教音楽)で
使われていた音階「教会旋法」を、クラシック音楽に初めて持ち込み、「無調」といわれる音楽の先駆けになりました。
そして、ドビュッシーやラヴェルが続き、シェーンベルクが「十二音技法」という無調音楽の作曲技法を確立し、そこから現代音楽が花開いていきました。
さらにそれはジャズや今のポッブスにもつながっています。
つまり伝統的なクラシック音楽と今の音楽をつないでいるところにサティがいるのです。

?エリック・サティという作曲家は、異色の作曲家といわれます。
これは比較的穏当な描写ですが、なかには、“異端児”とか“変人”と称される場合もあります。
こういったレッテルが貼られる最大の所以は、サティが常に己の心の命じるところに正直に生きところにありました。
自分らしく音楽に向き合うことが常識への挑戦となったのです。
サティは、名誉や権威を(過度に)求めることなく、真摯に理想の音楽を追求しました。
その結果、現代の音楽につながる、新しい扉が開きました。サティの功績には偉大なるものがあります。

そのサティが書いた数ある作品の中で最も有名で、かつサティの目指した音楽の原型が明確に刻まれているのが「ジムノペディ」です。

ジムノペディとは、ギリシア語の gymnos(裸の)と pais(子ども・少年)という意味からなり、
裸体の少年たちが、踊ったり体操風の遊戯を行ったする古代スパルタの神々(古代ギリシアの戦没兵士)を
祀るための儀式の名称「Gymnoppaedic」から、エリック・サティーが作った造語です。
日本では、戦前に早坂文雄と共にサティ作品の演奏・紹介に努めていた伊福部昭が、
1951年に著した「音楽入門―音楽鑑賞の立場」において『人類が生みえたことを神に誇ってもよいほどの傑作』と絶賛していました。
また、この曲には気分を落ち着かせる効果もあるとされ、例えば病院における血圧測定中に心身の緊張をほぐすBGMとして流されたり、
精神科などでは心理療法の治療の一環として使用されることもあるそうです。

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  2020/08/23   animato

ローズ・リーフ・ラグ 木管六重奏

ローズ・リーフ・ラグ 木管六重奏
Rose Leaf Rag
編成はフルート、クラリネット2本、アルトサックス、テナーサックス、バリトンサックスです。
クラリネット六重奏やサックス六重奏に変更も可能です。
ローズ・リーフ・ラグは1907年にスコット・ジョプリン(Scott Joplin, 1867年 - 1917年4月1日)が
作曲したラグタイムです。
軽快で楽しい名曲をコンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

ローズ・リーフ・ラグ 木管六重奏
Rose Leaf Rag
編成はフルート、クラリネット2本、アルトサックス、テナーサックス、バリトンサックスです。
クラリネット六重奏やサックス六重奏に変更も可能です。
ローズ・リーフ・ラグは1907年にスコット・ジョプリン(Scott Joplin, 1867年 - 1917年4月1日)が
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スコット・ジョプリンの音楽
陽気ではちきれそうな活気に満ちた音楽、心を揺さぶると同時に両足が反応せずにいられない音楽、
聞く者全てに微笑みがこぼれる音楽-かくも魅力的な音楽が引っ込み思案で悲しげ、<引きこもりがち>とも例えられた
男により作曲されたとは、考えにくいでしょう。
―だが実際に多くの人が口数の少ない人物だったと記しています。
確かにかくも物静かな人物だったでしょうが、それゆえ彼の音楽が最も雄弁に、
彼自身の思うところを語っていたのです。

ラグタイム
ラグタイムは、19世紀末から20世紀初頭に掛けてアメリカで流行した音楽のスタイルです。
黒人のダンスの伴奏音楽や、酒場で黒人が演奏したピアノ音楽が起源であり、
白人の客に受けのいいマーチなどの西洋音楽に黒人独特の感覚が加わり、
シンコペーションを強調した初の軽音楽になりました。
演奏楽器は主にピアノで、その他にバンジョー、マンドリンや管楽器などの小編成バンドが
ラグタイムを奏でました。
(当時は、ギターが大衆楽器としては普及していなかったので、ギターによる本格的クラシック・ラグ演奏は、1960年代まで待たねばならない)。

形式的には、ほとんどがラグタイム・ワルツを除き2拍子で、
3楽節以上の組曲形式(ソナタ・ロンド形式)をとり、中間部で属調または下属調に転調します。
そして、Scott Joplin のラグが1971年のアメリカ映画『スティング』の音楽に使われて、
本格的なラグタイムのリバイバルが起こりました。

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  2020/08/23   animato

アヴェマリア木管四重奏(カッチーニ)

アヴェマリア木管四重奏(カッチーニ)
Ave Maria
編成はフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットです。
クラリネット四重奏やサックス四重奏、金管四重奏(移調)でも演奏をお楽しみいただけます。
珠玉の癒し曲をコンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

アヴェマリア木管四重奏(カッチーニ)
Ave Maria
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ジュリオ・カッチーニ(Giulio Caccini/1545-1618)は、イタリア・ルネサンス音楽末期、バロック音楽初期の作曲家。

メディチ家(トスカーナ大公国の君主)の宮廷歌手(テノール)として活躍したほか、
リュートやヴィオールなどの楽器も演奏しました。

カッチーニの『アヴェマリア』は、『シューベルトのアヴェマリア』、『グノーのアヴェマリア』と並ぶ
「3大アヴェマリア」の一曲として親しまれてきましたが、今日では真の作曲者が確定しています。

真の作曲者は、旧ソ連の作曲家ウラディーミル・ヴァヴィロフ
(Vladimir Fiodorovich Vavilov/1925?1973)。ギターやリュート奏者としても活躍しました。

ヴァヴィロフは、自身の作品を神秘化するため、昔の古典作曲家の名前を借りて発表する事がよくあったそうです。

カッチーニ『アヴェマリア』については、ヴァヴィロフは「作曲者不詳」のアヴェマリアとして発表していましたが、
彼の死後に演奏家らがカッチーニの名前でレコーディングを行ったため、
近年までカッチーニ作として広まってしまっていました。

それはさておいても、カッチーニの「アヴェマリア」、は珠玉の癒し曲です。
今やシューベルトやグノーのアヴェマリアと共に、
コンサートには必ずと言って良いほどリクエストされる大人気の曲でもあります。
歌詞は"Ave Maria"のみをはじめから終わりまで繰り返します。コードも8小節を2回、
何度となく繰り返されますので、16小節がわかればすぐに演奏できるので、お勧めの曲です。
祈り、ロマンティック、哀愁に満ち、暗く深い悲しみ、ドラマティック、恐怖、嘆き、慈愛、希望、
天上界の楽園、癒し、と様々に聴こえます。こんなにシンプルなのにちっとも飽きない、
人によって捉え方がこんなにも違う不思議な魅力に溢れた曲です。

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  2020/08/23   animato