Gallery

クラリネット五重奏　5声のための前奏曲
Prelude a 5 parties
J-N.レメンス
Jacques-Nicolas LEMMENS

編成はCl.4本、Bs,Cl.です。
金管五重奏、サックス五重奏、木管五重奏版は発売中です。

ベルギーの心安らぐオルガン音楽をお楽しみください。

お求めの際はこちらからお願いします。

アトリエ・アニマート・ショップ
https://animato.official.ec/

参考音源
https://youtu.be/UsdWZOcwTZw

Youtubeチャンネル
https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ

アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

Jacques-Nicolas Lemmensの作品「Prelude a 5 parties」は、19世紀後半にオルガン音楽の分野で重要な位置を占める作品の1つです。
この作品は、オルガン奏法と音楽理論の両方において、彼の革新的なアプローチを示すものとして知られています。

「Prelude a 5 parties」の第1楽章「Prelude」という曲です。この曲は、ベルギーのオルガニストであるJacques-Nicolas Lemmensによって
作曲され、オルガン曲の代表作の一つとされています。

「Prelude」は、ソロオルガンのために書かれた楽曲で、ゆっくりとしたテンポで演奏されることが多く、静かで荘厳な雰囲気を持っています。
楽曲はE♭ major（変ロ長調）で書かれており、ベルギーのシント・ルカス教会にある大オルガンのために作曲されました。

この楽曲は、オルガンの豊かな音色を生かした美しい旋律と、レジストレーション（オルガンの音色の組み合わせ）によって表現される
華やかな音響効果が特徴です。また、途中で現れる対位法的な動機も印象的であり、後にLemmensが作曲する「Fugue」の先駆けともなっています。

「Prelude a 5 parties」は、オルガン曲の中でも有名な作品であり、多くのオルガニストたちによって演奏されています。
特に、Lemmensが創設したブリュッセル王立音楽院において、オルガン科の入試曲として使われてきました。

「Prelude a 5 parties」は、その複雑な和声と多層的な音楽的テクスチャによって、当時のオルガン音楽の枠を超えた
革新的な作品として評価されています。また、この作品は、Lemmensがオルガン奏法において重視した足踏み式の
オルガンペダルを用いた作品としても重要な位置を占めています。Lemmensのオルガン奏法は、その後のオルガン音楽の発展に多大な影響を与え、
彼の遺産は現代でもなお音楽家や音楽教育者たちによって尊重され、愛されています。

Jacques-Nicolas Lemmens（1823-1881）は、ベルギーのオルガン奏者、作曲家、教育者であり、
19世紀におけるオルガン音楽の重要な人物の一人です。
彼はオルガン奏法、作曲、音楽理論の教育者として、多くの人々に影響を与えました。

Lemmensは、1823年1月3日にフランドル地方の小さな町で生まれました。彼は幼少期から音楽に親しみ、
最初のオルガンのレッスンを受けたのは8歳の時でした。その後、ブリュッセル音楽院で音楽を学び、
オルガン演奏、作曲、指揮を専攻しました。彼は音楽院で学ぶ間、ジャン＝バティスト・ロモンドの下でオルガンを学び、
自身も教育者としてのキャリアを築いていきました。

Lemmensは、オルガン奏法において革新的なアプローチを取り、脚鍵盤を使用することで、より自然な足の運動を可能にしました。
また、彼はフランス・ベルギーのオルガン音楽の影響を受け、オルガン作品を数多く作曲しました。
彼の作品の中でも有名なのは、オルガンのための「ファンタジアとフーガ」や「前奏曲とフーガ」などです。
これらの作品は、彼のオルガン演奏の技術と共に、20世紀初頭のオルガン音楽の発展に大きな影響を与えました。

また、Lemmensは、音楽理論の教育者としても知られています。彼は、音楽院で教鞭をとり、オルガン奏法と音楽理論を教え、
多くの学生を育成しました。その後、彼は自身の音楽院を設立し、音楽教育のための教材も執筆しました。
彼の著作の中でも特に有名なのは、「オルガン奏法の学習法」で、オルガン奏法の教本として、今日でも広く使用されています。

Lemmensは、音楽家としての活動と並行して、音楽教育の改革にも取り組みました。彼は、音楽院での教育内容の改革を提唱し、
教育者としての役割を果たしました。また、彼は音楽教育を広めるために、全国的な音楽コンクールの設立を提唱し、
1880年にベルギー国立音楽コンクールが設立されました。

Lemmensの業績は、彼の生前から高く評価され、彼は多くの栄誉を受けました。彼は、ローマ教皇レオ13世から勲章を授与され、
また、彼の業績を称えて、彼の名前を冠した音楽賞が設立されました。

Lemmensは、19世紀後半のオルガン音楽の発展に大きな影響を与え、音楽教育の分野でも多大な功績を残しました。
彼の革新的なオルガン奏法、音楽理論の教育法、そして音楽教育改革の提唱は、現代の音楽教育にも引き継がれています。
彼の遺産は、今日でも音楽家や音楽教育者たちによって尊重され、愛されています。

アトリエ・アニマート
https://animato-jp.net/

Solo Cl.+金管四重奏「だんだん小さく」クラリネットのためのユーモラスな幻想曲
Immer Kleiner
Adolf Schreiner

編成はTp.、Hn.、Tbn.またはEup.、TubaおよびクラリネットSoloです。
クラリネット五重奏版、サックス四重奏+Solo版、木管四重奏+Solo版は発売中です。

ユーモア溢れるクラリネットの名曲を、ぜひお楽しみください。

お求めの際はこちらからお願いします。

アトリエ・アニマート・ショップ
https://animato.official.ec/

参考音源
https://youtu.be/XLuzKXRUdN0

Youtubeチャンネル
https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ

アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

アドルフ・シュライナーAdolf Schreiner（1847-1921）がB管クラリネットとピアノのために作曲した「Immer Kleiner（だんだん小さく）」は、
クラリネット奏者が演奏中に楽器を順番にベル→下管→上管→バレル（樽）を外して小さくしていき、最後はマウスピースだけで音を出しながら終わる、
という視覚的にも大変楽しんでもらえる作品です。びっくりするようなアイデアと曲名、親しみやすい曲想や視覚的な効果で、
コンサートの1曲としてまたはアンコールなどでよく演奏されます。
ピアノ伴奏版の他にオーケストラや吹奏楽伴奏版（アメリカ空軍バンドの指揮者であったジョージ・ハワードによる）があります。
演奏中に楽器を分解して、楽器が「だんだん小さく」するという、話題性に溢れる楽曲です。

親しみ易いメロディーとともに解説を付け加えて、子どもたちでも楽しめる作品です。演奏前に「何が小さくなるのかな？」と問いかけ、
演奏後にクラリネットの詳しい説明をするのが楽しい進め方かも知れません。
聴衆がクラリネットに興味を持ってもらえる貴重な作品でもあります。

この曲は徐々に独奏クラリネット音域が高くになっていく構造を持ちます。曲の演奏時間はわずか5分程度ですが、その間に、
激しいテクニックが繰り広げられます。
曲は、最初にテーマが穏やかに演奏されますが、徐々に高くなっていきます。クラリネットの音色やテクニックを活かした部分が多く、
多彩な奏法が登場します。
高速なトリルやアルペジオ、急速なフレーズなど、クラリネット奏者の技術力を試されるようなパッセージが含まれています。
この作品は、現代音楽の分野でよく演奏され、多くのクラリネット奏者やピアニストによって取り上げられています。
その難易度から、プロの演奏家にとっても挑戦的な作品として知られています。

親しみ易いメロディーとともに解説を付け加えて、子どもたちでも楽しめる作品です。演奏前に「何が小さくなるのかな？」と問いかけ、
演奏後にクラリネットの詳しい説明をするのが楽しい進め方かも知れません。
聴衆がクラリネットに興味を持ってもらえる貴重な作品でもあります。

《Soloパート演奏上の補足説明》
小節番号31：左手薬指で「ソ」のトリル中の「ソ」を吹く瞬間に、右手を押さえて「ミ・ファ・ミ・レ...」を短い音で旋律として演奏します。
トリルの音はタイでつながっていますが、旋律はタンギングで演奏します。実際の演奏では短い音となります。
小節番号39：Remove the bell.ベル（朝顔）を外して演奏します。
小節番号88：Remove the lower tubes.下管を外し、上管だけで演奏します。右手人差し指、中指等で上管を下から支え、同時に開口部を少し塞いで音程を調整します。
右手親指でサイドキーを操作します。最初のトリルは、「シ」の運指にサイドキー（上から２番目）を加え「ド♯」とのトリルにします。
「ド♯」は、「ド」の運指にサイドキー（上から３番目）を加えても出す事が出来ます。
小節番号154：Remove the upper tubes.バレル（樽）と唄口（マウスピース）で演奏します。下の開口部を少し手で塞いで音程を調整しますが、
　必ずしも正確な音程でなくても構いません。
小節番号172：Remove the Barrel.唄口（マウスピース）だけで演奏します。なるべく高い音が出るようにします。正確な音程にはなりませんが、
明るいフォルティッシモで演奏できればOKです。
皆さんのアイデアをプラスすることで楽しいステージになることでしょう。

アトリエ・アニマート
https://animato-jp.net/

木管四重奏 「エコー」フランス風序曲（パルティータ） BWV 831 から
8.Echo
Bach, Johann Sebastian:Ouverture(Partita) h-moll BWV 831

編成はFl.、Ob.、Cl.、Bsn.です。
サックス四重奏・クラリネット四重奏・金管四重奏版も発売中です。

バッハの新たな挑戦が感じられる名曲をコンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

お求めの際はこちらからお願いします。

アトリエ・アニマート・ショップ
https://animato.official.ec/

参考音源
https://youtu.be/cSrHhJMF5YI

Youtubeチャンネル
https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ

アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

『フランス風序曲』ロ短調BWV 831は、『イタリア協奏曲』BWV 971とともに『クラヴィーア練習曲集』第2巻として1735年に発表された
ヨハン・ゼバスティアン・バッハの鍵盤楽曲です。
『フランス風序曲』という呼び名は、作品全体が大々的な序曲に始まる管弦楽組曲の構成に倣っていることに由来し、正式には
『フランス様式による序曲』（ドイツ語: Ouverture nach Franzosicher Art）といいます。
『イタリア協奏曲』ともども2段鍵盤式チェンバロのために作曲されました。
『フランス風序曲』は、当初はハ短調で作曲されていた。しかし1735年の出版に向けてバッハはロ短調に移調し、第1楽章のリズムなど、
多少の変更も施しました。『フランス風序曲』は以下の楽章からなり、全曲を通奏すると30分程度を要します。

序曲 Ouverture
総演奏時間：10分00秒 
クーラント Courante
総演奏時間：2分00秒
ガヴォット Gavotte I/II
総演奏時間：2分30秒 
パスピエ Passepied I/II
総演奏時間：3分30秒
サラバンド Sarabande
総演奏時間：4分30秒
ブーレ Bourree I/II
総演奏時間：3分00秒
ジグ Gigue
総演奏時間：2分30秒
エコー Echo
総演奏時間：5分30秒
『フランス風序曲』の様式は、組曲形式による作品を出版していたフランソワ・クープランのような作曲家の作風を参照しており、
クープランらは、独奏楽器でも、またアンサンブルでも演奏できるような組曲を作曲していたのです。バッハの作品は、チェンバロ独奏曲でありながら、
参考にしたフランスの作曲家の慣習に比べて、より充実した響きを用いています。

1735年の『クラヴィーア練習曲集 第II部』においてバッハは、フランスとイタリアの二大様式を対決させることを意図しました。この当時すでに、
ふたつの様式の差異は決まり文句のように言われるだけで、実際には互いにかなり近づいていました。
バッハはそれだけに一層、両者の特徴が明確になるよう注意を払いました。この《フランス風序曲》では、曲種の選択と配列、序曲の形式にそれが顕著です。
古典的な鍵盤組曲の定式は放棄され、古めかしいアルマンドを省き、序曲にはクーラントが続きます。サラバンドとの間にガヴォットとパスピエが挿入され、
ジーグの後にエコーが置かれています。こうした自由な配列は、バッハ自身の4つの管弦楽組曲にもみられ、従ってこの《フランス風序曲》は鍵盤組曲ではなく
管弦楽のジャンルを二段鍵盤のチェンバロに移し変えたものといえます。

冒頭の序曲は、緩‐急‐緩の伝統的な形式を踏まえています。両端の緩徐部分はまったく同じ長さ、それぞれ20小節ずつで、特徴的な付点リズムが回帰します。
《パルティータ 第4番》の冒頭楽章を「序曲 Ouverture」と呼びながら緩徐部分の再現を放棄したことを考えれば、バッハはここで、より厳格に形式に従おうとしています。

荘重な序曲に続くのは、どれも小規模でリズムのはっきりした舞曲です。《パルティータ》のように様式化を進めるよりも、各舞曲の典型を明確に示そうとする意図が窺えます。
クーラントは2分の3拍子でゆったりとしたフランス風のものです。ガヴォットとパスピエはいずれも長短調一対でダ・カーポの指定があります。
ジーグのあとに置かれたエコーでは、鍵盤の切替を表す「forte」と「piano」の指定が多数書き込まれていて、ここでようやく二段鍵盤の特性を活かす楽章が登場します。

アトリエ・アニマート
https://animato-jp.net/

Solo+サックス四重奏+ グアンタナメラ(Easy flamenco Ver.)
キューバ民謡
Guantanamera
Cuban folksong

編成はソロ楽器、アルト2本、テナー2本、ドラムス、Marim.、Vib.、
エレキベース（B.Sax.）に加えてパーカッション（Cabasa、Claves、Congaの3名）で総勢11名です。
エレキベースはB.Sax.に変更可能で、その他のオプション(テナー→アルト、アルト→ソプラノ)のパート譜も同梱しています。
参考音源ではTp.がSoloを担当しています。

同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、
in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、
in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、
in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、
　Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。
in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、
in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。
多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め4種類から選ぶことができます。
金管四重奏、クラリネット四重奏、木管四重奏版は発売中です。
このEasy flamenco Ver.の他にSalsa Ver.も発売中です。

陽気なキューバの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

お求めの際はこちらからお願いします。

アトリエ・アニマート・ショップ
https://animato.official.ec/

参考音源
https://youtu.be/FqGy5Y3IlWk

Youtubeチャンネル
https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ

アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

「Guantanamera」とは、キューバの伝統的な民謡で、世界中で愛されている曲のひとつです。
この曲は、キューバ独立戦争で戦った英雄ホセ・マルティの詩をもとに、フェリックス・ランドール（Felix Varela）が
メロディーを付けたものです。

「Guantanamera」の歌詞は、キューバのグアンタナモ地方の女性の美しさをたたえたもので、現代的な愛の歌詞としても解釈できます。
曲は、独立戦争時に流行した民謡「La Bayamesa」という曲のリズムを引用しており、ラテンアメリカの音楽に大きな影響を与えた
曲として知られています。

「Guantanamera」は、キューバだけでなく、世界中で多くのアーティストによってカバーされ、様々なジャンルの音楽に取り入れられています。
例えば、1958年には、カリプソ歌手のハリー・ベラフォンテがカバーし、米国でヒットしました。また、ビートルズのメンバーである
ジョージ・ハリスンも、自身のソロ曲「Within You Without You」で「Guantanamera」を引用しています。

「Guantanamera」の曲調は、明るく陽気であり、軽快なリズムとキューバらしいアコースティックギターの音色が特徴的です。
また、キューバの伝統的な楽器であるトロンボーンやトランペットを取り入れたアレンジも多く存在し、
その音楽性の高さが伝統的なラテン音楽を代表する曲のひとつとなっています。

「Guantanamera」は、音楽だけでなく、政治的な象徴としても広く知られています。キューバ革命後、
フィデル・カストロ政権下で国歌の候補に挙がったことがあります。
また、1960年代には、フィデル・カストロ政権下で、キューバがアメリカとの間で冷戦を展開する中で、
この曲がキューバの象徴として多くのアメリカ人によって歌われたことがあります。

その後、グアジーラはキューバ国内だけでなく、ラテンアメリカ全域に広がっていきました。特に、ベネズエラやコロンビア、
メキシコなどの国々で人気を博し、その土地ごとにアレンジや歌詞が変化していきました。
中でも、グアジーラの曲として最も有名なのが、クバーナの詩人ホセ・マルティが書いた詩に曲を付けた「グアンタナメラ」です。

「グアンタナメラ」は、キューバのグアンタナモ州をモチーフにして作られた曲であり、自由と平和への思いを表現しています。
曲は、キューバの作曲家であるフランシスコ・ホセ・マルティ（フランク・フェリス）によって作曲され、ホセ・マルティの詩
「Versos Sencillos（シンプルな詩）」を歌詞として使用しています。

「グアンタナメラ」は、その明るく軽快なメロディーと、覚えやすい歌詞から、キューバ音楽の代表的な曲の一つとして、世界中で広く愛されています。
特に、1960年代には、カリブ海や南米の国々で人気を博し、ポピュラー音楽の分野で多くのカバー・バージョンが作られました。
その後、グアンタナメラは、世界的に知られるキューバの音楽のシンボルとして、多くの文化交流の場で歌われるようになりました。

現在でも、グアンタナメラは、キューバ音楽の中でも代表的な曲の一つであり、世界中の音楽ファンに愛され続けています。
また、その明るく軽快なメロディーや歌詞の内容から、様々な場面で歌われることがあります。
例えば、スポーツの試合や、祭りの場などで盛り上がりを演出するために、グアンタナメラが演奏されることがあります。

「Guantanamera」の歌詞と日本語訳になります。

【スペイン語原詞】
Por el campo de la vida,
miro todo con carino.
Y si vuelvo la mirada,
muchos recuerdos diviso.

Guantanamera, guajira Guantanamera,
Guantanamera, guajira Guantanamera.

Cultivo una rosa blanca,
en julio como en enero,
para el amigo sincero
que me da su mano franca.

Y para el cruel que me arranca
el corazon con que vivo,
cardo ni ortiga cultivo,
cultivo la rosa blanca.

Guantanamera, guajira Guantanamera,
Guantanamera, guajira Guantanamera.

Con los pobres de la tierra
quiero yo mi suerte echar:
El arroyo de la sierra
me complace mas que el mar.

Guantanamera, guajira Guantanamera,
Guantanamera, guajira Guantanamera.

【日本語訳】
人生の野原に
愛情を持って見る
振り返ってみると
多くの思い出がある

グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ
グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ

真冬でも真夏でも
白いバラを育てる
心を打ち明け合う友に
手を差し伸べるために

苛酷な人に心を引き裂かれても
草花や棘は育てない
白いバラだけを育てる

グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ
グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ

貧しい人々と共に
私も運命を分かち合いたい
山の小川のせせらぎが
私を満たしてくれる

グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ
グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ

アトリエ・アニマート
https://animato-jp.net/

クラリネット五重奏　アメリカン・ジュビリー
エドワード・クレイプール
American Jubilee
Edward B. Claypoole

編成はCl.4本、Bs,Cl.です。
木管五重奏、サックス五重奏版、金管五重奏、
鍵盤打楽器コントラバス三重奏版は発売中です。
アメリカ魂を感じさせるラグタイム音楽を、ぜひお楽しみください。

お求めの際はこちらからお願いします。

アトリエ・アニマート・ショップ
https://animato.official.ec/

参考音源
https://youtu.be/rNjLK_cki5E

Youtubeチャンネル
https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ

アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

1916年のボルチモアでクレイプールによって作曲された、アメリカン・ジュビリーは愛国的な曲調でヒット曲となりました。
注意書きとして：もし、これらの感動的なアメリカのメロディーを、私たちの母国語のシンコペーションで表現することで

多少なりとも
愛国心を喚起してくれるのであれば、作曲家の努力は十分に報われるでしょう。

と記されています。トリオでは行進曲「国民の象徴」（National Emblem）などの旋律がオマージュの形で現れます。
アメリカを愛するクレイプールの想いを感じ取ることのできる軽快な作品です。

エドワード・クレイプール
Edward B. Claypoole
作曲家
エドワード・クレイプールは、文字通り、宮廷作曲家でした。偉大な作曲家としての遺産を持ちながら、
彼はそのキャリアを法廷での仕事に費やしたのです。ボルチモアで、メリーランド州出身の裁判所書記官
ジェイムズ・ヤードリー・クレイプール大尉と妻メアリー（モリー）・H・グリーンの間に生まれたエディは、
ロバートG（1875/3/31）、ジェームズYジュニア（1876/6/4）、ジャンビエーブW（1879/10/11）、マーサアン（1881/10/31）たち
5人の子供の末っ子でした。クレイプール大尉はボルチモアの政治にも関与しており、庶民裁判所の書記官という立場で
友人たちの輪の一端を担っていました。エドワードは事実上、人生のすべてをボルチモアで過ごすことになります。
リトル・エディは幼い頃からピアノに惹かれ、その才能を誇らしげな母親がクッションの上に乗って曲を選びながら披露していました。
一時期、正式なレッスンを受けたこともありましたが、うまくいかなかったので、すぐに断念しました。その結果、エディはほとんど
独学でポピュラー音楽を中心に学び、和声や理論の訓練もせず、楽譜を書くこともできませんでした。後者については、
エディが出版用に作品を提出しようと思ったときに、高校の音楽教師が助けてくれました。初期の作品は、学校や地域の劇場で
発表するために書かれたものでした。しかし、すぐにインストゥルメンタル曲が続きました。
この曲は、ボルチモアの出版社コーエン・アンド・ヒューズ社からかなり良い評価を受けました。1895年10月、父親が亡くなります。
1900年の国勢調査では、エディの母親は未亡人と表示され、エディはまだ学校に通っていました。

エドワードが大活躍したのは、1903年のことでした。ちょっとだけ。このとき彼は、初期の音楽的成功にもかかわらず、
本当の仕事に就くことを決意しました。兄のロバートとジェームズも、父親と同じように事務員として働いており、一種の家族ぐるみの
付き合いでした。姉のジェシカとマーサがそれに続いたかどうかは定かではありません。そこで彼は、ボルチモアの裁判所に応募し、
裁判所事務官見習いとして就職することになりました。ところが、彼らは彼の演奏癖にとても寛容で、エドワードはその点では彼らの
代表的な存在でした。
いくつかの曲を演奏し、良いピアニストとしての評判を得たクレイプールは、1904年のセントルイスのルイス・クラーク博覧会に行きました。
そこで演奏し、また「パイク」曲の大きなカタログを出版し、彼自身の貢献もしました。パイクは、フェアグラウンドのすぐ外側の帯で、
現在進行中のエンターテイメントのほとんどが収容されていた場所でした。パイクへのハイキングは見本市では好評でしたが、
このような作品の多くはすぐに忘れ去られてしまいました。1904年7月9日号のミュージック・トレード・レビュー誌では、
"すぐに売れて、セントルイスとフェア周辺のバンドやオーケストラがすぐに演奏している "と宣伝されています。
研修中の裁判所書記官という新しい職で、エドワードは年に数曲しか発表できませんでしたが、たいていは出版用に採用されました。
ブロードウェイでは、彼の歌のうち3曲が2つの舞台に挿入され、2つのブレイクを果たしました。ひとつは1908年の『Nearly a Hero』で、
『I Don't Want to Marry You』と『My Sahara Belle』を含み、数ヶ月間、計116回上演されました。しかし、このショーは評判が悪く、
プロデューサーのリー・シュバートは「Nearly a Zero」と改名してはどうかと提案しました。クレイプールは、おそらくシーモア・ファースの
歌のうち数曲にのみ歌詞をつけたとされています。
第2作のThe Echo of 1910はMy Guiding Starを含み、53回という短い上演期間でしたが、クレイプールの確かな作曲家としての評判を
固めることに貢献しました。1910年のオフ・ブロードウェイでのもうひとつの作品『Theecho』では、さらに2曲を発表しましたが、
ヒット曲はありませんでした。しかし、1910年には明らかにボルチモアでの彼の足場はより強固なものになっていました。
国勢調査では、1908年に結婚したアデル・"アディ"・C・スパーリエと、1909年末に生まれた娘のオードリー・C・クレイプールと
一緒にいることが示されています。彼は法裁判所事務官として記載されていますが、音楽家としては記載されていません。

1910年代のボルチモアでは、170センチと小柄なエディは地元の有名人であり、さまざまな音楽活動に引っ張りだこでした。
アラバマ・ジガーは人気バンドのヒット曲となり、ルーベン・フォックス・トロットもそこそこ売れました。
そして彼は、正義の天秤を自分に有利になるように、-スケール-でひっくり返しました。
5つの異なる調性で演奏されるスケールにシンコペーションを適用するというシンプルなコンセプトで、クレイプールは
ラグタイムのヒットパレードに永久に残る地位を獲得したのです。
最初は美しいが限定版のピエロ・ジャケットで登場し（不可解なことに、かなり一般的な楽譜のジャケットに置き換えられた）、
「ラギング・ザ・スケール」はエディにとってセンセーションとなり、また、フォン・ティルザーの子会社アートミュージックが発行した
最初のカラフルな印刷物に続いて上陸した、ウィル・フォン・ティルザーのブロードウェイミュージック社でもセンセーションを起こしました。
この曲はよく売れ、国中でよく演奏され、ラグタイム時代の最も巧妙でシンプルな作品のひとつでした。この曲は、1年も経たないうちに、
何種類ものピアノロールに収録されるようになりました。このセンセーションで、かつての裁判所事務官は、印税をもらう代わりに、
この曲をそのまま売ってしまったので、合計25ドルしか稼げませんでした。
しかし、彼の曲はまだ需要がありました。Ragging the Scaleは1930年代にArtMusicから復刻されましたが、この直後、
クレイプールは執筆活動を休止しています。1920年の国勢調査では、クレイプール一家はまだボルチモアにいて、エドワードは
裁判所事務官として記載されています。
1920年代初頭、エドワードは再び試練を与えることを決意し、巧妙なDusting the Keysを思いつきました。この曲には、
トリオの中で演奏者が人差し指に布を当てて文字通り鍵盤の埃を払うという小さなギミックが実際に含まれていました。
この曲は、すぐに歌詞がつけられ、歌謡曲として完成し、またヒットしましたが、今度は完全にノベルティジャンルとなりました。
その後、彼は4曲のピアノ・ノベルティーを書き、いずれも1920年代にこのジャンルのリーダー的存在であったミルズミュージック社から
容易にプリントアップされることになりました。1929年にはASCAPにも加入しました。
ミルズ社のノベルティに続いて印刷された作品はほとんどなありませんでしたが、クレイプールは1920年代後半から1940年代にかけて、
ラジオで人気を博すようになりました。娘のオードリーは、1930年（彼が最終的に副書記官として卒業した頃）にはまだ
実家に住んでおり、ラジオやライブ会場で彼と一緒に歌っていました。1940年の国勢調査と1942年の徴兵カードは、
彼がプロのミュージシャンではなく、まだ裁判所書記官であることを強調しており、アディにとっては安心材料となったかもしれません。
1950年の国勢調査では、クレイプールはまだ裁判所事務官として市に雇用されており、離婚したオードリーは小売音楽会社の秘書として
働いていることがわかりました。エドワードはその頃、音楽業界から引退し、45年間勤めたボルチモア市の裁判所からも退いていました。
最も優秀な音楽家が引退してしまったのだから、裁判所もさぞかし寂しい思いをしたことだろうでしょう。
ちょうど彼がその仕事を辞めた頃に、一握りの作品が発表されました。悲しいかな、エドワードの引退生活は、あと2作を残しただけで、
わずか2年の間に、1952年初めに68歳で亡くなってしまったのです。しかし、ありがたいことに、彼の数々の素晴らしい曲は、
その後、引退した後も私たちを楽しませてくれています。

アトリエ・アニマート
https://animato-jp.net/

金管四重奏 バレッティ・ラメンタビリ（嘆きのバレット）
Balletti lamentabili
Biber Heinrich Ignaz Franz(1644-1704)
1. Sonata Alla breve
2. Allemanda
3. Sarabande
4. Gavotte
5. Gigue
6. Lamenti adagio

編成はTp.、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。
クラリネット四重奏、サックス四重奏、木管四重奏版は発売中です。

Bach以前の均整の取れた美しいドイツ・バロック音楽をお楽しみください。

お求めの際はこちらからお願いします。

アトリエ・アニマート・ショップ
https://animato.official.ec/

参考音源
https://youtu.be/nmOTUgS4FPg

Youtubeチャンネル
https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ

アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

作曲者：ハインリヒ・イグナーツ・フランツ・ビーバーのヴァイオリンの妙技は、彼の時代にとっても私たちにとっても前例のないものでした。
彼はこれを、少なくとも同じくらい印象的な実験への情熱を持っていました。彼のバイオリンのスキルにより、ビーバーは彼の社会的地位を
急速に高めることも確実にしました。彼はオルミュッツ司教のハウスミュージシャンを務めた後、ザルツブルク大司教と皇帝レオポルト1世の
カペルマイスターになりました。ビーバーは信心深い人物であり、彼の2人の娘 (2人の息子もいた) が修道院に入ったのはおそらく
偶然ではありません。ビーバーは器楽と声楽の両方を書き、ハイライトはそれぞれロザリオのソナタとミサ・サリスブルゲンシスです。
この作品は、ビーバーの妙技と構成と深さを示しています。

ビーバーの『嘆きのバレット』は、当時の形式を踏襲し次の6つの曲から構成されています。
1.ソナタ（アラブレーヴェ）、2.アレマンダ、3.サラバンデ、4.ガヴォット、5.ジーグ、6.ラメンティ（アダージョ）。
オリジナルはヴァイオリン I.、II.、ヴィオラ、通奏低音で書かれている舞曲で、ザルツブルグのバロック音楽を知る上で重要な作品です。
弦楽器と通奏低音のために構成されたこの作品は、 1670 年代にはまだ修正されていない現代の弦楽三重奏曲とは異なるアンサンブルの
形態を採っています。通奏低音は伝統的にチェンバロが担当します。

三十年戦争の後、音楽によってその威光を示そうとしたハプスブルグ家は、ビーバー、シュメルツァー、ポリエッティ、ケルルを始めとする
多くの才能ある音楽家の登場を促しました。
バロック時代は「描写音楽」が花開いた時代でした。彼らの「描写音楽」は謝肉祭の期間に、自然の音や日常に溢れる音を描写して人々を楽しませ、
謝肉祭の中で大きな位置を占めていました。

この時代は「戦い」の描写も沢山の作曲家が挑んだテーマです。ポリエッティはオスマン帝国との第二次ウィーン包囲の際の
ハンガリー反乱に題材をとり、チェンバロのソロで馬のギャロップを表しています。ビーバーの『戦い』は太鼓や大砲の音を模倣するために
弦に紙を挟んで共鳴させたり、楽器の胴を叩いたり、はたまた指板に打ち付けるようなピチカート（20世紀になってから
「バルトーク・ピチカート」として使われるようになる現代奏法）の使用など、現代音楽顔負けの特殊奏法です。
ビーバー、シュメルツァー、ポリエッティ、ケルルが生きた時代の神聖ローマ帝国の皇帝、レオポルト１世は音楽を愛好し、
対位法にも秀で、自身でも作曲していたと伝えられています。ある声部の主要な楽想を他の声部が模倣する
模倣対位法のスタイルを好んだ皇帝のために、彼らは洗練された書法のソナタを書きました。
当時「ヨーロッパ１のヴァイオリニスト」と称されたシュメルツァーを始めとする彼らのソナタを聴いていると、
１つのメロディが様々な楽器に受け渡され、まるで楽器同士が対話しているような様子を聴くことができます。

アトリエ・アニマート
https://animato-jp.net/

小中編成吹奏楽のための「ハワイの涼風 Vol.1」（メドレー）
編曲 瀬 浩明
Hawaiian Breeze - Vol.1
Arranged by Hiroaki Se

編成はPic.、Fl.、Cl.3本、Bs.Cl.、A.Sax.、T.Sax.、B.Sax.、Tp.3本、Hn.2本、
Tbn.2本、Eup.、Tuba、Glock.、Vib、Drums、Perc.(Cowbell、Claves、Maracas)です。
24名で演奏できます。すべてのパート譜は同梱しています。

ハワイアンソングの名曲をフラダンスとともに、ぜひどうぞ。

お求めの際はこちらからお願いします。

アトリエ・アニマート・ショップ
https://animato.official.ec/

参考音源
https://youtu.be/Oex9qMBy7y0

Youtubeチャンネル
https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ

アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

この曲はハワイアンの定番曲をメドレーで綴ります。アロハオエ、タフワフワイ、クウレイピカケの3曲が含まれます。
Vol.1から6まで発売しています。
    
ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の中で重要な位置を占める芸術形式です。
ハワイアンソングは、ハワイ語で歌われ、しばしばウクレレやスチールギターなどの伝統的な楽器によって演奏されます。
フラダンスは、ハワイアンソングに合わせて踊られる伝統的なダンスで、ハワイ文化の中で非常に重要な役割を果たしています。

ハワイアンソングには、ハワイの自然や文化について歌われた曲が多数あります。例えば、「Aloha Oe」は、
ハワイ王国の最後の女王であるリリウオカラニが書いた別れの歌であり、世界中で知られています。
また、「Waikiki」は、ハワイの有名なリゾート地であるワイキキビーチについて歌われた曲で、
多くのアーティストによってカバーされています。

フラダンスは、ハワイアンソングに合わせて踊られるダンスであり、古代ハワイの伝統的なダンスを継承しています。
フラダンスには、手の動きや足の動きを含む様々な要素があり、踊り手はその要素を使って物語を表現します。
フラダンスは、ハワイ文化の中で非常に重要な役割を果たしており、祭りや式典などの様々な場面で演じられます。

ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の中で重要な役割を果たしており、ハワイ文化を広く世界に知らしめる役割も
果たしています。これらの芸術形式は、世界中で愛されており、多くのアーティストやダンサーがハワイアンソングや
フラダンスに影響を受けています。
今後も、ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の重要な要素として愛され続けることでしょう。

現在注目を集めているフラを吹奏楽で踊ってみませんか。 舞台と客席でフラがあふれ、
リラグゼーションの世界をお客様とともに味わえるステージになること間違いなし！
●「フラ」の魅力
　 常夏の島、ハワイの伝統的な踊りであるフラダンスが今、中高年の女性を中心にさまざまな年代の人たちの間で全国的に人気を集めています。
フラダンスは老若男女問わず誰でも気軽にはじめられ、ほどよい運動になることはもちろんリラグゼーション効果 など心の健康にもよいのです。
最近では教室やイベントなども増えています。    　    
●文化としての「フラ」
　私たち日本人にとって、フラ（フラダンス）はショー等で見る華やかな観光イベントとして有名ですが、ハワイでの「フラ」は重要な
伝統文化のひとつと考えられています。70年代に起こった“ハワイアンルネッサンス”と呼ばれる「ハワイ独自の言葉や文化を見直し、
後世に伝えていこう」という運動によってフラは復活し、ハワイ語とともに大切に引き継がれてきました。ハワイの伝統的な
フラ教室（ハワイ語で“ハラウ”）は踊りだけにとどまらずハワイ文化そのものを学ぶ場所です。
●文字のない時代に話を伝える踊り「フラ」
　文字がまだない古代ハワイでのコミュニケーションや伝達の手段として独自の手話と踊りで表現していたものがフラダンスの原形です。
女性が踊るという印象が強いのですが、カメハメハ大王が統治する以前は、神聖なフラダンスを男性だけが踊っていました。
女性が踊りを認められたのは、島内の統一が行われ規制が緩くなった1778年頃です。 フラダンスのフラは「踊り」という意味です。
フラは文字がなかった時代に神々の伝説や先祖の話を伝えるコミュニケーション手段でしたから、火山の噴火があったとき、
神の怒りを静めるために踊るなど、神聖な意味を持っていました。こうした伝統的な踊りは今でもフラ・カヒコとして伝えられています。
　フラは神への畏敬の念をあらわす神聖な踊りです。ハワイの人々の心をあらわす表現手段として、常にハワイアンの身近にありました。
●フラは愛・言葉・ 心にも体にもやさしい癒しのダンス
　シンプルな中に奥深さがある踊り、フラのよいところは、有酸素運動であるところです。激しい運動ではないので、お年寄りから妊婦、子どもまで誰でも気軽にはじめられます。更年期障害が緩和されたという人もいれば、ストレス解消になったという人もおられ、きれいな衣装を着ること自体にも自己啓発や癒し効果 として魅力たっぷりな要素です。 フラを一言で表現すると「自分の中から湧き出る感情を体全てで表現すること」なのです。

●「フラ」の基本

(1)フラの基本ステップ
1.“フラポジション”両足を肩幅に広げ、軽くひざを曲げて背筋を伸ばして立ちます。この立ち方がすべての基本になります。
ポイントは、ひざが伸びすぎないことです。
2.「カホロ」 基本のフラポジションを保ち、左右にステップする動きです。 右へ4歩、左へ4歩を交互に繰り返します。
フラポジションからスタートして、フラポジションに戻るのがベーシックです。
3.「カオ」とは体重移動のステップです。
フラポジションを保ち、左右に体重移動します。無理に腰を振るのではなく、体重移動で自然に腰が動くようにします。
(2)上半身の動きで物語（歌の歌詞）を表現
1.フラでは、下半身でリズムを、上半身で物語を伝える動きを作ります。
2.「花」のポーズ（プア）：咲いている花、つぼみなど、花全般 を表現するポーズです。
3.「風」のポーズ（マカニ）：花が風に揺れている様子を表します。
4.「香り」のポーズ：風にそよぐ花の香りを表します。
5.太陽のポーズ（ラー）：両腕を正面 高く上げて、大きな太陽のように円形を作ります。バスケットボールくらいの大きさです。
6.「アロハのこころをあなたに」のポーズ：深呼吸するように両手を広げて胸の前へ運びます。
最後は、前方に伸ばしていきます。上半身の動き「フリ」と下半身のステップを組み合わせて相手へ伝えたい思いを表現していきます。
7.踊りの最初と最後は左右に振付ける手の動き「フラの手」があります。 優雅に決めましょう。

●健康と癒しの「フラ」

　裸足になって足を開放し、豊かな自然に囲まれてのびやかに踊る。観る人、踊る人もハッピーな気分にさせてくれるフラダンス。
自然界の一部に溶け込むような感覚に浸れる癒しがあります。フラダンスは音楽と手話のコラボレー ションでもあります。
音が鳴るものはすべて楽器だととらえ、ひょうたんに木や動物の皮を張った太鼓、鳥の羽や砂、ココナッツや貝、石、 
葉など自然の中に存在するものを上手く使って音を奏でます。また、動きの ひとつひとつに意味が込められ、花、波、恋愛や感情、
神話などあらゆるものを表現するのです。

「心地よい音楽バックに自分が表現したいことを脳で理解しながら手を動かしステップを踏む。
脳も体も活性化してくるので若返り効果 もあります。また、花を飾り、南国風の美しい衣裳を身に付けることでも
年齢に捕われず生き生きと踊れるのもフラの魅力です。陽気で優雅な音楽が流れ、楽しく踊りながら健康になれるのが
フラダンスの魅力です。エアロビクスより軽く、ゆっくり手足を動かし、じっくりと汗をかくので基礎代謝が徐々に上がり、
次第に痩せやすい体質になります。体力に自信がない方でも入門しやすいのです。
フラの基本姿勢は、足を軽く開き、ややひざを曲げて腰を落とし、両足で地面 をしっかり踏みしめる姿勢です。
腰は真正面に固定します。足は大地の底へと根を張るようなイメージ。この姿勢で太ももの前、ふくらはぎの筋肉が収縮して
締っているはず。
上半身は天空をめざしてのびやかに、そして腕は上下左右になびくように動かしているので運動不足の腕や肩にほどよい
筋肉がつきます。
　 また、腰を振る動きは脇腹を鍛え、ボディラインを引き締めます。フラダンスを1曲踊るのに数百歩のステップをしますから、
ウォーキングよりも、楽しんで健康づくりとダイエットができます。ダンス中は常に腰を落としているので太ももの前の筋肉、ふくらはぎが締り、
素足は足裏に高低差がなくリラックスするので足腰に負担がかからず自然に効くのです。
また、下半身を安定させて腰を左右に振るのでボディラインにくびれが生まれ、ウエストのシェイプアップにつながります。 
自然の中に存在する楽器を多く使ったハワイアン音楽で心地よいリラクゼーションを受けながら踊るので、開放的な気分を味わえます。
これによってストレス発散につながり精神が落ち着くのです。ハワイ旅行の気分も味わえそうですね。
皆さんんの演奏で多くの聴衆に感動が与えられることをお祈りしています。

アトリエ・アニマート
https://animato-jp.net/

クラリネット四重奏 歌劇≪フィガロの結婚≫ K.492 から ＜婚礼の行進曲＞
Wedding March
from The Marriage of Figaro
Le nozze di Figaro, K.492

編成はCl.3本、Bs,Cl.です。
金管四重奏、サックス四重奏、木管四重奏版は発売中です。
モーツァルトの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

お求めの際はこちらからお願いします。

アトリエ・アニマート・ショップ
https://animato.official.ec/

参考音源
https://youtu.be/CQRZ0qf6-z8

Youtubeチャンネル
https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ

アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

『フィガロの結婚（Le nozze di Figaro）』は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（Wolfgang Amadeus Mozart/1756年-1791年）が
30歳の頃に作曲したオペラで、彼のオペラの中でも屈指の人気を誇っています。
物語の内容は、ロッシーニのオペラ『セビリアの理髪師』の続きとなっています。
『セビリアの理髪師』は、アルマヴィーヴァ伯爵が結婚するまでの話です。
そして『フィガロの結婚』では、伯爵は既に結婚しており、フィガロ（セビリアの理髪師）が結婚する物語を描いています。
「フィガロの結婚」は人気オペラで、有名な曲が目白押し、美しいアリアをたくさん聴くことができます。
簡単なあらすじは次のような内容です。

【第１幕】
時は１８世紀、舞台はスペイン、セヴィリャのアルマヴィーヴァ伯爵の館。伯爵の従者フィガロと、
同じく伯爵家の女中スザンナの結婚式当日の話です。
フィガロはスザンナから驚きの事実を聞きます。それは、二人の主人である伯爵が、手先の音楽教師バジリオを使って、
スザンナを誘惑しているというのです。フィガロは怒って、伯爵をこらしめる作戦を考えます。
　
【第２幕】
その作戦とは、伯爵に仕える少年ケルビーノにスザンナの服を着せて、伯爵がスザンナと夜こっそり会おうとしたときに、
彼を差し向けて驚かせようというものでした。事情を知った伯爵夫人の協力のもと、スザンナが少年ケルビーノに女装をさせます。
そこへ急に伯爵が現れて大混乱。結局、フィガロの作戦は失敗します。
その上、フィガロにお金を貸していた女中マルチェリーナおば様が、弁護人バルトロといっしょにやって来て、
「借金を返さないなら、フィガロは私と結婚する約束だったわ」と言い出します。
フィガロとスザンナの結婚のゆくえはわからなくなりました。
　
【第３幕】
ところが大変な事実が発覚します。捨て子だったフィガロ、実は、マルチェリーナおば様と弁護人バルトロの二人が若かりし頃、
恋の火遊びをした結果、できてしまった子供だったのです。つまり、父母、息子の関係でした。
この３人にスザンナを加えた４人はすっかり意気投合。無事、フィガロとスザンナは結婚式を挙げることができました。
さて、一方の伯爵はというと・・・、まだこりずにスザンナを誘惑しようとしています。見かねた伯爵夫人は、
今度は自分がスザンナの服を着て、密会の現場に行くことを決心します。
　
【第４幕】
その夜、屋敷の裏庭。伯爵は、スザンナと秘かに会えるのを楽しみにやってきます。
そして、スザンナの服を着た伯爵夫人をスザンナと勘違いして、甘い言葉をささやくのです。これで証拠は押さえられました。
伯爵夫人は何も知らない伯爵に正体を明かします。スザンナと思って近寄った伯爵は、実はそれが自分の妻だったことを知って
驚きます。深く反省した伯爵のことを、夫人は温かく許してあげたのでした。

この曲の場面『フィガロの結婚』第3幕第14場
いよいよ結婚式の場です。花嫁、花婿の衣装を着た二組のカップルが、着飾った村人たちに迎えられます。
この場面は、映画『アマデウス』でもひとつのクライマックスで、ここでつけられたバレエを、勅令違反だといちゃもんをつけた
音楽監督にカットされたモーツァルトが激高します。結局、バレエを禁止したはずの皇帝ヨーゼフ２世がリハーサルに現れ、
音楽がついていないのはおかしい、と言って音楽が復活した、という一幕があります。
『フィガロ』の上演が様々な陰謀によって邪魔されたことを示すエピソードです。

この曲は第3幕で婚礼の支度をしている豪華な大広間で結婚式が始まり、隙を見てスザンナが伯爵に手紙を渡すシーンを前に演奏されます。
賑やかで華やかな舞台を飾る素晴らしい音楽になっています。

アトリエ・アニマート
https://animato-jp.net/

金管四重奏 10の小品 から第6曲「ハンガリー民謡」
ベーラ・バルトーク作
曲 Sz. 39 
BB 51

Easy Piano Pieces, BB39
6.Hungarian folksong
Bela Bartok

編成はTp.、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。
木管四重奏、サックス四重奏、クラリネット四重奏版は発売中です。
このアレンジは基本七重奏で、第5.6.8.10曲のセレクションです。第6.8曲は降版ありの四重奏です。
4曲の通し演奏時間は約7分です。

バルトークによる民俗色豊かな名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

お求めの際はこちらからお願いします。

アトリエ・アニマート・ショップ
https://animato.official.ec/

参考音源
https://youtu.be/HT2bzma0Ews

Youtubeチャンネル
https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ

アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

10の小品 Sz.39, BB.51 （Ten Easy Pieces, Sz. 39, BB 51』は、ハンガリーの作曲家ベーラ・バルトークのピアノのための小品集で、
1908年にブダペストにて作曲されました。

当初は『11のピアノリサイタル小品集』として構想されていましたが、1曲が脱落し、バルトークの『14のバガテル』のバガテルとして使用されました。
しかし、出版社との契約上、11曲を書く必要があったため、番号は付されていないものの、セットを補完する役割を果たしました。
このため、このセットと彼のバガテル群は、和声やリズムのスタイルにおいても、教育的な使命においても、関連性があります。
これらの作品は、バルトークの民族音楽への憧れや、その頃名を馳せていたドビュッシーへの憧れから大きな影響を受けています。

14のバガテルが若いピアニストにとって明らかに難解であるのに対し、このセットは学生にとって簡単な現代音楽の準備として計画されたものです。
このセットは、1年後の1909年にロズナイ・カーロイ社から出版されました。全体の演奏時間はおよそ17分です。
このセットは全部で11曲で構成されていますが、最初の献呈曲には番号が付けられていません。楽章リストは以下の通り。

0.Dedication 献呈
1.Peasant song. Allegro moderato 農民の歌
2.Frustration. Lento フラストレーション
3.Slovakian boys' dance. Allegro スロバキア少年の踊り
4.Sostenuto. ソステヌート

5.Evening in Transylvania. Lento, rubato トランシルヴァニアの夕べ
6.Hungarian folksong. Allegretto ハンガリー民謡
7.Dawn. Molto andante 夜明け
8.Slovakian folksong. Poco andante スロバキア民謡
9.Five-finger exercise. Moderato 五本指の運動
10.Bear dance. Allegro vivace 熊の踊り

第6曲「ハンガリー民謡」行進曲のように淡々と進みながらコミカルに演奏されます。
Allegrettoの指示があり、2度のフェルマータで少し休みを取って、遠ざかっていくように曲を閉じます。

バルトークは、五音音階、モード、新しいハーモニー、オスティナートを多用し、すべての曲の演奏時間は1-2分程度です。
全11曲中、民謡を題材にしたのは3曲（3番、6番、8番）だけです。
残りの曲は、民謡風の構成と旋律を用いたピアノのための小品を数多く作っていたバルトークが、全曲を創作したものです。
献呈曲は、彼が最初のヴァイオリン協奏曲を献呈した友人であるヴァイオリニスト、ステフィ・ガイヤーにちなんだ素材を用いている。
この献呈のモチーフは、協奏曲と《2つの肖像》、そして1906年から1908年にかけて書かれた《14のバガテル》の最後にも徹底的に使われました。

このセットは、献呈の、たった4つの音からなるゆっくりとしたモチーフで始まります。
献呈に続いて始まる第1曲は、ユニゾンで奏される非常にシンプルな旋律で、アレグロ・モデラートと記されています。
第2曲は「苦痛のレスリング」と訳され、右手でメロディーを弾きながらオスティナートのベースラインを奏でます。
第3曲は民謡を編曲したものですが、ユニゾンと伴奏の両面で、これまでの作品に見られた要素がすでに出ています。
第4曲は、メロディーを左手と右手の両方で演奏するスローテヌートの曲となっていますが、ユニゾンは行われません。
第5曲は、このセットの中で最も長い曲です。構成は厳密にABABAで、メロディーは右手だけで演奏されます。
第6曲は民謡を編曲したもので、両手でリズムを取ります。
第7番は、あらかじめ設定された民謡を中心にメロディが展開される第6番とは対照的に、ハーモニーが絶えずぶつかり合う3分の1のメロディが展開されます。
第8曲は、やはり民謡の旋律を用いたテヌート的な作品です。
そして、9曲目は5本の指で音階を練習するための習作です。
最後に第10曲は、よく知られたメロディにベースラインの跳躍音を添えたものです。
バルトークは1929年11月20日に第5番と第10番を演奏して録音したことが知られていますが、残りの曲を自分で演奏して録音したことがあるかどうかは不明です。
教育的な目的で使用される楽曲を丸ごと録音することは、長時間の録音には費用がかかるため、当時は珍しいことでした。

アトリエ・アニマート
https://animato-jp.net/

木管五重奏　5声のための前奏曲
Prelude a 5 parties
J-N.レメンス
Jacques-Nicolas LEMMENS

編成はFl.、Ob.、Cl.2本、Bsn.です。
金管五重奏、クラリネット五重奏、サックス五重奏版は発売中です。

ベルギーの心安らぐオルガン音楽をお楽しみください。

お求めの際はこちらからお願いします。

アトリエ・アニマート・ショップ
https://animato.official.ec/

参考音源
https://youtu.be/ezKwQIyx6-g

Youtubeチャンネル
https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ

アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

Jacques-Nicolas Lemmensの作品「Prelude a 5 parties」は、19世紀後半にオルガン音楽の分野で重要な位置を占める作品の1つです。
この作品は、オルガン奏法と音楽理論の両方において、彼の革新的なアプローチを示すものとして知られています。

「Prelude a 5 parties」の第1楽章「Prelude」という曲です。この曲は、ベルギーのオルガニストであるJacques-Nicolas Lemmensによって
作曲され、オルガン曲の代表作の一つとされています。

「Prelude」は、ソロオルガンのために書かれた楽曲で、ゆっくりとしたテンポで演奏されることが多く、静かで荘厳な雰囲気を持っています。
楽曲はE♭ major（変ロ長調）で書かれており、ベルギーのシント・ルカス教会にある大オルガンのために作曲されました。

この楽曲は、オルガンの豊かな音色を生かした美しい旋律と、レジストレーション（オルガンの音色の組み合わせ）によって表現される
華やかな音響効果が特徴です。また、途中で現れる対位法的な動機も印象的であり、後にLemmensが作曲する「Fugue」の先駆けともなっています。

「Prelude a 5 parties」は、オルガン曲の中でも有名な作品であり、多くのオルガニストたちによって演奏されています。
特に、Lemmensが創設したブリュッセル王立音楽院において、オルガン科の入試曲として使われてきました。

「Prelude a 5 parties」は、その複雑な和声と多層的な音楽的テクスチャによって、当時のオルガン音楽の枠を超えた
革新的な作品として評価されています。また、この作品は、Lemmensがオルガン奏法において重視した足踏み式の
オルガンペダルを用いた作品としても重要な位置を占めています。Lemmensのオルガン奏法は、その後のオルガン音楽の発展に多大な影響を与え、
彼の遺産は現代でもなお音楽家や音楽教育者たちによって尊重され、愛されています。

Jacques-Nicolas Lemmens（1823-1881）は、ベルギーのオルガン奏者、作曲家、教育者であり、
19世紀におけるオルガン音楽の重要な人物の一人です。
彼はオルガン奏法、作曲、音楽理論の教育者として、多くの人々に影響を与えました。

Lemmensは、1823年1月3日にフランドル地方の小さな町で生まれました。彼は幼少期から音楽に親しみ、
最初のオルガンのレッスンを受けたのは8歳の時でした。その後、ブリュッセル音楽院で音楽を学び、
オルガン演奏、作曲、指揮を専攻しました。彼は音楽院で学ぶ間、ジャン＝バティスト・ロモンドの下でオルガンを学び、
自身も教育者としてのキャリアを築いていきました。

Lemmensは、オルガン奏法において革新的なアプローチを取り、脚鍵盤を使用することで、より自然な足の運動を可能にしました。
また、彼はフランス・ベルギーのオルガン音楽の影響を受け、オルガン作品を数多く作曲しました。
彼の作品の中でも有名なのは、オルガンのための「ファンタジアとフーガ」や「前奏曲とフーガ」などです。
これらの作品は、彼のオルガン演奏の技術と共に、20世紀初頭のオルガン音楽の発展に大きな影響を与えました。

また、Lemmensは、音楽理論の教育者としても知られています。彼は、音楽院で教鞭をとり、オルガン奏法と音楽理論を教え、
多くの学生を育成しました。その後、彼は自身の音楽院を設立し、音楽教育のための教材も執筆しました。
彼の著作の中でも特に有名なのは、「オルガン奏法の学習法」で、オルガン奏法の教本として、今日でも広く使用されています。

Lemmensは、音楽家としての活動と並行して、音楽教育の改革にも取り組みました。彼は、音楽院での教育内容の改革を提唱し、
教育者としての役割を果たしました。また、彼は音楽教育を広めるために、全国的な音楽コンクールの設立を提唱し、
1880年にベルギー国立音楽コンクールが設立されました。

Lemmensの業績は、彼の生前から高く評価され、彼は多くの栄誉を受けました。彼は、ローマ教皇レオ13世から勲章を授与され、
また、彼の業績を称えて、彼の名前を冠した音楽賞が設立されました。

Lemmensは、19世紀後半のオルガン音楽の発展に大きな影響を与え、音楽教育の分野でも多大な功績を残しました。
彼の革新的なオルガン奏法、音楽理論の教育法、そして音楽教育改革の提唱は、現代の音楽教育にも引き継がれています。
彼の遺産は、今日でも音楽家や音楽教育者たちによって尊重され、愛されています。

アトリエ・アニマート
https://animato-jp.net/