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2026年01月

サックス四重奏 オルガン・ミサから1.キリエ、2.クプレ(変奏句)

サックス四重奏 オルガン・ミサから1.キリエ、2.クプレ(変奏句)
フランソワ・クープラン
1er Kyrie & 2me Couplet from Messe pour les paroisses
François Couperin

編成はソプラノ、アルト、テナー、バリトンです。
クラリネット四重奏、木管四重奏、金管四重奏版は発売中です。

クープランによるフランスのロココ様式音楽をお楽しみください。

サックス四重奏 オルガン・ミサから1.キリエ、2.クプレ(変奏句)
フランソワ・クープラン
1er Kyrie & 2me Couplet from Messe pour les paroisses
François Couperin

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参考音源
https://youtu.be/kca-kgxS7sw

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https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ

アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3
https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html

フランソワ・クープラン(François Couperin)は、17世紀から18世紀にかけて活躍したフランスの作曲家、オルガニスト、チェンバロ奏者です。

生涯と家系
彼はフランスの著名な音楽家一族であるクープラン家の一員です。パリで生まれ、オルガニストとしてサン・ジェルヴェ教会の地位を父から受け継ぎました。その後、ルイ14世の宮廷オルガニストとなり、王室で重要な役割を担いました。彼の音楽は「偉大なクープラン(le grand Couperin)」として知られています。

音楽の特徴と功績
クープランは主にチェンバロ音楽で知られており、その作品は、フランスの優雅な様式とイタリアの協奏曲様式を融合させた、繊細で洗練されたものです。彼はチェンバロのための4つの曲集(ordres)を出版し、それぞれの曲に標題を付けました。彼の代表的な作品には「王宮のコンセール」などがあります。

また、クープランは音楽理論家としても重要であり、著書『クラヴサン奏法』では、運指法や装飾音について詳細に解説し、後の時代の音楽家たちに大きな影響を与えました。

影響
クープランの音楽は、ヨハン・セバスチャン・バッハなど同時代の作曲家にも影響を与え、バッハはクープランの作品を筆写しました。彼のスタイルは、フランスのロココ様式音楽の発展に貢献しました。

フランソワ・クープラン(François Couperin, 1668–1733)の作品で「Messe pour les paroisses」17世紀フランスのオルガン・ミサ曲です。
クープランのオルガン作品で有名なのは
《Messe pour les paroisses》(教区のためのミサ)
《Messe pour les couvents》(修道院のためのミサ)
の2曲(1690年頃作曲)です。

この中の最初の楽章が「Kyrie」とその後に続く「Couplet(変奏句)」です。
1. 構成と役割
フランス・バロック期のオルガン・ミサは、通常の歌唱ミサに交互に挿入して演奏する「交唱様式」(alternatim)が基本です。
つまり、典礼文の一部は聖歌隊(または聖歌)で歌い、残りの部分をオルガンの器楽曲で補完します。
Kyrie et Couplet はその冒頭部分にあたり、

Kyrie(プレリュード的役割)
堂々とした和声進行で「主よ、憐れみたまえ」の祈りを示す。
グラン・ジャン(Grand jeu:リード管主体の大音響)やプラン・ジュ(Plein jeu:プリンシパル系の完全合唱音色)で荘厳に。

Couplet(変奏句)
音楽用語としての couplet は、フランス古典オルガン音楽や歌曲で「変奏句」「詩節」「交替句」という意味で使われます。
このクープランのオルガン・ミサの場合は、「交唱の間に演奏されるオルガンによる変奏部分」を指しています。
Kyrie の旋律や和声進行をもとに、形式や装飾を変えて演奏する短い変奏。
各 Couplet では登録(音栓の組み合わせ)が変えられ、音色・質感が多彩になる。

2. 音楽的特徴(Kyrie 1–2)
Kyrie I(冒頭)
トニック上の和声と大きな拍感で厳粛に開始。
聖歌旋律(Cantus firmus)を低声部または上声部に置き、他の声部が和声を支える。
リズムは均等で荘重、祈りの静けさと荘厳さを両立。

Couplet I
より動きのある旋律、オルネマン(装飾音)を加えた旋律線。
聖歌旋律が断片化され、他声部が模倣や対旋律を展開。
登録を変えて音色コントラストを出す(例:Cromorne en taille, Tierce en taille など)。

3. 演奏と解釈のポイント
交唱構造の理解
歌詞がない部分でも、テキストの意味(Kyrie eleison=主よ、憐れみたまえ)を意識して表情づけする。

音色設計
フランス古典オルガンの伝統的登録法に沿って、Kyrie(荘厳)→Couplet(やや軽快)と音色を変化させる。

装飾
Couplet ではアグレマン(トリル、ポルタ・ド・ヴォワ、ピンセなど)を適切に入れることで時代様式が生きる。

1. 構成
1er Kyrie(冒頭部分)
荘厳なプラン・ジュ(Plein jeu)スタイル。
長い音価で進む聖歌旋律を低声部(特にBまたはF-Bass)に置き、上声部は和声的支えを形成。
4小節ごとに終止感を持たせる構造で、祈りのフレーズを明確化。

2me Couplet
より軽快で、音の動きが細かい。

アグレマン(装飾音)がメロディに豊富に含まれ、旋律の歌心を強調。
聖歌旋律は中声部(多くはアルトまたはテノール)に置き、外声部が装飾的に絡む。

2. 音楽的ポイント
Kyrie(1er)
冒頭(小節1–6)
F音を中心とするモードのF長調系のプレイン・ジュ(Plein jeu)書法で書かれており、ルネサンスの教会旋法というよりもすでにトーナルな和声感が明確です。
カントゥス・フィルムス(聖歌旋律)はバスに長い音価で提示。

中間(7–14)
和声進行は主和音–属和音–下属和音を行き来し、典礼文の句切れに合わせて終止。

終結(15–27)
プラン・ジュの重厚な響きのまま、安定した終止で締める。

Couplet(2me)
冒頭(28–34)
同じ聖歌旋律を中声部に移し、外声部は分散和音や経過音で装飾。

中間(35–55)
アルペジオ的動きやシンコペーションで動きを出す。
部分的に模倣書法(同型反復)が見られる。

終結(56–終わり)
音価が長くなり、安定した終止和音で次の部分に橋渡し。

カントゥス・フィルムスの位置
 - 1er Kyrie:低声部(ペダルやバス)に長い音価で置かれています。
 - 2me Couplet:中声部(多くはテノール声部)に配置され、外声部が華やかに装飾します。
 これはフランス古典オルガン・ミサの典型的な交替句(alternatim)手法です。

形式の役割
 Kyrieは荘厳な開始宣言の役割を持ち、Coupletはより軽やかに聖歌旋律を装飾して次の交唱に渡す役割を担っています。

3. 演奏上の留意点
登録(音色設定)

Kyrie:Plein jeu(Principal系+Mixture)、堂々とした音色。
Couplet:Tierce en taille やCromorne en tailleなど、彩度の高い音色で中声部を引き立てる。

アグレマン(装飾音)
Coupletでは不可欠。フランス古典の装飾法則に従う(前打音、短いトリル、ポルタ・ド・ヴォワ)。

フレーズ感
各終止でブレスを入れる感覚を持ち、交唱の歌唱との対応を意識。

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  2026/01/03   animato

木管四重奏「至聖の乙女にして最も優しき母(聖母マリア)」

木管四重奏「至聖の乙女にして最も優しき母(聖母マリア)」
ボナヴェントゥーラ・チェッリ
Sanctissima Virgo dulcissima Mater
Bonaventura Cerri(1629-1685)作曲

編成はFl.、Ob.、Cl.、Bsn.です。
クラリネット四重奏、サックス四重奏、金管四重奏版は発売中です。

イタリアにおけるルネサンス音楽の魅力をぜひ味わってください。

木管四重奏「至聖の乙女にして最も優しき母(聖母マリア)」
ボナヴェントゥーラ・チェッリ
Sanctissima Virgo dulcissima Mater
Bonaventura Cerri(1629-1685)作曲

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Bonaventura Cerri (1629–1685) は17世紀後半のイタリア作曲家で、フランチェスコ会の修道士・聖職者として宗教音楽を中心に活動していました。
《Sanctissima Virgo》は彼の聖母賛歌作品のひとつで、清らかで礼拝的な性格を持つモテットです。
ボナヴェントゥーラ・チェッリ
Bonaventura(ボナヴェントゥーラ)=「幸運な旅」や「良き運命」の意味
Cerri(チェッリ)=イタリア語で「樫の木々」などを意味する姓です。

1. 背景
作曲時期:17世紀後半(ローマや北イタリアで活躍中の時期)
用途:聖母マリアの祝日や晩課(Vespers)での奉献歌、または修道院内の特別礼拝で演奏。
音楽的潮流:ポリフォニー後期から初期バロックへの過渡期。パレストリーナ様式を基盤としつつ、感情表現や和声の彩りが加えられている。
Sanctissima Virgo dulcissima Mater はラテン語で、直訳すると
「至聖の乙女、至愛の母」となります。
Sanctissima = 「最も聖なる(至聖の)」
Virgo = 「乙女(処女)」
dulcissima = 「最も優しい/最も愛らしい/最も甘美な」
Mater = 「母」
宗教曲では「乙女」は聖母マリアを指すため、意訳すると
「至聖の乙女にして最も優しき母(聖母マリア)」となります。
典礼や賛歌の文脈では「聖母マリアよ、至聖にして最も優しき御方」という祈りの呼びかけとして使われます。
Sanctissima Virgo の読み方は、

2. 構成と音楽的特徴
構造
冒頭(荘厳な提示部)
「Sanctissima Virgo」というテキストをホモフォニック(全声部同じリズム)で荘厳に開始。
教会旋法を基調にし、平穏な雰囲気を醸す。

中間部(模倣的展開)
「Virgo」や「Mater Dei」といった重要語で旋律が模倣される。
ソプラノ→アルト→テノール→バスの順に動機が移ることが多い。

終結部(静謐な閉じ)
長い音価と安定和音による終止。
最後は完全終止(V–I)で明確に閉じるが、音量は抑えめ。

和声と旋律
モード:多くはドリアまたはミクソリディア系で、柔らかい終止感を持つ。
和声:不協和は準備・解決が丁寧、教会音楽的な透明感。
メロディ:大きな跳躍よりも順次進行中心。重要語では上昇形を使用し賛美感を強調。

リズム
主に長い音価が中心。重要部分でやや速い動きに転じ、感情の高まりを演出。
「Sanctissima」では静、
「Virgo」や「Mater」ではやや活動的になる。

3. 表現と演奏上の留意点
テキスト理解が最優先。ラテン語の意味とアクセントを声のニュアンスに反映させる。
ブレス位置はテキストの文法区切りに合わせ、流れを途切れさせない。
音色の統一:修道院での演奏を想定し、柔らかく、響きすぎない声で。
装飾の節度:初期バロック的に僅かなアジリタ(速い音型)があっても、過剰にしない。

4. 音楽的意義
この曲は、パレストリーナ直系のポリフォニー様式と
17世紀的な感情的和声運びを融合させた好例です。
バロック期の「感情表現」とルネサンス期の「清浄さ」が共存し、宗教音楽の過渡期を体感できます。

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  2026/01/02   animato

金管五重奏 12のヴォランタリーから第10曲

金管五重奏 12のヴォランタリーから第10曲
サミュエル・ウェズリー
12 Voluntaries, Op. 6
Wesley, Samuel

編成はTp.2本、Hn.、Eup.またはTbn.、Tubaです。
木管五重奏、サックス五重奏、クラリネット五重奏版は発売中です。
イギリスの格式と感性を味わえる音楽を、ぜひお楽しみください。

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サミュエル・ウェズリー
12 Voluntaries, Op. 6
Wesley, Samuel

編成はTp.2本、Hn.、Eup.またはTbn.、Tubaです。
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サミュエル・ウェズリー作曲の「12 Voluntaries, Op. 6」は、オルガン演奏における重要な作品集の一つです。
1820年に作曲され、1822年に出版されました。全12曲からなり、自由な形式の前奏曲、ファンタジー、フーガなどの形式で作られています。

作品の特徴
ウェズリーの豊かな音楽性と高度な作曲技法が存分に発揮されており、オルガン音楽の様々な可能性を探求した作品集と言えます。
対位法、和声、リズム、音色など、様々な要素を用いて、表現豊かな音楽を作り上げています。
難易度が高く、演奏には高度な技巧と音楽性が要求されますが、同時に大きな音楽的喜びを与えてくれる作品です。

各曲の特徴
12 Voluntaries, Op. 6の各曲は、それぞれ異なる形式で作られており、様々な表情を見せてくれます。

第1曲: 堂々としたフーガ
第2曲: 優美なカノン
第3曲: 力強いト短調の前奏曲
第4曲: 華麗なロンド
第5曲: 哀愁漂うアダージョ
第6曲: 軽快なスケルツォ
第7曲: 荘厳なパッサカリア
第8曲: 明るい変ロ長調の前奏曲
第9曲: 瞑想的なト短調の前奏曲
第10曲: 華麗なフーガ
第11曲: 優美なカプリッチョ
第12曲: 力強いフィナーレ

演奏
「12 Voluntaries, Op. 6」は、多くのオルガニストによって演奏されています。
有名な演奏家には、ピーター・ハーヴェイ、フランク・ヴィーガント、ロビン・ラッセンなどがあります。

録音
「12 Voluntaries, Op. 6」の録音は多数存在します。
近年では、オルガンの新しい録音技術を用いた高音質な録音もリリースされています。

評価
「12 Voluntaries, Op. 6」は、オルガン音楽史における重要な作品として高く評価されています。
その豊かな音楽性、高度な作曲技法、そしてオルガンという楽器の可能性を最大限に引き出した表現力は、
多くのオルガニストや音楽愛好家を魅了し続けています。

日本での演奏
日本でも、多くのオルガニストによって「12 Voluntaries, Op. 6」が演奏されています。
近年では、オルガン演奏コンクールの課題曲としても取り上げられることがあります。

サミュエル・ウェズリー(1766年2月17日 - 1837年4月11日)は、19世紀イギリスのオルガニスト・作曲家です。

ウェズリーはロンドンで生まれ、父親のチャールズ・ウェズリーから音楽教育を受けました。
1789年から1837年まで、ロンドン各地の教会でオルガニストを務めました。

ウェズリーは、オルガン演奏家としてだけでなく、作曲家としても活躍しました。
オルガンのための作品を中心に、アンセム、合唱曲、室内楽など、様々な作品を残しています。

ウェズリーの作品は、豊かな旋律と高度な対位法技法によって特徴付けられます。
また、オルガンの音色を効果的に使った作品も多く、オルガン音楽の発展に大きく貢献しました。

代表作

12 Voluntaries, Op. 6
6 Fugues, Op. 7
Rejoice in the Lord, Op. 39
Watch with Me, Op. 47

同時代の作曲家との比較
1. ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン (Ludwig van Beethoven)
時代背景: 古典派からロマン派への架け橋として位置づけられる。
スタイル: 力強い感情表現や革新的な形式が特徴。特に交響曲やピアノソナタでの革新が際立つ。
ウェスリーとの違い: ベートーヴェンはオーケストラ音楽や器楽曲での影響力が大きいのに対し、
ウェスリーは主にオルガン音楽や宗教音楽に焦点を当てている。

2. フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
時代背景: ロマン派の初期に活動し、歌曲や室内楽で知られる。
スタイル: メロディの美しさと感情の深さが特徴。特に歌曲(リート)での表現力が高い。
ウェスリーとの違い: シューベルトは声楽作品に特化しており、オルガン音楽のような器楽的な作品は少ない。
ウェスリーは宗教的なテーマを持つオルガン音楽に特化している。

3. ロベルト・シューマン (Robert Schumann)
時代背景: ロマン派の作曲家で、特にピアノ音楽と歌曲に貢献。
スタイル: 感情的で個人的な表現が強く、音楽の中に詩的な要素を取り入れる。
ウェスリーとの違い: シューマンはピアノ曲や歌曲が中心で、オルガン音楽に特化した作品は少ない。
ウェスリーは教会音楽の伝統を重視している。

4. フェリックス・メンデルスゾーン (Felix Mendelssohn)
時代背景: ロマン派の作曲家で、オーケストラ音楽や宗教音楽でも知られる。
スタイル: 古典的な形式を重視しつつ、ロマン派的な感情を表現。
ウェスリーとの共通点: メンデルスゾーンも宗教音楽に力を入れており、オルガン作品も残しています。
ウェスリーと同じく、宗教的なテーマを持つ作品がある点で共通しています。

このように、サミュエル・ウェスリーは、19世紀初頭の音楽界において独自の位置を占めており、
特にオルガン音楽や宗教音楽に特化しています。
他の作曲家たちは、より広範なジャンルで活動しており、器楽曲や声楽曲において革新をもたらしました。
ウェスリーの作品は、宗教的なテーマやオルガン音楽の伝統を重視している点で、特異な存在と言えます。

ウェズリーは、イギリスのオルガン音楽史において重要な人物として評価されています。
その作品は、現代でも多くのオルガニストによって演奏されています。

日本では、ウェズリーの音楽はあまり知られていませんが、近年その評価が高まりつつあります。
近年では、オルガニストによる演奏会や、CDのリリースなどが行われています。
サミュエル・ウェズリーは、モーツァルトと同時代に活躍し、「イングランドのモーツァルト」と称賛されることもあります。

生い立ちと音楽教育
ウェズリーは、ブリストルで、著名なメソジスト牧師であり賛美歌作曲家であるチャールズ・ウェズリーの息子として生まれました。
祖父は詩人のサミュエル・ウェズリー、伯父はメソジスト教会の創設者であるジョン・ウェズリーです。

幼い頃から音楽的才能を発揮し、6歳でオルガン演奏を始めました。
10代前半にはロンドンに移住し、作曲家兼オルガニストのトマス・アーネスト・アトウッドに師事しました。

音楽活動
ウェズリーは、ロンドン、ブリストル、グラスゴーなどの主要都市でオルガニストとして活躍しました。
また、数多くの合唱曲、オルガン曲、ピアノ曲、室内楽などを作曲しました。

彼の作品は、古典的な形式とロマン派的な感性を融合させた独自のスタイルで知られています。
特に、オルガン曲には高い評価を得ており、今日でも演奏され続けています。

ウェズリーとモーツァルト
ウェズリーは、モーツァルトの音楽を深く愛しており、その影響を強く受けています。
彼の作品には、モーツァルトの音楽に通じるメロディーの美しさや形式的な完成度が見られます。
また、ウェズリーはモーツァルトのピアノソナタの編曲なども行っています。

晩年
ウェズリーは晩年、精神的な病気を患い、音楽活動から遠ざかりました。
1837年、ロンドンで61歳で亡くなりました。

ウェズリーの音楽的遺産
ウェズリーは、イギリス音楽史における重要な人物であり、その作品は今日でも高く評価されています。
特に、オルガン音楽は、イギリスのオルガン演奏の伝統に大きな影響を与えました。

ヴォランタリー(Voluntary)は、オルガン演奏における自由な形式の作品です。
特定の礼拝の儀式に関連付けられることなく、演奏者の任意で演奏されるのが一般的です。

ヴォランタリーの起源は16世紀イングランドに遡ります。当初は、礼拝の開始前や終了後に演奏される短い即興演奏でした。
その後、徐々に形式化され、作曲されたヴォランタリーも登場するようになりました。

ヴォランタリーには、特定の形式はありません。
前奏曲、フーガ、ファンタジー、コラール前奏曲など、様々な形式の作品がヴォランタリーとして演奏されます。

ヴォランタリーは、オルガニストの技量を披露する場としてだけでなく、礼拝堂の雰囲気を盛り上げたり、
聴衆の祈りを深めたりする役割も担っています。

代表的な作曲家

ヴォランタリーを代表する作曲家には、以下のような人物がいます。
ディートリヒ・ブクステフーデ:ドイツのバロック時代の作曲家。華やかで技巧的なヴォランタリーで知られています。
ヨハン・セバスチャン・バッハ:ドイツのバロック時代の作曲家。深みのある音楽性と高度な作曲技法を駆使したヴォランタリーを残しています。
ウィリアム・ボイス:イギリスのバロック時代の作曲家。優美で洗練されたヴォランタリーで知られています。
フェリックス・メンデルスゾーン:ドイツのロマン派時代の作曲家。ドラマティックで表現豊かなヴォランタリーを残しています。
シャルル=ヴィドール:フランスのロマン派時代の作曲家。瞑想的で詩情豊かなヴォランタリーで知られています。

現代におけるヴォランタリー
現代でも、多くの作曲家がヴォランタリーを作曲しています。
また、オルガニストによる即興演奏も盛んに行われています。

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