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2021年9月

クラリネット四重奏 「トルコ行進曲」ベートーヴェン

クラリネット四重奏 「トルコ行進曲」ベートーヴェン
Turkish March
L.V.Beethoven

編成はCl.3本、Bs,Cl.です。
バスクラリネットはファゴットに変更可能(パート譜同梱)です。
木管四重奏版、サックス四重奏版、金管四重奏版、
鍵盤打楽器三重奏版は発売中です。

ベートーヴェンの異国情緒溢れる名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

クラリネット四重奏 「トルコ行進曲」ベートーヴェン
Turkish March
L.V.Beethoven

編成はCl.3本、Bs,Cl.です。
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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

ベートーヴェン :創作主題による「6つの変奏曲(トルコ行進曲変奏曲)」Op.76ニ長調
Beethoven, Ludwig van:6 Variationen uber ein Originalthema D-Dur Op.76
作曲年代:1809年(ベートーヴェン38歳)
出版:1810年 10月
このピアノ曲は1809年の9月から10月にかけて作曲し、1810年8月にロンドンのクレメンティ社、
11月にライプツィヒのブライトコップフ&ヘルテル社から初版出版されたときには、
単に《ピアノフォルテのための主題と変奏》(ロンドン版)、《ピアノフォルテ変奏曲》(ライプツィヒ版)とだけ表題されています。

ベートーヴェンの《トルコ行進曲》
この愛称は、同じ主題が後に作曲家自身の劇音楽《アテネの廃墟》(1811年)の第4曲「トルコ行進曲」に転用されたことに因ります。
主題は1拍目に重心を置いたトルコ軍楽風の力強いリズムをもっています。これに基づく6つの変奏は、和音の厚さを保ったものと、
線的な旋律を中心に展開するものから成ります。和声構造が単純な主題であるだけに、
後者のような雰囲気の異なるタイプの変奏が入ることで、作品の面白みが増しています。

ベートーヴェンはこの主題を、1811年8月末から9月半ばまでのあいだに、ペスト(現在のハンガリー)に建造された
ドイツ劇場開幕こけら落し公演のために作曲した祝典音楽《アテネの廃墟》の第4曲としてオーケストラ編曲を施しました。
このとき初めて、《マルチァ・アラ・トゥルカ(トルコ風行進曲)》と表記したのです。
劇中で、失望した女神アテナの側を、トルコ軍楽隊が遠くからやってきて、やがて去っていく、という情景を描いた曲です。

モーツァルトにしてもハイドンにしても、トルコ風の音楽は短調で書いていますが、これは変ロ長調の明るい調子です。
オスマン帝国の恐ろしいイメージはなく、おもちゃの兵隊の行進のような愛らしささえあります。
今ではピアノ編曲で演奏される方が圧倒的に多いですが、原曲は実はベートーヴェン自身のピアノ変奏曲のテーマから取られています。
フルートの代わりにピッコロを使い、シンバル、大太鼓、トライアングルを加えているのは、モーツァルトの
『後宮からの誘拐』と同じく、当時のトルコ風音楽の定石に従っています。

『アテネの廃墟』作品113(アテネのはいきょ さくひん113、独: Die Ruinen von Athen)は、
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲した劇付随音楽です。また「祝祭劇」とも呼ばれます。
その中の第4曲「トルコ行進曲」が有名です。
「アテネの廃墟」は、トルコに征服されて廃墟となったアテネ(ペスト)を王が救うという物語で、
最後はハンガリー王であるフランツI世が称えられます。
『トルコ行進曲』は、西欧の作曲家がオスマン帝国の軍楽隊の音楽にインスピレーションを受けて作曲した行進曲です。

この付随音楽は、アウグスト・フォン・コツェブー(ドイツ語版)の同名の戯曲に基づいて、
1811年秋から1812年にかけて作曲されました。元々1811年の10月21日に、ハンガリーのペスト市(現ブダペスト)に
新設されたドイツ劇場のこけら落としが行われる予定でしたが、開場が遅延したため翌年2月9日に改めて初演されました
(同時に『シュテファン王』も上演されています)。
またこの時はコツェブーの戯曲とベートーヴェンの付随音楽と共に初演されています。
その後、付随音楽はあまり演奏される機会がなくなり、ベートーヴェン自身この作品を「気晴らしの小品」と呼んでいました。

なお1814年1月2日に行われた演奏会で、彼はこの付随音楽の第6、7、8曲を
交響曲『ウェリントンの勝利またはビトリアの戦い』(戦争交響曲)と共にプログラムを組んでいて、
その際演奏会のクライマックスで、覆いが取れて皇帝の肖像画があらわれるという仕掛けを思いつき、
それをこの上なく素晴らしい演出だと自負したという逸話があります。
ベートーヴェンが極めて自分の思うところを率直に具体化した好例といえます。
現在は序曲と「トルコ行進曲」以外ほとんど演奏されませんが、「トルコ行進曲」はピアノ用の編曲でも親しまれています。

トルコ行進曲
ヴィヴァーチェ(変ロ長調、4分の2拍子)の行進曲。付随音楽では第4曲に含まれる楽曲です。
この音楽の主題はピアノのための『創作主題による6つの変奏曲』(作品76)から採られていて、
主題はベートーヴェンのオリジナルですが、かつてはロシア民謡からの引用とする説も挙げられていました。
またピアノ用に編曲されていて、こちらも幅広く親しまれています(アントン・ルビンシテインによる編曲もある)。
絶大な勢力を誇っていたオスマントルコの軍隊は、音楽隊の演奏に合わせて行進をしていました。
この曲では軍隊が遠くから近づき、又遠くへ去っていく様子が表現されています。

オスマン帝国は行軍の時にメフテルと呼ばれる軍楽隊を引き連れていくことが多く、その独自のリズムとメロディーは
当時のヨーロッパの人々に大きな衝撃を与えました。
メフテルによる軍楽には、打楽器が一定のリズムを終始繰り返し展開するという共通した特徴があり、
その独特のリズムをピアノ曲等に取り入れた作品がモーツァルトやベートーヴェンなどの「トルコ行進曲」と呼ばれています。
ちなみに、今日まで伝わるトルコ軍楽としては「ジェッディン・デデン(祖先も祖父も)」が特に有名です。

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  2021/09/30   animato

木管五重奏 『シェヘラザード』作品35から第3楽章《若い王子と王女》カット版

木管五重奏 『シェヘラザード』作品35から第3楽章《若い王子と王女》カット版
Scheherazade_Third_Movement : Le jeune prince et la jeune princesse
Rimsky-Korsakov

編成はFl.、Ob.、Cl.2本、Bsn.です。
Ob.はCl.に変更可能、Bsn.はBsCl.に変更可能です。
クラリネット・ファゴット五重奏版、サックス五重奏版、金管五重奏版は発売中です。
コンテスト向け木管全曲版は受注出版を承ります。

アラビアンナイトの世界に誘う雰囲気を演奏で味わいたいものです。
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木管五重奏 『シェヘラザード』作品35から第3楽章《若い王子と王女》カット版
Scheherazade_Third_Movement : Le jeune prince et la jeune princesse
Rimsky-Korsakov

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

『シェヘラザード』作品35は、1888年夏に完成されたニコライ・アンドレイェヴィチ・リムスキー=コルサコフ作曲の交響組曲です。
千夜一夜物語(アラビアンナイト)の語り手、シェヘラザード(シャハラザード、シェエラザード)の物語をテーマとしています。
シェヘラザードを象徴する独奏ヴァイオリンの主題が全楽章でみられます。
しかし、各楽章に付けられていた標題は最終稿で取り去られました。
これは純粋な交響的作品として聴いてもらう意図があったと考えられています。
作者の死後の1910年にミハイル・フォーキンの振付によってバレエ『シェヘラザード』が制作されました。
日本での演奏会、録音媒体などでは「シェエラザード」と表記されることもある。

●物語のあらすじ
シャフリアール王は彼の一番目の妻の不貞を発見した怒りから、妻と相手の奴隷の首をはねて殺害します。 
女性不信となった王は、街の生娘を宮殿に呼び一夜を過ごしては、翌朝には処刑していました。
側近の大臣が困り果てていたとき、大臣の娘のシェヘラザードは王の愚行をやめさせるため王との結婚を志願します。
シェヘラザードは毎晩命がけで、王に興味深い物語を語ります。
そして物語が佳境に入った所で「続きはまた明日。」と話を打ち切ります。
王は新しい話を望んでシェヘラザードを生かし続け、千と一夜の物語を語り終える頃には二人の間には子どもが産まれていました。
王は自分とシェヘラザードの間に子供が出来たことを喜び、シェヘラザードを正妻にします。
こうしてシェヘラザードは王の悪習を終わらせました。

シェエラザードが王に話して聞かせた説話の中には、「アラジンと魔法のランプ」、「アリババと40人の盗賊」、
「シンドバッドの冒険」など、日本でも有名な物語が数多く含まれています。

『シェヘラザード』作曲の頃のリムスキー=コルサコフは、全生涯のうちで最も作曲意欲が湧き上がっていた時期にあり、
この作品は『スペイン奇想曲』、『ロシアの復活祭』序曲といった彼の代表作に続いて1888年8月7日に完成したとみられます。
同年中にサンクトペテルブルクの交響楽演奏会にて初演され、総譜は1889年に出版されました。

第3楽章《若い王子と王女》の主部では歌謡的主題をヴァイオリンがゆったりと奏でます。
中間部では独特な小太鼓のリズムに乗って、クラリネットが快活な舞曲風の王女の主題を奏します。
シェヘラザードの主題を挟みながら、曲は静かにやさしく終わります。

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  2021/09/29   animato

金管六重奏 バッハ:平均律クラヴィーア曲集 第1巻 第22番 前奏曲,BWV867 

金管六重奏 バッハ:平均律クラヴィーア曲集 第1巻 第22番 前奏曲,BWV867 
Praeludium No. 22 in b
変ロ短調 4/4、5声

編成はTp.、Hn.、Tbn.またはEup.2本、Tubaです。
サックス六重奏版、木管六重奏版、クラリネット六重奏版は発売中です。

バッハの深遠な様式美を、ぜひお楽しみください。

金管六重奏 バッハ:平均律クラヴィーア曲集 第1巻 第22番 前奏曲,BWV867 
Praeludium No. 22 in b
変ロ短調 4/4、5声

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

平均律クラヴィーア曲集(原題独: Das Wohltemperirte Clavier)は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲した
鍵盤楽器のための作品集です。1巻と2巻があり、それぞれ24の全ての調による前奏曲とフーガで構成されています。
第1巻 (BWV 846?869) は1722年、第2巻 (BWV 870?893) は1742年に完成しました。

原題の"wohltemperiert(e)"とは、鍵盤楽器があらゆる調で演奏可能となるよう「良く調整された(well-tempered)」という
意味であると考えられ、必ずしも平均律を意味するわけではありませんが、和訳は「平均律」が広く用いられています。
バッハは第1巻の自筆譜表紙に次のように記しました。
「指導を求めて止まぬ音楽青年の利用と実用のため、又同様に既に今迄この研究を行ってきた人々に特別な娯楽として役立つために」

第1巻はいつ頃から手がけられたものか、明確ではありませんがバッハのクラヴィア作品の変貌ぶりが一目で分かる曲集です。
オルガンではなく、クラヴィアよってくり広げられるバッハの世界を味わい尽くすことができます。
ケーテン宮廷は1720年ころから財政的な理由で、宮廷楽団を縮小しました。これによってバッハの作曲おける協奏曲の活動から、
少人数あるいは独奏曲による器楽曲へと作曲の中心を移していきます。これを契機にクラヴィア作品やヴァイオリン無伴奏作品、
室内楽曲が多く作られるようになりました。その1720年1月22日に9歳になった長男ヴィルヘルム・フリ-デマンのために
クラヴィア小曲が書き始められ、1722年には「平均律クラヴィーア曲集第1巻BWV846~829」の手稿の浄書譜が残され、
1723年には「インヴェンション(2声)BWV772~786とシンフォニア(3声) BWV787~801Inventionen und SinfonienBWV772~801」(1720~23年作曲)の
自筆譜を完成させました。この曲集においてよりバッハの個性を発揮した対位法音楽が展開されています。
「平均律クラヴィーア曲集第1巻」で示されたフーガに重点を置いた作品集よりもシンプルに自由であり、バッハの対位法音楽の極地といえる作品集です。

「平均律クラヴィーア曲集第1巻」は、ケーテン時代のバッハの有名な作品集です。
この全24曲構成は伝統への傾斜という形を取りながら、作曲家バッハの新しいものへ挑戦する意欲と実験的な創意がくみ取れる作品集です。
それは24の調を用いて作曲している点で明白です。曲名“Das Wohltemperierte Clavier”には平均律という意味はなく、
直訳すれば“よく調律されたクラヴィーア(鍵盤楽器)”という意味です。
全24曲の異なる調を順次半音ずつ上がっていく音[ハ、嬰ハ、ニ、変ホ=嬰ニ、ホ、ヘ、嬰ヘ、ト、変イ、イ、変ロ、ロ]を
同主音を調にした長調と短調で展開しています。鍵盤楽器による演奏の可能性を実証するためでしたから、よく調律された楽器で弾いて欲しいという
ユーモアとウィットを感じさせています。

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  2021/09/28   animato

鍵盤打楽器三重奏  ショパン :ワルツ(19曲) 第6番 「小犬のワルツ」 Op.64-1

鍵盤打楽器三重奏  ショパン :ワルツ(19曲) 第6番 「小犬のワルツ」 Op.64-1 CT212 変ニ長調
Chopin, Frederic:19 waltzes Valse No.6"Petit chien" Des-Dur Op.64-1 CT212

編成はGlock.、Vib. or Xylo.、Marim.です。
クラリネット五重奏版、サックス五重奏版、木管五重奏版は発売中です。

ショパンが恋人へプレゼントした愛らしい作品をコンサートピースに、ぜひどうぞ。

鍵盤打楽器三重奏  ショパン :ワルツ(19曲) 第6番 「小犬のワルツ」 Op.64-1 CT212 変ニ長調
Chopin, Frederic:19 waltzes Valse No.6"Petit chien" Des-Dur Op.64-1 CT212

編成はGlock.、Vib. or Xylo.、Marim.です。
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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

「子犬のワルツ」はワルツ第6番変ニ長調Op.64-1の愛称です。ショパンは生涯で19曲のワルツを書いています。
ショパンには、長年連れ添った恋人ジョルジュ・サンドがいました。
彼女は子犬を飼っており、その子犬には"尻尾を追ってぐるぐる回る"習性がありました。
それをピアノで表現したワルツと言われています。中間部の高く短い音は子犬がつけた鈴の音のようです。
英語ではMinute Waltz(1分間ワルツ)という愛称でも親しまれています。

ショパンの「ワルツ第6番」(作品64-1)は、ピアノ独奏のためのワルツで、晩年の1846年から1848年にかけて作曲されました。
一般的に『小犬のワルツ』の通称で知られている作品です。
この作品はショパンの友人であったデルフィナ・ポトツカ伯爵夫人(ポーランドの貴族)に献呈されました。
作品64は3つのワルツでなっており、この第1曲の『小犬のワルツ』はとても明るい音楽です。
ショパンは第1曲に明るい音楽を用いる手法をしばしばとりました。
また、作品64には、この他に有名な第2曲(ワルツ第7番)もあります。

ただし作曲のエピソードは暖かい雰囲気ですが、この頃のショパンと恋人との関係は冷え切っていました。
約10年も続いていた彼らの関係は、間もなく終わりを迎えることとなります。
それにはショパンの健康状態の悪化も少なからず関係しているかもしれません。
サンドはショパンの介護士となり、周囲にはその不満を漏らしていました。
彼女はショパンを「子ども」「受難者」「愛しい小さな死人」などと手紙に残しています。

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  2021/09/27   animato

サックス五重奏“我が母の教え給いし歌”ドヴォルザーク:歌曲集 「ジプシーの歌」作品55より

サックス五重奏“我が母の教え給いし歌”ドヴォルザーク:歌曲集 「ジプシーの歌」作品55より
Songs my mother taught me
from "Gypsy Melodies"
A.Dvorak

編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。
クラリネット五重奏版、木管五重奏版、金管五重奏版は発売中です。

ドヴォルザークによるシンプルで、美しい作品を演奏で味わいたいものです。
コンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

サックス五重奏“我が母の教え給いし歌”ドヴォルザーク:歌曲集 「ジプシーの歌」作品55より
Songs my mother taught me
from "Gypsy Melodies"
A.Dvorak

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

「我が母の教え給いし歌」は、アントニーン・ドヴォルザークが1880年に作曲した、
全7曲からなる「ジプシー歌曲集」作品55の第4曲です。
歌曲集の歌詞は、荒野を放浪する女性ジプシーによる一人語りの形式が採られ、『我が母の教えたまいし歌』を含む
7曲から成っています。原詩はチェコ語ですが、歌曲での歌詞はドヴォルザークによりドイツ語で記述されています。

ドヴォルザークの歌曲の中ではもっとも親しまれている「ジプシーの歌」は、チェコの詩人アドルフ・ヘイドュクの詩に
ドヴォルザークが曲をつけたもので、ロマのジプシーの生活をロマンティックに描いています。

中でもこの「我が母の教え給いし歌」は最もよく知られ、素朴でなんとなくもの悲しく、それでいて漠然と希望があるメロディは、
後にフリッツ・クライスラーがヴァイオリンとピアノのために編曲したことによっていっそう有名になりました。

日本語名の「我が母の教えたまいし歌」は、英語名“Songs My Mother Taught Me ”からの訳であり、
ドイツ語では、「老いた母さんが歌うことを私にまだ教えてくれた時 Als die alte Mutter mich noch lehrte singen 」という
題名と歌詞になっています。NHKでは「母が教えてくれた歌」と表記し、
CDなどの音楽ソフトでもそのように表記されることが多い作品です。

この曲はソプラノ歌手によって好んで取り上げられていて、歴史的にはネリー・メルバ、ジョーン・サザーランドらによって
歌われてきました。またポール・ローブソンの愛唱歌としても知られています。

最もシンプルで、美しさが凝縮されている冗長の無い曲です。
「わが母の教え給いし歌」とは、この曲のもつあたたかさと宝石のような美しさを表していますが、
現代の感覚から見ると、身近な感覚で、「母が教えてくれた歌」や「母に教わった歌」が適切だと思います。
娘の母親への共感や生きることへの共感に涙があふれる曲です。

英語訳では、”Songs my mother taught me”

Songs my mother taught me In the days long vanished
Seldom from her eyelids Were the teardrops banished

Now I teach my children Each melodious measure
Oft the tears are flowing Oft they flow from my memory treasure

日本語では、;「母が教えてくれた歌」
(堀内敬三訳では「わが母の教え給いし歌」)

堀内敬三訳

母がわたしに この歌を 教えてくれた 昔の日
母は涙を 浮かべていた

今は私が この歌を 子どもに教える ときとなり
私の目から 涙があふれ落ちる

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  2021/09/26   animato

木管四重奏『アルハンブラの思い出』

木管四重奏『アルハンブラの思い出』
Recuerdos de la Alhambra
Francisco Tarrega
Wood Wind Quartet

編成はFl.、Ob.、Cl.、Bsn.です。
Ob.はCl.に変更可能、Bsn.はBsCl.に変更可能です。
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木管四重奏『アルハンブラの思い出』
Recuerdos de la Alhambra
Francisco Tarrega
Wood Wind Quartet

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

『アルハンブラの思い出』(西: Recuerdos de la Alhambra)は、スペインの作曲家・ギタリストの
フランシスコ・タレガによるギター独奏のための性格的小品です。
原語の発音に近い『アランブラの思い出』という表記も多い作品で1896年作曲されました。
高度な演奏テクニックであるトレモロ奏法を活用した曲としても名高く、右手の薬指、中指、人差し指で
一つの弦を繰り返しすばやく弾くことによりメロディを演奏します。同時に親指はバス声部と伴奏の分散和音を担当します。
クラシックギターでは、バリオス作「最後のトレモロ」「森に夢見る」と共に最も有名なトレモロ作品として数えられると共に、
スペインにちなんだギター作品では最もポピュラーな作品です。

アルハンブラ宮殿は宮殿と呼ばれているが城塞の性質も備えていて、その中に住宅、官庁、軍隊、厩舎、モスク、学校、浴場、
墓地、庭園といった様々な施設を備えていました。
現代に残る大部分は、イベリア半島最後のイスラム王朝・ナスル朝の時代の建築とされ、
初代ムハンマド1世が建築に着手し、その後のムスリム政権下で増築されました。
スルタン(王)の居所であるとともに、数千人が居住する城塞都市でもありました。

夏場非常に暑いと言われるグラナダの中でもとても涼しい場所に位置し、ウマの背のような形をした緑多い丘に立地しています。
14世紀の学者アフマド・アル・ウマリーの地理書によると、スルタンは月曜と木曜にアルハンブラのある丘の上で、人民に対し、
コーランの10章とムハンマドの言行録の一部を朗読したとされています。
建築の材料には、レンガ、木材、練土などのもろいものが多く、彫刻を施した石材などは最低限しか使用されていません。
アルハンブラ宮殿の中心は、いくつかの建造物に囲まれた中庭(パティオ)におかれ、他のイスラーム建築の例に倣っています。
建物は白を基調としているが、アルハンブラとはアラビア語で「赤い城塞」を意味するアル=カルア・アル=ハムラーと
呼ばれていたものが、スペイン語において転訛した名称です。この名称の由来については、城塞周辺の土地の土壌が赤いため、
あるいは建築に使われた煉瓦の色であるとか、宮殿が赤い漆喰で覆われていたからなど諸説があります。

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  2021/09/25   animato

金管六重奏「カーマンの笛」ウィリアム・バード

金管六重奏「カーマンの笛」ウィリアム・バード
The Carmans Whistle.
Byrd,W.

編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.2本、Tubaです。
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ルネサンス期の飾らない美しさをぜひ味わってください。

金管六重奏「カーマンの笛」ウィリアム・バード
The Carmans Whistle.
Byrd,W.

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

William Byrd (c.1543-1623)
ウィリアム・バード
バードはエリザベス一世に代表されるテューダー朝を代表する音楽家で、師のトマス・タリスとともに、
英国教会音楽の黄金時代を築きました。20歳でリンカーン主教座聖堂オーガニストに就任、
29歳で王室礼拝堂オーガニストに就くなど、教会音楽の指導的役割を担うかたわら、
1575年にはタリスとともにエリザベス女王から楽譜印刷及び販売の独占権が与えられ、
多くの作品を作曲・出版しました。教会合唱曲としては、ミサ曲3曲、モテット集3巻78曲、
グラヂュアーレ集3巻109曲にのぼります。

「カーマンズホイッスル」はテューダー時代の歌です。タイトルは「カーマン」(または今日言うようにカーター)の職業を指します。
カーマンは口笛を吹く習慣で知られており、ウィリアム・チャペルによれば、それは馬の管理に効果的でした。
Risqueの歌詞は、「The Courteous Carman and the Amorous maid:Or、TheCarman'sWhistle」というタイトルのバージョンを含めて存続しています。

リュートのためのこの曲のバージョンは、ロバート・ジョンソンまたは彼の父ジョン・ジョンソンに因ります。
最もよく知られているバージョンは、一連のバリエーションの基礎として曲を使用したウィリアムバードによるキーボード作品です。
バードの作品は、ルネッサンスのキーボード音楽の最も重要な2つのコレクション、My Ladye NevellsBookeとFitzwilliamVirginalBookに含まれていました。
My Lady Nevells Bookeの日付は1591年で、晩年のバード作曲です。
カーマンズホイッスルはバードの生涯で人気のある作品でした。 この作品はハ長調でキーボードプレーヤーのための教育目的で使用されていました。

この作品が掲載されている「フィッツウィリアム・ヴァージナル・ブック」は、イングランドのエリザベス朝から
ジェームズ一世時代(ルネサンス末期から初期バロック期)に編纂されたとされる資料集です。
当時活躍していた作曲家の作品が300曲以上収録されています。
当時の慣例で楽器の種類は特定されていないものの、この時代の鍵盤楽器ならどれを使用しても演奏可能であり、
奏者によってヴァージナル、クラヴィコード、オルガンなどの様々な楽器が選択されています。

ヴァージナル(virginal)
チェンバロの一種で17世紀半ば以前の英語でチェンバロ族一般を指します。
ヴァージナル(英: virginal [virginals], 独: Virginal)は小型の撥弦鍵盤楽器で、弦が楽器の長辺および鍵盤と平行に張られているものを指します。
特に長方形の楽器を指すこともあります。一般に弦は一組のみで、手前に低音、奥に高音の弦が張られています。
イタリアのヴァージナル(あるいはスピネット)は、長方形、あるいは多角形のケースで、突き出た形の鍵盤を持つものが多く見られます。
フランドルのヴァージナルは、鍵盤が本体の左側に位置するスピネット型と、右側に位置するミュゼラー型(muselar, muselaar)に分けられます。
どちらも一般に長方形で鍵盤が窪んだ場所に位置し本体から突き出ていません。

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  2021/09/23   animato

サックス五重奏 ラコッツィ行進曲(ハンガリー行進曲)(H. ベルリオーズ)

サックス五重奏 ラコッツィ行進曲(ハンガリー行進曲)(H. ベルリオーズ)
Marche Hongroise from La Damnation de Faust (Hector Berlioz)

編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。
金管五重奏版、木管五重奏版、クラリネット五重奏版は発売中です。

ベルリオーズによる勇壮なマーチの魅力を演奏で味わいたいものです。
コンサートピースに、ぜひどうぞ。

サックス五重奏 ラコッツィ行進曲(ハンガリー行進曲)(H. ベルリオーズ)
Marche Hongroise from La Damnation de Faust (Hector Berlioz)

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https://youtu.be/10a_e4NRUPs

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

ラーコーツィ行進曲(一般にはラコッツィ行進曲。英語:Rakoczi March, ハンガリー語:Rakoczi-indulo)は、ハンガリーの民謡です。
17世紀末期に作曲されたと考えられています。作曲者は不詳ですが、無名のロマ音楽家によるとも言われています。
トランシルバニアのラーコーツィ・フェレンツ2世がこの曲を大変に気に入っていたと伝えられています。
19世紀初めころにはロマのビハリ・ヤーノシュ(Jano? Bihari)が作曲者ではないかと考えられていました。
エクトル・ベルリオーズは彼の代表作『ファウストの劫罰』でこの行進曲を引用したことで知られ、一般的にはこちらのほうが有名になっています。
そのほか、フランツ・リストも『ハンガリー狂詩曲』の第15番でこの曲を引用しています。
また、ヨハネス・ブラームス『ハンガリー舞曲』など、19世紀に流行した古典音楽の少なからぬ場所でこの旋律の引用が見られます。
ハンガリーの伝統性のある民俗音楽にもこの旋律の引用が見られます。

ラコッツィー行進曲は「ハンガリー行進曲」というとおり、ハンガリーに古くから伝わる民族的な行進曲です。
「ラコッツィー」とは、1706年~1711年にハンガリーがドイツ系のハプスブルク帝国に対して自由を求めて起こした最初の紛争である
「ラーコーツィの独立戦争」の指導者であるラコッツィー・フェレンツ2世という貴族の名前に由来しています。
この「ラーコーツィの独立戦争」は結局失敗に終わり、その後ハンガリーは長い支配と独立の動きに身を投じることになりますが、
それでも彼はハンガリーの国民的英雄とされており、今でもブダペスト市内や国内のあちこちに銅像が立っていて、
500フォリント紙幣にもラコッツィー・フェレンツ2世の肖像が描かれています。

1700年代には既に、ラコッツィー・フェレンツ2世が自由を求めて起こした戦争とハンガリー人の精神を歌にした
「ラコッツィー・ソング」(ハンガリー語;Rakoczi-nota)が歌われていました。
そしてそのラコッツィー・ソングを洗練させて行進曲にしたのが「ラコッツィー行進曲」(ハンガリー語;Rakoczi-indulo)です。
ハンガリーの抵抗の歴史と英雄の象徴となるこの行進曲のメロディーはずっと人々に愛され受け継がれてきました。
ハンガリーでは現在の国歌になるまでは、なんとラコッツィー行進曲が非公式の国歌でした。
そして今でも結婚式でラコッツィー行進曲を演奏するなど、ラコッツィ行進曲はハンガリーの第2の国歌として愛され続けています。
現在で最も有名なラコッツィー行進曲は、ベルリオーズが自作の劇的物語「ファウストの劫罰」に用いた管弦楽曲です。
ベルリオーズはラコッツィー行進曲の存在をフェレンツ・エルケルから教わりました。
ベルリオーズがブダペストに演奏旅行に行った際、エルケルから教わった行進曲を管弦楽曲にしタイトルを「ハンガリー行進曲」として
演奏したところ聴衆の反応が大変熱狂的だったため、ファウストの劫罰に取り入れることにしました。

ベルリオーズ版では頭のファンファーレや中間の推移部が新たに作られており、また終盤の部分も転調しながらクライマックスに向かう形になっています。
ハンガリーの人々は、伝統的な自分たちの行進曲がドラマチックかつオーケストラで色鮮やかに変身したのを聴いたのですから、
確かに熱狂したかもしれません。

なお、ファウストの劫罰自体は原作がゲーテで、舞台がドイツですが、どうしてもこのラコッツィ行進曲を使いたいがために冒頭の舞台設定を
ハンガリーに変えてしまったということです。
日本でも世界でも、ラコッツィー行進曲といえば基本的にベルリオーズの曲を指します。

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  2021/09/22   animato

Solo+木管五重奏 ドナウディ:ああ愛する人の

Solo+木管五重奏 ドナウディ:ああ愛する人の
O del mio amato ben
Stefano Donaudy

編成は編成はFl.、Cl.3本、Bsn.およびSoloパートです。
オプションとしてCl.1stをOb.で演奏するパート譜が同梱されています。
オプションOb.でTp. Solo演奏は別途視聴いただけます。
Bs.Cl.をBsn.で演奏するパート譜が同梱されています。

同梱のSoloパート楽譜はin F版(Hn.)、
in C版(Ob.、Mallet Perc.など)、
in C-Fl.版(Fl.、Pic.)、
in C低音版(Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など)、
in C低音Tuba版、
in B版(Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など)、
in Es版(Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など)が含まれています。
多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め4種類から選ぶことができます。
クラリネット五重奏版、サックス五重奏版、金管五重奏版は発売中です。

情緒溢れるイタリアのアリアをさまざまな楽器の演奏で味わいたいものです。
コンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

Solo+木管五重奏 ドナウディ:ああ愛する人の
O del mio amato ben
Stefano Donaudy

編成は編成はFl.、Cl.3本、Bsn.およびSoloパートです。
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オプションOb.でTp. Solo演奏は別途視聴いただけます。
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同梱のSoloパート楽譜はin F版(Hn.)、
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in C-Fl.版(Fl.、Pic.)、
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in B版(Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など)、
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Tp. Solo参考音源
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Ob. Solo参考音源
https://youtu.be/cMDUt-3m8U4

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

ステーファノ・ドナウディは1879年生まれのイタリア、シチリアのオペラ作曲家です。
「ああ愛する人の」はドナウディの代表作である歌曲集「古典様式による36のアリア」の中の1曲です。
作詞もドナウディによるもので、最愛の人を喪った悲しみを歌っています。
感傷的で切なく心に響くメロディで、ドナウディの作品のなかでは一番よく知られています。

彼はシチリア島、パレルモにフランス人の父とイタリア人の母の間に生まれ、17歳のときにパレルモ音楽院に入学しました。
オペラを早い時期から手掛けてはいたが、彼1902年にドイツ、ハンブルクで初演された
オペラ「テオドール・ケルナー」によって有名になりました。その後もオペラや歌曲、行進曲、ピアノ曲などを数多く作曲しました。
中でも歌曲集「古典様式による36のアリア」が有名で、ああ愛する人の (O del mio amato ben)の他にも、
どうか吹いておくれ(Spirate pur,spirate)、かぎりなく優雅な絵姿(Vaghissima sembianza)がよく歌われています。
この作品の詞は、弟のアルベルト・ドナウディ(1880年-1941年)が手掛けています。
1925年、ナポリにてこの世を去りました。

イタリア語(原文)
O del mio amato ben perduto incanto!
Lungi e dagli occhi miei
chi m'era gloria e vanto!
Or per le mute stanze
sempre la(lo) cerco e chiamo
con pieno il cor di speranze...
Ma cerco invan, chiamo invan!
E il pianger m'e si caro,
che di pianto sol nutro il cor.

Mi sembra, senza lei(lui), triste ogni loco.
Notte mi sembra il giorno,
mi sembra gelo il foco.
Se pur talvolta spero
di darmi ad altra cura,
sol mi tormenta un pensiero:
ma, senza lei(lui), che faro?
Mi par cosi la vita
vana cosa senza il mio ben.

(対訳)
ああ、魅惑に溢れた愛する人は失われてしまった。
私の栄光であり誇りであった人は
私の目から遠い。
黙して語らぬ部屋で、私は
希望に溢れた心で、
いつもその人を捜し呼び求める。
だが、捜しても無駄、呼び求めても無駄。
そして涙は親しいものになって、
私は涙だけで心を養っているほどだ。

あの人がいないと、どんな所も悲しく見える。
昼間も夜に見え、
火も氷に見える。
ときにほかの方法で
身を癒すことを望んでも、
ただ一つの思いが私を苦しめる。
『でも、あの人無しで、どうするのだ』という思いが、
いとしい人がいなければ
人生は虚しく思えるのだ。

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  2021/09/21   animato

金管八重奏(複四重奏)《主はあなたのために、御使いに命じて》

金管八重奏(複四重奏)《主はあなたのために、御使いに命じて》
フェリックス・メンデルスゾーン(1809-1847)
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Denn er hat seinen Engeln befohlen

編成はTp.3本、Hn.2本、Tbn.またはEup.2本、Tubaです。
Hn.1stはTbn.またはEup.に変更可能です。
木管八重奏版は発売中です。

メンデルスゾーンの最も大規模で著名な作品を、ぜひお楽しみください。
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金管八重奏(複四重奏)《主はあなたのために、御使いに命じて》
フェリックス・メンデルスゾーン(1809-1847)
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Denn er hat seinen Engeln befohlen

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

この曲はメンデルスゾーンによる詩編91の美しい詩句を歌い交わす8声部です。
ハーモニーはまさに今、天使が現れた瞬間を描いています。
神を深く信頼する者の上を光で満たし、どんな苦難の道があろうともその道を照らし導く。
メンデルゾーンの音楽は優しく、幸福感にあふれ、神の恩恵が心に沁み込む作品です。

F.メンデルスゾーン B. 「主は天使たちに命じた」
テキストは詩篇 91:11-12 をもとにアカペラの複合唱曲として作られ、後にオラトリオ「エリア」7曲目に、天使たち
の複4重唱として歌われるようになりました。

『エリヤ』(独:Elias)作品70は、フェリックス・メンデルスゾーンによって作曲されたオラトリオです。
日本語での曲名の表記方法については、題名のドイツ語表記をそのままカタカナ表記すれば「エリ(ー)アス」に、
英語表記の"Elijah"は「イライジャ」にそれぞれなりますが、日本語では、日本語訳の聖書の表記にしたがって、ヘブライ語の
「エーリヤーフ」に由来する「エリヤ」と表記されることが多い曲です。
また、作曲者の母国語であり、楽曲の原語であるドイツ語の「エリ(ー)アス」に由来して「エリア」と表記されることも少なくありません。
メンデルスゾーンの代表作であるのみならず、オラトリオ全体の中でも、ヘンデルの「メサイア」、ハイドンの「天地創造」と並んで
最も著名な作品の一つです。

「主は天使たちに命じた」

7. Doppelquarttett    
Die Engel

Denn er hat Engeln befohlen uber dir,
Das sie dich behuten auf allen deinen Wegen    
das sie dich auf den Handen tragen,    
und du deinen Fus nicht an einen stosest.
Rezitativ
Ein Engel
Nun auch der Bach vertrocknet ist, Elias,
mache dich auf, gehe gen Zarpath und bleibe    
daselbst! Denn der Herr hat daselbst
einer Witwe geboten, das sie dich versorge.    
Das Mehl im Cad soll nicht verzehrt warden,
Und dem olkrug soll nichts mangeln,    
bis auf den Tag, da der Herr
regnen lassen wird auf Erden.    

7. 二つの四重唱
天 使

主は天使に命じて
あなたの行く道を守り
手を取って導き
足が石に躓かないようにしてくださる。
朗 唱
天 使
エリヤよ、小川の水も涸れた。
立ってサレプタに行け。
主はそこにいる一人のやもめに命じて
あなたの面倒を見させてくださる。
つぼの中の小麦粉は尽きることなく
かめの中のオリーブ油もなくならない。
主が地上に雨を降らせてくださる日まで続く。

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  2021/09/20   animato