Solo+鍵盤打楽器二重奏+「ドーセ・デ・ココ（ココナッツキャンディー）」
Doce de coco(coconut candy)
Jacob do Bandolim
編成はソロ楽器、Vib.、Marim.、ドラムス、エレキベースに加えて
パーカッション（Trigl.、Wood Block or Cowbell、Timbalesの3名）で総勢8名です。
Vib.、Marim.は2人ずつで分けて演奏しても良いと思います。
同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、
in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、
in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、
in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、
Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。
in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、
in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。
多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め5種類から選ぶことができます。
クラリネット四重奏版、金管四重奏版、サックス四重奏版、木管四重奏版は発売中です。
陽気なブラジルの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。
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Doce de coco(coconut candy)
Jacob do Bandolim
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Vib.、Marim.は2人ずつで分けて演奏しても良いと思います。
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Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。
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アトリエ・アニマート・ショップ
https://animato.official.ec/
参考音源
https://youtu.be/L5eiawTcemM
Youtubeチャンネル
https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ
アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3
Doce de cocoは「ココナッツの実で作った甘いお菓子」「ココナッツキャンディー」のほか「御しやすい人」という
意味もあります。
ジャコー・ド・バンドリンは、このスタイルと深い関わりを持ったショーロ・ミュージシャンです。そのこだわりは、このスタイルにしかない
録音や作品を数多く含む個人的なアーカイブを大切にしたことにも表れています。伝記作家のErmelinda Paz（1997）は、
その著書「Jacob do Bandolim」の中でこのことに言及しています。
ジャコーは、ブラジルの文化的ルーツを守ることに強い関心を持つ本格的な音楽家として、音楽界にその地位を確立しました。
この関心から、忘れがたい作曲者が生まれ、結晶化したのです。
著者の言葉からは、ジャコーのこだわりだけでなく、彼の作品に繰り返し登場するブラジル文化への関心にも気づくことができます。
ジャコーは、MIS（Museu da Imagem e do Som）で記録されたインタビューの中で、ショーロを感情表現として定義しています。
ショーロには刷り込まれた感覚があり、そこには正確なオマージュがある。ヨーロッパで生まれたポルカから、ダンサブルで転調の多い、ショーロが生まれました。
ショーロはポルカとして知られ続け、最古の印刷物や記録の中にchoroという言葉を見つける人はいません、それらはすべてポルカでした。
演奏は聞いた人を感動させ、人々を泣かせるためにショーロ・ソングと呼ばれていました。
このスピーチの中で、ジャコーは、ショーロが密接に関係しているテーマ、つまりブラジル文化や、それが植民地・帝国ブラジルの歴史と直接的に
関係していることへの関心も示しています。ここでいう3つの悲しい人種とは、ポルトガルの植民地支配者、インド人、黒人奴隷の人種を指します。
ジルベルト・フレイレは、その名著『カサ・グランデ・エ・センザラ』の中で、そのような議論を展開しています。
おそらく、ジャコーの言葉から、彼はブラジルのポピュラー音楽の保存だけでなく、ブラジル文化全体の保存に関心を持ち、ブラジルの過去がどんなに良くても
悪くても、彼の音楽が聴く人をどこか別の瞬間に運んでくれるのではないかと考えたのです。
ショーロ・ドーセ・デ・ココ（ココナッツキャンディー）
ジャコー・ド・バンドリンとショーロというジャンルとの関係や、この作曲家がブラジル文化に与えた重要性がよくわかったので、
ドーセ・デ・ココという作曲も理解できると思います。聴いてみると、作曲者自身が昔のショーロについて述べているように、このショーロは悲壮感を持って
演奏されているのではないことがすぐにわかります。それとはまったく逆に、楽しい感覚をもたらすのが音楽です。
この矛盾を理解するために、MIS（Museu da Imagem e do Som）にあるジャコーのインタビューに再び戻ってみると、ジャコーがショーロの偉大な人物だと考える
ピシンギーニャの重要性について語っている箇所があります。
ショーロは本当に、ピシンギーニャと素晴らしい功績をあげました。ピシンギーニャは、ショーロにリズムを与えました。それまでのショーロは、泣くための歌、
人を泣かせるための歌の集まりとされてました。
この曲のもう一つの特徴は、両パートがト長調の2部形式で構成されていることです。ショーロは伝統的に3部形式で作曲され、そのパートは通常、
最初のパートがある調で、2番目のパートが最初のパートと相対する調に行き、最後のパートが最初のパートと同じ調で逆のモード
（つまり、最初のパートがト長調ならト短調に、その逆）になるように構成されれています。ジャコーが選んだ2部形式について、彼がピシンギーニャに言及した、
同じく2部形式の曲『Ingenuo』について、ジャコーも熟知しています。
メロディの美しさ，ハーモニーの美しさ、リズム感、たった2つのパートしかないのに転調がうまくつながっていること、それが一般的なショーロから抜け出ている
唯一の点です。
このインタビューの中で、ジャコーは伝統を守ることにこだわりながらも、ピシンギーニャが2つのパートしかない曲を作曲したことについては、何の不安も感じていないのです。
さらに、メロディとハーモニーの美しさ、転調のうまさなどを評価しています。ドーセ・デ・ココでも、そのような性質、特に予期せぬ転調を作曲者は探求し、
それは彼が大切にし、バックヤードのショーロ文化の一部であると語っています。
今回取り上げた曲では、18小節目のト長調からト短調への変化、46小節目のト長調からロ長調への変化、51小節目のト長調そのものへの回帰など、
ショーロの伝統的な転調のなかにも意外なものが見受けられます。このような転調は、パート間の和声経路を考慮すると、
ショーロでは珍しいことです。また、AパートからBパートへの変化に転調がないのも意外で、このような特徴を持つ珍しいショーロです。
ドーセ・デ・ココでは、意外な転調もありますが、旋律のシンコペーション、7分音符を含むドミナント・コードを除いた3和音の多用、2/4拍子など、
伝統的な特徴が維持されていることも特筆すべき点です。
また、特に注目すべき特徴は、作品のタイトルです。ジャコーが「ドーセ・デ・ココ（ココナッツ・キャンディー）」と名づけたとき、まず期待できるのは、
陽気で楽しいショーロであることです。この期待を裏切ることはありません。
しかし、作者が音楽に与えたい本当の意味を理解するためには、このお菓子の意味を深く掘り下げる必要があります。
ドーセ・デ・ココは、サボンゴまたはサンボンゴとも呼ばれ、その起源は植民地時代の奴隷制国家ブラジルで、白人のプランテーション所有者と所有者に代わって土地を耕す
アフリカ系黒人奴隷が2大社会圏となっていたことにあります。
ここで、植民地時代のブラジルにおけるサトウキビの関連性について触れてみます。サトウキビは、徹底的に搾取され、ポルトガルへ大規模に輸出されました。
この製品は、ヨーロッパ列強の重商主義的搾取のために経済的利益と肥沃な土地という意味で、ブラジルを象徴しているのです。
また、新大陸の人々の不安定な食生活も象徴しています。
赤身肉や卵、牛乳などの動物性食品を食用に提供する工場はまれｄふぇした。ブラジル人の多くは栄養失調で暮らしていました。赤痢や栄養失調になるケースは、
不安定な食生活を送っていたかつてのこのブラジルでは珍しいことではありませんでした。この時代をよりよく理解するために、
『Acucar: Uma Sociologia do Doce』（砂糖：甘い社会学）（1987年）からの抜粋に目を向けてみます。
植民地時代から、マーマレード、カシューナッツ、グアバが大邸宅の大きなお菓子となりました。シナモン入りの焼きバナナや揚げバナナは、家長の家で最も尊敬されている
デザートの一つで、マンジョク粉入り蜂蜜、カラ入り、マカシェイラ入り、サボンゴ（製粉所の蜂蜜入りココナッツ飴）、グリーンココナッツ飴、後にはチーズ入り飴に続く、
ブラジルらしい美味しい組み合わせです。
この記述の中で、フレイレはココナッツキャンディーなどのお菓子を用いて、植民地時代のブラジルのプランテーションハウスにおける過去の出来事を描写しています。
ここで興味深いのは、ジャコー・ド・バンドリンが、ブラジルの歴史を守るための作曲家であり、楽器奏者であったことです。ジャコーはこのキャンディーを
音楽のタイトルにすることで、リスナーに共感覚的に感じてほしい聴覚的な感覚（耳に運ばれるココナッツキャンディーの味）を描写しているだけでなく、
文字通りの体験が不可能な過去の歴史をリスナーの中で追体験してほしいからなのです。芸術の領域以外では決して再現されることのない歴史的な瞬間を、
音楽で蘇らせた例をここに見ることができるのです。
おそらく、ジャコーは知らず知らずのうちに、彼の音楽の中に、記憶に残るメロディーや独創的なコード配列、それ自体が美しいだけでなく、
過去のブラジルへの通路を提供することができたのでしょう。20世紀のジャコーが住んでいたブラジルと同じように、植民地時代のブラジルもまた、階級間の経済格差が大きく、
生産手段を支配できる者は少なかったのです。また、衛生、健康、教育、インフラの問題があり、貧しいブラジルでありました。
それでも作曲者は、砂糖をベースに作られた甘い食べ物、この過ぎ去った時代の象徴的な産物を見つけ、聴く者を過去のブラジルへといざなうのです。
例えば、3-6小節の最初のフレーズでは、旋律が繰り返され、その直後に1音高くなって聴こえます。そして、このフレーズは19-22小節目に短調で再び登場します。
Bでも同様だが、最初のフレーズが終わった直後、正確に繰り返されます。Bでは、61小節目にメロディーのクライマックスがあり、作曲の最高音が出てきます。
また、ハーモニックな面では、ジャコーはショーロでは珍しい転調のある作品や、パートチェンジで転調をしない作品など、これも珍しい特徴を持っています。
これらの重要な配慮とは別に、ジャコーはショーロによくあるコード進行、シンコペーションの効いたメロディ・フレーズを使い、ベースラインは一般に半音階的な方向、
または4分の1のサイクルに沿っています。
音楽的な分析という技術的な意味以外にも、ジャコーとショーロの関係には感情的な再現性が見いだされます。ブラジルの伝統的なお菓子の名前を曲名に使うのは
初めてではないし（チョロ「ペ・デ・モレケ」もある）、ブラジルの伝統と密接に結びついたもの（サッカー選手ガリンチャを描いた「ジンガ・ド・マネ」）でもありません。
彼のインタビューも、かつてのブラジルや昔のショーロのミュージシャンについてなど、常にノスタルジーを持っています。
この音楽家が、ブラジル音楽の美学的変化に貢献しながらも、常に伝統的なショーロに同調し、大規模な音楽シーンの変化に抵抗したのは当然といえば当然です。
ジャコーはショーロの中心人物であり、その影響は今日でもコンサートや演奏会で感じることができます。この世俗的な音楽を、ブラジルの伝統として、
過去のブラジルに私たちを連れて行くことができる楽器スタイルとして、しかし今日のブラジルに挿入されることを止めずに維持するために、
この人の重要性を今日私たちはよりよく理解することができるかもしれません。
アトリエ・アニマート
https://animato-jp.net/
