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サックス五重奏 グリーグ :抒情小品集　第2集 Op.38-5
スプリング・ダンス
Lyriske smastykker op.38-5
Springtanz
Grieg, Edvard Hagerup

編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。
金管五重奏版、クラリネット五重奏版、木管五重奏版、
鍵盤打楽器三重奏版は発売中です。

北欧グリーグの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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参考音源
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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

1867年、《ピアノ協奏曲イ短調　作品１６》で一躍有名になったグリーグは、この年から1901年にかけてこの作品集を書き上げました。
生涯にわたって作曲されているため、グリーグの作風、ピアニズム、その変遷すべてがその中にあらわれていて、グリーグの作品の中でも中心的な存在です。
いずれも1分～６分程度のかるめの小品であり、ステージ用というよりは、主にサロンや家庭で広く親しまれていました。
いずれの曲も標題がつけられていて、それぞれの曲に対して、一つの感情、気分、情景が表現されています。
1867年、第１集を発表しましたが、その後ピアノ、作曲、指揮など多忙だったこともあり、第２集が発表されたのは、その１６年後でした。
第２集から第１０集は間隔をおきながら続けて作曲されました。全１０巻で、計６６曲の作品がおさめられています。

グリーグ ： 抒情小品集 第2集 / Lyriske stykker No.2 op.38

大成功をおさめた第１集の出版から1６年がたち、芸術家としての成熟がみられる時期に書かれた作品です。

1.子守歌 / op.38-1 "Vuggevise"
ゆりかごのようなリズムにのせて、優しい旋律が愛情深く歌われます。
中間部では曲想が変わり、ノルウェーの舞曲風の部分がみられます。

2.民謡 / op.38-2 "Folkevise"
ノルウェー舞曲の、はずむようなリズムが終始貫かれています。
声部ごとに一拍目や、二拍目に強拍があり、演奏には注意が必要です。

3.メロディー / op.38-3 "Melodie"：断片的であり、シューマン風。穏やかで、優しい雰囲気が非常に魅力的です。
掛留があるところでは、緊張感をもって、全体的にハーモニーを意識して演奏しましょう。

4.ハリング / op.38-4 "Halling"
歯切れがよく、敏捷な動きをもって奏される。アクセントとテヌートを効果的に演奏しましょう。

5.スプリング・ダンス / op.38-5 "Springdans"
舞曲のリズムにのせて、おどけたようなリズムをもった旋律が歌われます。
ポリリズムで書かれていて、また強調がおかれている部分が不規則ですので、それを正確に演奏する点に注意が必要です。

6.エレジー / op.38-6 "Elegie"
タイトルどおり、悲しみが表現されています。長く伸ばされる緊張感のあるＥ音が印象的に響きます。

7.ワルツ / op.38-7 "Vals"
ワルツのリズムにのって、悲しげのある旋律が、時々おどけたようなリズムを加えながらで歌われていきます。
途中で登場するプレストの箇所は、技巧的で激しく、曲の緊張感を一気に高めて効果をあげています。

8.カノン / op.38-8 "Kanon"
２つの声部が対話的におかれ、それに伴奏がそえられながら、アジタートへ向かって曲がすすみます。
中間部ではピウ・モッソ・トランクイロになり、広大な響きをつくりあげていきます。この曲においてもシューマンの影響がみられます。

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クラリネット四重奏 「エコー」フランス風序曲（パルティータ） BWV 831 から
8.Echo
Bach, Johann Sebastian:Ouverture(Partita) h-moll BWV 831

編成はCl.3本、Bs,Cl.です。
木管四重奏・サックス四重奏・金管四重奏版も発売中です。

バッハの新たな挑戦が感じられる名曲をコンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

『フランス風序曲』ロ短調BWV 831は、『イタリア協奏曲』BWV 971とともに『クラヴィーア練習曲集』第2巻として1735年に発表された
ヨハン・ゼバスティアン・バッハの鍵盤楽曲です。
『フランス風序曲』という呼び名は、作品全体が大々的な序曲に始まる管弦楽組曲の構成に倣っていることに由来し、正式には
『フランス様式による序曲』（ドイツ語: Ouverture nach Franzosicher Art）といいます。
『イタリア協奏曲』ともども2段鍵盤式チェンバロのために作曲されました。
『フランス風序曲』は、当初はハ短調で作曲されていた。しかし1735年の出版に向けてバッハはロ短調に移調し、第1楽章のリズムなど、
多少の変更も施しました。『フランス風序曲』は以下の楽章からなり、全曲を通奏すると30分程度を要します。

序曲 Ouverture
総演奏時間：10分00秒 
クーラント Courante
総演奏時間：2分00秒
ガヴォット Gavotte I/II
総演奏時間：2分30秒 
パスピエ Passepied I/II
総演奏時間：3分30秒
サラバンド Sarabande
総演奏時間：4分30秒
ブーレ Bourree I/II
総演奏時間：3分00秒
ジグ Gigue
総演奏時間：2分30秒
エコー Echo
総演奏時間：5分30秒
『フランス風序曲』の様式は、組曲形式による作品を出版していたフランソワ・クープランのような作曲家の作風を参照しており、
クープランらは、独奏楽器でも、またアンサンブルでも演奏できるような組曲を作曲していたのです。バッハの作品は、チェンバロ独奏曲でありながら、
参考にしたフランスの作曲家の慣習に比べて、より充実した響きを用いています。

1735年の『クラヴィーア練習曲集 第II部』においてバッハは、フランスとイタリアの二大様式を対決させることを意図しました。この当時すでに、
ふたつの様式の差異は決まり文句のように言われるだけで、実際には互いにかなり近づいていました。
バッハはそれだけに一層、両者の特徴が明確になるよう注意を払いました。この《フランス風序曲》では、曲種の選択と配列、序曲の形式にそれが顕著です。
古典的な鍵盤組曲の定式は放棄され、古めかしいアルマンドを省き、序曲にはクーラントが続きます。サラバンドとの間にガヴォットとパスピエが挿入され、
ジーグの後にエコーが置かれています。こうした自由な配列は、バッハ自身の4つの管弦楽組曲にもみられ、従ってこの《フランス風序曲》は鍵盤組曲ではなく
管弦楽のジャンルを二段鍵盤のチェンバロに移し変えたものといえます。

冒頭の序曲は、緩‐急‐緩の伝統的な形式を踏まえています。両端の緩徐部分はまったく同じ長さ、それぞれ20小節ずつで、特徴的な付点リズムが回帰します。
《パルティータ 第4番》の冒頭楽章を「序曲 Ouverture」と呼びながら緩徐部分の再現を放棄したことを考えれば、バッハはここで、より厳格に形式に従おうとしています。

荘重な序曲に続くのは、どれも小規模でリズムのはっきりした舞曲です。《パルティータ》のように様式化を進めるよりも、各舞曲の典型を明確に示そうとする意図が窺えます。
クーラントは2分の3拍子でゆったりとしたフランス風のものです。ガヴォットとパスピエはいずれも長短調一対でダ・カーポの指定があります。
ジーグのあとに置かれたエコーでは、鍵盤の切替を表す「forte」と「piano」の指定が多数書き込まれていて、ここでようやく二段鍵盤の特性を活かす楽章が登場します。

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Solo+金管四重奏+ グアンタナメラ(Easy flamenco Ver.)
キューバ民謡
Guantanamera
Cuban folksong

編成はソロ楽器、Tp.2本、Hn.2本、（あるいはTbn.またはEup.2本）、ドラムス、Marim.、Vib.、
エレキベース（チューバ）に加えてパーカッション（Cabasa、Claves、Congaの3名）で総勢11名です。
エレキベースはチューバに変更可能で、その他のオプション・パート譜も同梱しています。
参考音源ではFl.がSoloを担当しています。

同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、
in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、
in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、
in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、
　Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。
in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、
in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。
多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め4種類から選ぶことができます。
クラリネット四重奏、サックス四重奏、木管四重奏版は発売中です。
このEasy flamenco Ver.の他にSalsa Ver.も発売中です。

陽気なキューバの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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「Guantanamera」とは、キューバの伝統的な民謡で、世界中で愛されている曲のひとつです。
この曲は、キューバ独立戦争で戦った英雄ホセ・マルティの詩をもとに、フェリックス・ランドール（Felix Varela）が
メロディーを付けたものです。

「Guantanamera」の歌詞は、キューバのグアンタナモ地方の女性の美しさをたたえたもので、現代的な愛の歌詞としても解釈できます。
曲は、独立戦争時に流行した民謡「La Bayamesa」という曲のリズムを引用しており、ラテンアメリカの音楽に大きな影響を与えた
曲として知られています。

「Guantanamera」は、キューバだけでなく、世界中で多くのアーティストによってカバーされ、様々なジャンルの音楽に取り入れられています。
例えば、1958年には、カリプソ歌手のハリー・ベラフォンテがカバーし、米国でヒットしました。また、ビートルズのメンバーである
ジョージ・ハリスンも、自身のソロ曲「Within You Without You」で「Guantanamera」を引用しています。

「Guantanamera」の曲調は、明るく陽気であり、軽快なリズムとキューバらしいアコースティックギターの音色が特徴的です。
また、キューバの伝統的な楽器であるトロンボーンやトランペットを取り入れたアレンジも多く存在し、
その音楽性の高さが伝統的なラテン音楽を代表する曲のひとつとなっています。

「Guantanamera」は、音楽だけでなく、政治的な象徴としても広く知られています。キューバ革命後、
フィデル・カストロ政権下で国歌の候補に挙がったことがあります。
また、1960年代には、フィデル・カストロ政権下で、キューバがアメリカとの間で冷戦を展開する中で、
この曲がキューバの象徴として多くのアメリカ人によって歌われたことがあります。

その後、グアジーラはキューバ国内だけでなく、ラテンアメリカ全域に広がっていきました。特に、ベネズエラやコロンビア、
メキシコなどの国々で人気を博し、その土地ごとにアレンジや歌詞が変化していきました。
中でも、グアジーラの曲として最も有名なのが、クバーナの詩人ホセ・マルティが書いた詩に曲を付けた「グアンタナメラ」です。

「グアンタナメラ」は、キューバのグアンタナモ州をモチーフにして作られた曲であり、自由と平和への思いを表現しています。
曲は、キューバの作曲家であるフランシスコ・ホセ・マルティ（フランク・フェリス）によって作曲され、ホセ・マルティの詩
「Versos Sencillos（シンプルな詩）」を歌詞として使用しています。

「グアンタナメラ」は、その明るく軽快なメロディーと、覚えやすい歌詞から、キューバ音楽の代表的な曲の一つとして、世界中で広く愛されています。
特に、1960年代には、カリブ海や南米の国々で人気を博し、ポピュラー音楽の分野で多くのカバー・バージョンが作られました。
その後、グアンタナメラは、世界的に知られるキューバの音楽のシンボルとして、多くの文化交流の場で歌われるようになりました。

現在でも、グアンタナメラは、キューバ音楽の中でも代表的な曲の一つであり、世界中の音楽ファンに愛され続けています。
また、その明るく軽快なメロディーや歌詞の内容から、様々な場面で歌われることがあります。
例えば、スポーツの試合や、祭りの場などで盛り上がりを演出するために、グアンタナメラが演奏されることがあります。

「Guantanamera」の歌詞と日本語訳になります。

【スペイン語原詞】
Por el campo de la vida,
miro todo con carino.
Y si vuelvo la mirada,
muchos recuerdos diviso.

Guantanamera, guajira Guantanamera,
Guantanamera, guajira Guantanamera.

Cultivo una rosa blanca,
en julio como en enero,
para el amigo sincero
que me da su mano franca.

Y para el cruel que me arranca
el corazon con que vivo,
cardo ni ortiga cultivo,
cultivo la rosa blanca.

Guantanamera, guajira Guantanamera,
Guantanamera, guajira Guantanamera.

Con los pobres de la tierra
quiero yo mi suerte echar:
El arroyo de la sierra
me complace mas que el mar.

Guantanamera, guajira Guantanamera,
Guantanamera, guajira Guantanamera.

【日本語訳】
人生の野原に
愛情を持って見る
振り返ってみると
多くの思い出がある

グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ
グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ

真冬でも真夏でも
白いバラを育てる
心を打ち明け合う友に
手を差し伸べるために

苛酷な人に心を引き裂かれても
草花や棘は育てない
白いバラだけを育てる

グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ
グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ

貧しい人々と共に
私も運命を分かち合いたい
山の小川のせせらぎが
私を満たしてくれる

グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ
グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ

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木管五重奏　アメリカン・ジュビリー
エドワード・クレイプール
American Jubilee
Edward B. Claypoole

編成はFl.、Ob.、Cl.2本、Bsn.です。
金管五重奏版、サックス五重奏版、クラリネット五重奏、
鍵盤打楽器コントラバス三重奏版は発売中です。
アメリカ魂を感じさせるラグタイム音楽を、ぜひお楽しみください。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

1916年のボルチモアでクレイプールによって作曲された、アメリカン・ジュビリーは愛国的な曲調でヒット曲となりました。
注意書きとして：もし、これらの感動的なアメリカのメロディーを、私たちの母国語のシンコペーションで表現することで

多少なりとも
愛国心を喚起してくれるのであれば、作曲家の努力は十分に報われるでしょう。

と記されています。トリオでは行進曲「国民の象徴」（National Emblem）などの旋律がオマージュの形で現れます。
アメリカを愛するクレイプールの想いを感じ取ることのできる軽快な作品です。

エドワード・クレイプール
Edward B. Claypoole
作曲家
エドワード・クレイプールは、文字通り、宮廷作曲家でした。偉大な作曲家としての遺産を持ちながら、
彼はそのキャリアを法廷での仕事に費やしたのです。ボルチモアで、メリーランド州出身の裁判所書記官
ジェイムズ・ヤードリー・クレイプール大尉と妻メアリー（モリー）・H・グリーンの間に生まれたエディは、
ロバートG（1875/3/31）、ジェームズYジュニア（1876/6/4）、ジャンビエーブW（1879/10/11）、マーサアン（1881/10/31）たち
5人の子供の末っ子でした。クレイプール大尉はボルチモアの政治にも関与しており、庶民裁判所の書記官という立場で
友人たちの輪の一端を担っていました。エドワードは事実上、人生のすべてをボルチモアで過ごすことになります。
リトル・エディは幼い頃からピアノに惹かれ、その才能を誇らしげな母親がクッションの上に乗って曲を選びながら披露していました。
一時期、正式なレッスンを受けたこともありましたが、うまくいかなかったので、すぐに断念しました。その結果、エディはほとんど
独学でポピュラー音楽を中心に学び、和声や理論の訓練もせず、楽譜を書くこともできませんでした。後者については、
エディが出版用に作品を提出しようと思ったときに、高校の音楽教師が助けてくれました。初期の作品は、学校や地域の劇場で
発表するために書かれたものでした。しかし、すぐにインストゥルメンタル曲が続きました。
この曲は、ボルチモアの出版社コーエン・アンド・ヒューズ社からかなり良い評価を受けました。1895年10月、父親が亡くなります。
1900年の国勢調査では、エディの母親は未亡人と表示され、エディはまだ学校に通っていました。

エドワードが大活躍したのは、1903年のことでした。ちょっとだけ。このとき彼は、初期の音楽的成功にもかかわらず、
本当の仕事に就くことを決意しました。兄のロバートとジェームズも、父親と同じように事務員として働いており、一種の家族ぐるみの
付き合いでした。姉のジェシカとマーサがそれに続いたかどうかは定かではありません。そこで彼は、ボルチモアの裁判所に応募し、
裁判所事務官見習いとして就職することになりました。ところが、彼らは彼の演奏癖にとても寛容で、エドワードはその点では彼らの
代表的な存在でした。
いくつかの曲を演奏し、良いピアニストとしての評判を得たクレイプールは、1904年のセントルイスのルイス・クラーク博覧会に行きました。
そこで演奏し、また「パイク」曲の大きなカタログを出版し、彼自身の貢献もしました。パイクは、フェアグラウンドのすぐ外側の帯で、
現在進行中のエンターテイメントのほとんどが収容されていた場所でした。パイクへのハイキングは見本市では好評でしたが、
このような作品の多くはすぐに忘れ去られてしまいました。1904年7月9日号のミュージック・トレード・レビュー誌では、
"すぐに売れて、セントルイスとフェア周辺のバンドやオーケストラがすぐに演奏している "と宣伝されています。
研修中の裁判所書記官という新しい職で、エドワードは年に数曲しか発表できませんでしたが、たいていは出版用に採用されました。
ブロードウェイでは、彼の歌のうち3曲が2つの舞台に挿入され、2つのブレイクを果たしました。ひとつは1908年の『Nearly a Hero』で、
『I Don't Want to Marry You』と『My Sahara Belle』を含み、数ヶ月間、計116回上演されました。しかし、このショーは評判が悪く、
プロデューサーのリー・シュバートは「Nearly a Zero」と改名してはどうかと提案しました。クレイプールは、おそらくシーモア・ファースの
歌のうち数曲にのみ歌詞をつけたとされています。
第2作のThe Echo of 1910はMy Guiding Starを含み、53回という短い上演期間でしたが、クレイプールの確かな作曲家としての評判を
固めることに貢献しました。1910年のオフ・ブロードウェイでのもうひとつの作品『Theecho』では、さらに2曲を発表しましたが、
ヒット曲はありませんでした。しかし、1910年には明らかにボルチモアでの彼の足場はより強固なものになっていました。
国勢調査では、1908年に結婚したアデル・"アディ"・C・スパーリエと、1909年末に生まれた娘のオードリー・C・クレイプールと
一緒にいることが示されています。彼は法裁判所事務官として記載されていますが、音楽家としては記載されていません。

1910年代のボルチモアでは、170センチと小柄なエディは地元の有名人であり、さまざまな音楽活動に引っ張りだこでした。
アラバマ・ジガーは人気バンドのヒット曲となり、ルーベン・フォックス・トロットもそこそこ売れました。
そして彼は、正義の天秤を自分に有利になるように、-スケール-でひっくり返しました。
5つの異なる調性で演奏されるスケールにシンコペーションを適用するというシンプルなコンセプトで、クレイプールは
ラグタイムのヒットパレードに永久に残る地位を獲得したのです。
最初は美しいが限定版のピエロ・ジャケットで登場し（不可解なことに、かなり一般的な楽譜のジャケットに置き換えられた）、
「ラギング・ザ・スケール」はエディにとってセンセーションとなり、また、フォン・ティルザーの子会社アートミュージックが発行した
最初のカラフルな印刷物に続いて上陸した、ウィル・フォン・ティルザーのブロードウェイミュージック社でもセンセーションを起こしました。
この曲はよく売れ、国中でよく演奏され、ラグタイム時代の最も巧妙でシンプルな作品のひとつでした。この曲は、1年も経たないうちに、
何種類ものピアノロールに収録されるようになりました。このセンセーションで、かつての裁判所事務官は、印税をもらう代わりに、
この曲をそのまま売ってしまったので、合計25ドルしか稼げませんでした。
しかし、彼の曲はまだ需要がありました。Ragging the Scaleは1930年代にArtMusicから復刻されましたが、この直後、
クレイプールは執筆活動を休止しています。1920年の国勢調査では、クレイプール一家はまだボルチモアにいて、エドワードは
裁判所事務官として記載されています。
1920年代初頭、エドワードは再び試練を与えることを決意し、巧妙なDusting the Keysを思いつきました。この曲には、
トリオの中で演奏者が人差し指に布を当てて文字通り鍵盤の埃を払うという小さなギミックが実際に含まれていました。
この曲は、すぐに歌詞がつけられ、歌謡曲として完成し、またヒットしましたが、今度は完全にノベルティジャンルとなりました。
その後、彼は4曲のピアノ・ノベルティーを書き、いずれも1920年代にこのジャンルのリーダー的存在であったミルズミュージック社から
容易にプリントアップされることになりました。1929年にはASCAPにも加入しました。
ミルズ社のノベルティに続いて印刷された作品はほとんどなありませんでしたが、クレイプールは1920年代後半から1940年代にかけて、
ラジオで人気を博すようになりました。娘のオードリーは、1930年（彼が最終的に副書記官として卒業した頃）にはまだ
実家に住んでおり、ラジオやライブ会場で彼と一緒に歌っていました。1940年の国勢調査と1942年の徴兵カードは、
彼がプロのミュージシャンではなく、まだ裁判所書記官であることを強調しており、アディにとっては安心材料となったかもしれません。
1950年の国勢調査では、クレイプールはまだ裁判所事務官として市に雇用されており、離婚したオードリーは小売音楽会社の秘書として
働いていることがわかりました。エドワードはその頃、音楽業界から引退し、45年間勤めたボルチモア市の裁判所からも退いていました。
最も優秀な音楽家が引退してしまったのだから、裁判所もさぞかし寂しい思いをしたことだろうでしょう。
ちょうど彼がその仕事を辞めた頃に、一握りの作品が発表されました。悲しいかな、エドワードの引退生活は、あと2作を残しただけで、
わずか2年の間に、1952年初めに68歳で亡くなってしまったのです。しかし、ありがたいことに、彼の数々の素晴らしい曲は、
その後、引退した後も私たちを楽しませてくれています。

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サックス四重奏 バレッティ・ラメンタビリ（嘆きのバレット）
Balletti lamentabili
Biber Heinrich Ignaz Franz(1644-1704)
1. Sonata Alla breve
2. Allemanda
3. Sarabande
4. Gavotte
5. Gigue
6. Lamenti adagio

編成はソプラノ、アルト、テナー、バリトンです。
金管四重奏、クラリネット四重奏、木管四重奏版は発売中です。

Bach以前の均整の取れた美しいドイツ・バロック音楽をお楽しみください。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

作曲者：ハインリヒ・イグナーツ・フランツ・ビーバーのヴァイオリンの妙技は、彼の時代にとっても私たちにとっても前例のないものでした。
彼はこれを、少なくとも同じくらい印象的な実験への情熱を持っていました。彼のバイオリンのスキルにより、ビーバーは彼の社会的地位を
急速に高めることも確実にしました。彼はオルミュッツ司教のハウスミュージシャンを務めた後、ザルツブルク大司教と皇帝レオポルト1世の
カペルマイスターになりました。ビーバーは信心深い人物であり、彼の2人の娘 (2人の息子もいた) が修道院に入ったのはおそらく
偶然ではありません。ビーバーは器楽と声楽の両方を書き、ハイライトはそれぞれロザリオのソナタとミサ・サリスブルゲンシスです。
この作品は、ビーバーの妙技と構成と深さを示しています。

ビーバーの『嘆きのバレット』は、当時の形式を踏襲し次の6つの曲から構成されています。
1.ソナタ（アラブレーヴェ）、2.アレマンダ、3.サラバンデ、4.ガヴォット、5.ジーグ、6.ラメンティ（アダージョ）。
オリジナルはヴァイオリン I.、II.、ヴィオラ、通奏低音で書かれている舞曲で、ザルツブルグのバロック音楽を知る上で重要な作品です。
弦楽器と通奏低音のために構成されたこの作品は、 1670 年代にはまだ修正されていない現代の弦楽三重奏曲とは異なるアンサンブルの
形態を採っています。通奏低音は伝統的にチェンバロが担当します。

三十年戦争の後、音楽によってその威光を示そうとしたハプスブルグ家は、ビーバー、シュメルツァー、ポリエッティ、ケルルを始めとする
多くの才能ある音楽家の登場を促しました。
バロック時代は「描写音楽」が花開いた時代でした。彼らの「描写音楽」は謝肉祭の期間に、自然の音や日常に溢れる音を描写して人々を楽しませ、
謝肉祭の中で大きな位置を占めていました。

この時代は「戦い」の描写も沢山の作曲家が挑んだテーマです。ポリエッティはオスマン帝国との第二次ウィーン包囲の際の
ハンガリー反乱に題材をとり、チェンバロのソロで馬のギャロップを表しています。ビーバーの『戦い』は太鼓や大砲の音を模倣するために
弦に紙を挟んで共鳴させたり、楽器の胴を叩いたり、はたまた指板に打ち付けるようなピチカート（20世紀になってから
「バルトーク・ピチカート」として使われるようになる現代奏法）の使用など、現代音楽顔負けの特殊奏法です。
ビーバー、シュメルツァー、ポリエッティ、ケルルが生きた時代の神聖ローマ帝国の皇帝、レオポルト１世は音楽を愛好し、
対位法にも秀で、自身でも作曲していたと伝えられています。ある声部の主要な楽想を他の声部が模倣する
模倣対位法のスタイルを好んだ皇帝のために、彼らは洗練された書法のソナタを書きました。
当時「ヨーロッパ１のヴァイオリニスト」と称されたシュメルツァーを始めとする彼らのソナタを聴いていると、
１つのメロディが様々な楽器に受け渡され、まるで楽器同士が対話しているような様子を聴くことができます。

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クラリネット五重奏「だんだん小さく」クラリネットのためのユーモラスな幻想曲
Immer Kleiner
Adolf Schreiner

編成はCl.3本、Bs,Cl.およびクラリネットSoloです。
木管四重奏+Solo版、金管四重奏+Solo版、サックス四重奏+Solo版は発売中です。

ユーモア溢れるクラリネットの名曲を、ぜひお楽しみください。

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参考音源
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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

アドルフ・シュライナーAdolf Schreiner（1847-1921）がB管クラリネットとピアノのために作曲した「Immer Kleiner（だんだん小さく）」は、
クラリネット奏者が演奏中に楽器を順番にベル→下管→上管→バレル（樽）を外して小さくしていき、最後はマウスピースだけで音を出しながら終わる、
という視覚的にも大変楽しんでもらえる作品です。びっくりするようなアイデアと曲名、親しみやすい曲想や視覚的な効果で、
コンサートの1曲としてまたはアンコールなどでよく演奏されます。
ピアノ伴奏版の他にオーケストラや吹奏楽伴奏版（アメリカ空軍バンドの指揮者であったジョージ・ハワードによる）があります。
演奏中に楽器を分解して、楽器が「だんだん小さく」するという、話題性に溢れる楽曲です。

親しみ易いメロディーとともに解説を付け加えて、子どもたちでも楽しめる作品です。演奏前に「何が小さくなるのかな？」と問いかけ、
演奏後にクラリネットの詳しい説明をするのが楽しい進め方かも知れません。
聴衆がクラリネットに興味を持ってもらえる貴重な作品でもあります。

この曲は徐々に独奏クラリネット音域が高くになっていく構造を持ちます。曲の演奏時間はわずか5分程度ですが、その間に、
激しいテクニックが繰り広げられます。
曲は、最初にテーマが穏やかに演奏されますが、徐々に高くなっていきます。クラリネットの音色やテクニックを活かした部分が多く、
多彩な奏法が登場します。
高速なトリルやアルペジオ、急速なフレーズなど、クラリネット奏者の技術力を試されるようなパッセージが含まれています。
この作品は、現代音楽の分野でよく演奏され、多くのクラリネット奏者やピアニストによって取り上げられています。
その難易度から、プロの演奏家にとっても挑戦的な作品として知られています。

親しみ易いメロディーとともに解説を付け加えて、子どもたちでも楽しめる作品です。演奏前に「何が小さくなるのかな？」と問いかけ、
演奏後にクラリネットの詳しい説明をするのが楽しい進め方かも知れません。
聴衆がクラリネットに興味を持ってもらえる貴重な作品でもあります。

《Soloパート演奏上の補足説明》
小節番号31：左手薬指で「ソ」のトリル中の「ソ」を吹く瞬間に、右手を押さえて「ミ・ファ・ミ・レ...」を短い音で旋律として演奏します。
トリルの音はタイでつながっていますが、旋律はタンギングで演奏します。実際の演奏では短い音となります。
小節番号39：Remove the bell.ベル（朝顔）を外して演奏します。
小節番号88：Remove the lower tubes.下管を外し、上管だけで演奏します。右手人差し指、中指等で上管を下から支え、同時に開口部を少し塞いで音程を調整します。
右手親指でサイドキーを操作します。最初のトリルは、「シ」の運指にサイドキー（上から２番目）を加え「ド♯」とのトリルにします。
「ド♯」は、「ド」の運指にサイドキー（上から３番目）を加えても出す事が出来ます。
小節番号154：Remove the upper tubes.バレル（樽）と唄口（マウスピース）で演奏します。下の開口部を少し手で塞いで音程を調整しますが、
　必ずしも正確な音程でなくても構いません。
小節番号172：Remove the Barrel.唄口（マウスピース）だけで演奏します。なるべく高い音が出るようにします。正確な音程にはなりませんが、
明るいフォルティッシモで演奏できればOKです。
皆さんのアイデアをプラスすることで楽しいステージになることでしょう。

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Solo+金管四重奏+ ウルブ・マランドロ（ならず者 ハゲタカ）
Urubu Malandro
ルーリヴァル・デ・カルヴァーリョ
Lourival de Carvalho

編成はソロ楽器、Tp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、ドラムス、マリンバ、エレキベース（チューバ）に加えて
パーカッション（Cabasa）で総勢9名です。
エレキベースはチューバに変更可能でパート譜は同梱しています。

同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、
in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、
in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、
in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、
　Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。
in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、
in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。
多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め5種類から選ぶことができます。
クラリネット四重奏版、サックス四重奏版、木管四重奏版、鍵盤打楽器二重奏版は発売中です。

陽気なブラジルの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

この曲はピシンギーニャがフルート・ソリストとして素晴らしい技術を発揮した、オイト・バトゥータスのレパートリーの中でも
最も成功した曲の一つです。
Ary Vasconcelos は、この器楽曲の起源を、20世紀初頭にリオデジャネイロ州北部カンポス市でクラリネット奏者の
マラキアスが集めた民謡モチーフであるとしています。
アルミランテの場合は、クラリネット奏者のロウリヴァル・デ・カルヴァーリョ、通称「ロウロ」が
「街のアコーディオン奏者」からテーマを集めたのでしょう。
しかし、その起源が何であれ、この曲はピシンギーニャが工夫を凝らしたヴァリエーションによって、古典的な曲となりました。
1923年、アルゼンチンでオイト・バトゥータスの伴奏による最初のレコード録音（レコード会社ビクター73.827-A）が行われました。
数年後、ピシンギーニャは、今度はギターのロジェリオ・ギマランイスとジョアン・フラザォン、カヴァキーニョのネルソン・アルヴェスとともに
「Urubu e o gaviao」と改題し、テーマを再録音（ビクター 33.262-B, 1930年にリリース）しました。
このレコードは、マーリオ・デ・アンドラーデによって「ブラジル・ディスコの秀作のひとつ」と分類されました。

Lourival Ignacio de Carvalho（1892年-1956年）は、Lourival de Carvalho(ルーリヴァル・デ・カルヴァーリョ)として知られ、
芸名Louroで広く知られ、ブラジルの作曲家、アレンジャー、クラリネティスト、サクソフォニスト、ベーシストでした。
リオデジャネイロのベルエポックから50年代半ばまでの音楽シーンで有名な彼は、優れた音楽品質のブラジル人作曲家でした。
ニテロイ市のバレット地区で生まれ育ち、貧しい背景から8歳で、彼は音楽に大きな関心を呼び起こし、管楽器の音を即興で演奏するために
マッチ箱で遊ぶというアイデアを生み出しました。そして当時からいくつかの曲を演奏しました。
少年時代から隣人の生地工場「CompanhiaManufactoraFluminense」で働きました。そこでは、彼の名前とブロンドの髪のために、
彼は「ブロンド」と呼ばれていました。
彼の職業のために、彼はすぐに「Centro Musical Fluminense」として知られるファクトリーバンドの音楽研究に紹介されました。

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木管四重奏 11のバガテル Op.119から第1曲 ベートーヴェン
Bagatelle No.1 from 11 Bagatellen Op.119

編成はFl.、Ob.、Cl.、Bsn.です。
金管四重奏、クラリネット四重奏、サックス四重奏版は発売中です。
同じ4編成で第4.8.9.10.11曲も発売中です。

ベートーヴェンの後期作品を思わせるアイデアが詰まった音楽をお楽しみください。

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クラシック音楽における小規模なピアノ小品「バガテル（Bagatelle）」の中で、特に有名なものがベートーヴェンの作品にあります。
バガテルとは、本来「ちょっとしたもの」「つまらないもの」を意味する語句。音楽用語としては、ごく小規模でスケッチ的な内容のピアノ小品を示す名称として
用いられることが多い音楽用語です。
初期の『7つのバガテル』op.33、後期の『11の新しいバガテル』op.119、そして晩年の『6つのバガテル』op.126があります。
最も同じくバガテルであり世界的に有名な『エリーゼのために』もこの曲集に含まれています。

◆ベートーヴェン :7つのバガテル Op.33
Beethoven, Ludwig van:7 Bagatellen Op.33

『7つのバガテル』op.33 は、ベートーヴェンが難聴に苦しみ遺書を書いた1802年に作曲され、翌年に出版されました。
作品126のような連作ではなく、過去の作品に手直しを加えてまとめられたもの。スケッチ的でシンプルな形式です。
その後ベートーヴェンは1804年に交響曲第3番「英雄（エロイカ）」を発表、中期を代表する「傑作の森」の時代を迎えることになります。

1803年、ベートーヴェンは簡素な形式によって書いた小品をまとめ「バガテル」として出版しました。バガテル Bagatelleとはフランス語から来た言葉で、
「ささいなこと」「取るに足らないもの」という意味です。バガテルと題された作品集は、作品33、作品119、作品126と三つあり、
最後の作品126のみが作曲当初からあきらかに連作として書かれ、作品119についても一種の連作と見る向きもあります。
しかし、この《7つのバガテル》作品33は連作ではなく、一部過去の作品に手直しを加えてまとめたものです。それがかえって魅力になっているとも言えます。
さまざまな視点が交錯しながらも、全体の構想、配置にはまとまりがあり、曲集を通奏しても充分に聴きごたえがあります。
曲の形式がシンプルで短いため、ふとした思い付きによるアイディアが実験的に取り込まれていて、斬新な発想がつまった小品集となっています。

曲の構成
バガテル 変ホ長調 Op.33-1
Andante grazioso, quasi allegretto

バガテル ハ長調 Op.33-2
Scherzo (Allegro)

バガテル ヘ長調 Op.33-3
Allegretto

バガテル イ長調 Op.33-4
Andante

バガテル ハ長調 Op.33-5
Allegro ma non troppo

バガテル ニ長調 Op.33-6
Allegretto, quasi andante

バガテル 変イ長調 Op.33-7
Presto

◆ベートーヴェン :11のバガテル Op.119
Beethoven, Ludwig van:11 Bagatellen Op.119
このバガテル、op.119は『11の新しいバガテル』 とも呼ばれ、1820年に作曲され、1823年に出版されました。
第1番から第5番は、『7つのバガテル』op.33とほぼ同時期の作品を手直しした初期の作品で、第6番は後期の作風です。
第7番から第11番は、シュタルケ編『ウィーン・ピアノフォルテ教程』第三巻に寄稿される形で、先に1821年に出版された作品（練習曲的）です。
1815年頃にベートーヴェンの甥カールにピアノを教えていた、フリードリヒ・シュタルケとの関わりから生まれました。
各曲はとても短いので、ベートーヴェンの後期ソナタへの入り口として演奏したり、聴いたりするのにも最適かもしれません。

曲の構成
バガテル ト短調 Op.119-1
Allegretto

バガテル ハ長調 Op.119-2
Andante con moto

バガテル ニ長調 Op.119-3
A l'Allemande

バガテル イ長調 Op.119-4
Andante cantabile

バガテル ハ短調 Op.119-5
Risoluto

バガテル ト長調 Op.119-6
Andante - Allegretto

バガテル ハ長調 Op.119-7
Allegro, ma non troppo

バガテル ハ長調 Op.119-8
Moderato cantabile

バガテル イ短調 Op.119-9
Vivace moderato

バガテル イ長調 Op.119-10
Allegramente

バガテル 変ロ長調 Op.119-11
Andante, ma non troppo

◆ベートーヴェン :6つのバガテル Op.126
Beethoven, Ludwig van:6 Bagatellen Op.126

『6つのバガテル』op.126 は、交響曲第9番発表後の1823年から1824年に作曲された6曲構成のバガテルで1825年に出版されました。
作曲者自身により連作であることがスケッチに記されていて、1曲ごとに緩急の異なる構成と、第2番以降は長3度ずつ下行していく調設計がなされるなど、
6曲のバガテルを続けて演奏することが明確に意図されている作品です。
ベートーヴェン最後のピアノ作品であり、「私がこのジャンルで書いた中で最高のものだ」と出版社に書き送ったほどの晩年の秀作です。

この作品には、異なる時期に書きつけられた3種類のスケッチと、浄書譜が存在します。これらは1823年から24年にかけて書かれたもので、
同時期には『ディアベリのワルツによる変奏曲』が作曲されています。
6曲からならこのバガテルは、1曲目のスケッチの欄外に「小曲の連作Ciclus von Kleinigkeiten」と書き込まれていることから、
通して演奏されることが意図されていたことがわかります。
全体は、ゆったりとしたテンポでアリオーソ風の楽想を中心とした楽曲と、急速なテンポによる楽曲とが交互に配置されていて、
このような配列は後期の弦楽四重奏曲（嬰ハ短調Op.131など）にみられます。また、第1・3曲の途中に挿入されるカデンツァ風の走句も、
後期のピアノ曲に多数認められるものです（Op.110など）。
楽曲相互の調性関係は、第1曲ト長調から第2曲ト短調への同主調関係にはじまり、VI度調（長3度下）の第3曲変ホ長調、
つづいて第4曲ロ短調は同主短調のVI度調（変ハ短調）の異名同音読み換え、第5曲ト長調はVI度調、そして終曲の変ホ長調は同主短調のVI度調と、
ベートーヴェンが積極的に導入している上下3度の関係調とその異名同音読み換えによって関連づけられています。

曲の構成
バガテル ト長調 op.126-1
Andante con moto

バガテル ト短調 op.126-2
Allegro

バガテル 変ホ長調 op.126-3
Andante

バガテル ロ短調 op.126-4
Presto

バガテル ト長調 op.126-5
Quasi allegretto

バガテル 変ホ長調 op.126-6
Presto

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サックス四重奏 10の小品 から第6曲「ハンガリー民謡」
ベーラ・バルトーク作
曲 Sz. 39 
BB 51

Easy Piano Pieces, BB39
6.Hungarian folksong
Bela Bartok

編成はソプラノ、アルト、テナー、バリトンです。
金管四重奏、クラリネット四重奏、木管四重奏版は発売中です。
このアレンジは基本七重奏で、第5.6.8.10曲のセレクションです。第6.8曲は降版ありの四重奏です。
4曲の通し演奏時間は約7分です。

バルトークによる民俗色豊かな名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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10の小品 Sz.39, BB.51 （Ten Easy Pieces, Sz. 39, BB 51』は、ハンガリーの作曲家ベーラ・バルトークのピアノのための小品集で、
1908年にブダペストにて作曲されました。

当初は『11のピアノリサイタル小品集』として構想されていましたが、1曲が脱落し、バルトークの『14のバガテル』のバガテルとして使用されました。
しかし、出版社との契約上、11曲を書く必要があったため、番号は付されていないものの、セットを補完する役割を果たしました。
このため、このセットと彼のバガテル群は、和声やリズムのスタイルにおいても、教育的な使命においても、関連性があります。
これらの作品は、バルトークの民族音楽への憧れや、その頃名を馳せていたドビュッシーへの憧れから大きな影響を受けています。

14のバガテルが若いピアニストにとって明らかに難解であるのに対し、このセットは学生にとって簡単な現代音楽の準備として計画されたものです。
このセットは、1年後の1909年にロズナイ・カーロイ社から出版されました。全体の演奏時間はおよそ17分です。
このセットは全部で11曲で構成されていますが、最初の献呈曲には番号が付けられていません。楽章リストは以下の通り。

0.Dedication 献呈
1.Peasant song. Allegro moderato 農民の歌
2.Frustration. Lento フラストレーション
3.Slovakian boys' dance. Allegro スロバキア少年の踊り
4.Sostenuto. ソステヌート

5.Evening in Transylvania. Lento, rubato トランシルヴァニアの夕べ
6.Hungarian folksong. Allegretto ハンガリー民謡
7.Dawn. Molto andante 夜明け
8.Slovakian folksong. Poco andante スロバキア民謡
9.Five-finger exercise. Moderato 五本指の運動
10.Bear dance. Allegro vivace 熊の踊り

第6曲「ハンガリー民謡」行進曲のように淡々と進みながらコミカルに演奏されます。
Allegrettoの指示があり、2度のフェルマータで少し休みを取って、遠ざかっていくように曲を閉じます。

バルトークは、五音音階、モード、新しいハーモニー、オスティナートを多用し、すべての曲の演奏時間は1-2分程度です。
全11曲中、民謡を題材にしたのは3曲（3番、6番、8番）だけです。
残りの曲は、民謡風の構成と旋律を用いたピアノのための小品を数多く作っていたバルトークが、全曲を創作したものです。
献呈曲は、彼が最初のヴァイオリン協奏曲を献呈した友人であるヴァイオリニスト、ステフィ・ガイヤーにちなんだ素材を用いている。
この献呈のモチーフは、協奏曲と《2つの肖像》、そして1906年から1908年にかけて書かれた《14のバガテル》の最後にも徹底的に使われました。
このセットは、献呈の、たった4つの音からなるゆっくりとしたモチーフで始まります。
献呈に続いて始まる第1曲は、ユニゾンで奏される非常にシンプルな旋律で、アレグロ・モデラートと記されています。
第2曲は「苦痛のレスリング」と訳され、右手でメロディーを弾きながらオスティナートのベースラインを奏でます。
第3曲は民謡を編曲したものですが、ユニゾンと伴奏の両面で、これまでの作品に見られた要素がすでに出ています。
第4曲は、メロディーを左手と右手の両方で演奏するスローテヌートの曲となっていますが、ユニゾンは行われません。
第5曲は、このセットの中で最も長い曲です。構成は厳密にABABAで、メロディーは右手だけで演奏されます。
第6曲は民謡を編曲したもので、両手でリズムを取ります。
第7番は、あらかじめ設定された民謡を中心にメロディが展開される第6番とは対照的に、ハーモニーが絶えずぶつかり合う3分の1のメロディが展開されます。
第8曲は、やはり民謡の旋律を用いたテヌート的な作品です。
そして、9曲目は5本の指で音階を練習するための習作です。
最後に第10曲は、よく知られたメロディにベースラインの跳躍音を添えたものです。

バルトークは1929年11月20日に第5番と第10番を演奏して録音したことが知られていますが、残りの曲を自分で演奏して録音したことがあるかどうかは不明です。
教育的な目的で使用される楽曲を丸ごと録音することは、長時間の録音には費用がかかるため、当時は珍しいことでした。

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クラリネット五重奏+ エル・カピタン(行進曲)
作曲者    ジョン・フィリップ・スーザ
El Capitan
J.P.Sousa

編成はCl.4本、Bs,Cl.およびDrum Setです。
木管五重奏、サックス五重奏版、金管五重奏版は発売中です。
マーチ王と讃えられるスーザの音楽を、ぜひお楽しみください。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

スーザの代表曲「エル・カピタン」誰もが知っているメロディです。今では元来の歌劇「オペレッタ」を離れてスタンダード化している曲です。
アメリカの作曲家　ジョン・フィリップ・スーザ(1854-1932)は、『星条旗よ永遠なれ』や『ワシントン・ポスト』など100曲を超えるの行進曲を作曲し
「マーチ王」と呼ばれています。行進曲の他にも歌曲やオペレッタなどの作曲も手掛け、この喜歌劇『エル・カピタン』もその中のひとつです。
昭和31年度第4回全日本吹奏楽コンクールの職場の部の課題曲がこの行進曲『エル・カピタン』でした。

『エル・カピタン』（El Capitan）は、ジョン・フィリップ・スーザ作曲のオペレッタ、およびその中の旋律を基に作曲された行進曲です。
同名のオペレッタがあります。1892年以降、スーザはスーザ・バンドを率いての演奏旅行と作曲活動の時期に入りました。
このオペレッタはチャールズ・クライン（Charles Klein）の脚本、トム・フロスト（Tom Frost）の作詞で1895年に作曲され、
1896年にニューヨークで上演された後、アメリカとカナダで4年近く上演される大成功を収めました。舞台はスペイン統治時代のペルーで、
新たに副王に任命されたドン・メディグア（Don Errico Medigua）が反乱軍の指導者 "エル・カピタン" に扮して起きる騒動を描いています。

“日の沈まぬ帝国” スペインの絶対王制下ではスペイン王によって任命されていた「副王」がおかれ、海外植民地を統治しました。
例えば、南米ペルーは、16世紀まではインカ帝国として当時の世界で最大級の帝国を誇っていましたが、スペインに征服された植民地時代に
ペルー副王領の中心地となっていました。
　新たにペルー副王に着任するスペイン人ドン・メディガは、前副王派が反乱のため呼び寄せていた凄腕の傭兵エル・カピタン（＝隊長）が
道中で亡くなったことを知り、自らエル・カピタンに変装します。反乱軍を無駄に率いて消耗させた上に酔っ払わせ、到着したスペイン軍に鎮圧させる...
という物語です。

当のオペレッタでは、ペルーのスペイン占領下のペルー総督(副王)に着任した時に、前任副王に雇われていた傭兵という設定です。
これが凄腕のリーダーで、、弱虫の新ペルー総督(副王)が、El Capitainに変装するのです。ところがそのお陰で思わぬ女性にラブコールされたために
話が二転三転します。
　オペレッタの題名が「エル・カピタン」なのに、配役に「エル・カピタン」は存在せず、噂の人物として登場するだけなのです。
　「星条旗よ永遠なれ」の１年前の1895年に作曲されました。

行進曲『エル・カピタン』は、オペレッタの中で歌われた旋律を抜粋して1896年に作曲されました。ピアノ独奏、吹奏楽、管弦楽、さらにピアノ4手、ピアノ6手の
楽譜が同年に版権登録されました。
前奏（4小節）、第1マーチ（16小節、リピート）、第2マーチ（16小節、リピート）、トリオ（38小節）、第3マーチ（16小節、リピート）で構成され、
前奏から第2マーチまでが変ロ長調（ピアノ版はハ長調）、6/8拍子、トリオと第3マーチは変ホ長調（ピアノ版はヘ長調）、2/4拍子で書かれています。

前半はオペレッタの第1幕でドン・メディグアが歌う"You See in Me"とそれに続く"Behold El Capitan"（第2幕でも繰り返される）の旋律が使われ、
トリオ以降は第3幕のフィナーレ"We Beg Your Kind Consideration"が使われています。

エル‐キャピタン（英語読み）は米国カリフォルニア州のヨセミテ国立公園内にある岩山のなまえでもあります。
シエラネバダ山脈中のヨセミテ渓谷の北側に位置する。谷底からの絶壁の高さは約1000メートルあり、花崗岩(かこうがん)の一枚岩としては世界最大とされています。
同公園内にあるハーフドームと同じく、ロッククライミングの名所です。
また、米国アップル社が開発したオペレーティングシステム、OS X(テン)のバージョン名の一つです。2015年6月に発表。正式名称はOS X v 10.11 El Capitan。
ヨセミテの後継として開発されました。

ジョン・フィリップ・スーザ（1854～1932）は、19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカ海兵隊の音楽隊隊長として活躍した音楽家で、
「行進曲の王」とも呼ばれています。

J.P.Sousa
彼はワシントンD.C.で生まれ、13歳のときにワシントン海兵隊楽団に入団。5年間在籍した後、各地のオーケストラやブラスバンドで演奏活動を続ける中で
創作活動を行いました。オペレッタの分野でも多くの作品を残していますが、有名なのはやはり行進曲です。彼の曲は、アメリカを象徴する音楽であると同時に
世界中で演奏されていて、今でも行進曲といえば、真っ先にスーザの名前が上がるほど、彼の功績は偉大です。

作品には、『ワシントン・ポスト』『士官候補生』『雷神』など広く知られた行進曲がたくさんありますが、何といっても彼の名を不滅にしたのは、
1896年に作曲された『星条旗よ永遠なれ（Stars and Stripes Forever）』でしょう。この曲は「アメリカ合衆国第二の国歌」とも呼ばれています。

合衆国第21代大統領チェスター・A・アーサーの依頼により作曲されたこの曲は、誇り高く勇壮で、時に「男の哀愁」をも感じさせる主部のテーマ、
ドラムマーチに導かれてトランペットが奏でる晴れやかな中間部など、いかにも整然と行進する兵隊の姿が目に浮かぶようで、行進曲の魅力を
すべて兼ね備えた名曲です。この曲は、アメリカ海兵隊の公式行進曲に制定されています。

スーザは、77年の生涯に100曲を超える行進曲を残していて、まだまだ隠れた名曲とも呼べる素晴らしい曲がたくさんあります。
なお、マーチングバンドでよく見かける、演奏者の身体に巻き付いた大きなアサガオのような金管楽器「スーザフォン」は、彼が考案したことにちなんで
名付けられています。

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