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2025/09/10 animato

クラリネット四重奏 6つの小品 Op.38から5.エレヴァシオン
ルフェブール＝ヴェリー
6 Organ Pieces, Op.38-5. Élévation
Lefébure-Wély, Louis James Alfred
(3 Marches & 3 Élévations)

編成はCl.3本、Bs,Cl.です。
サックス四重奏、木管四重奏、金管四重奏版は発売中です。

フランス・ロマン派の作品を演奏で味わいたいものです。
コンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

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参考音源
https://youtu.be/ubmaSREU4HA

Youtubeチャンネル
https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ

アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3
https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html

ルイ・ジェームズ・アルフレッド・ルフェブール＝ヴェリー（Louis James Alfred Lefébure-Wély）の作品38は、
6つのオルガン曲からなる組曲です。この組曲は、「3つの行進曲」と「3つのエレヴァシオン」から構成されています。

1. マーチ（C長調）Marche (C major)

調性とリズム：C長調で書かれており、行進曲の特徴的なリズムが際立っています。明るく、軽快な曲調が特徴です。
テーマと変奏：簡潔ながらも活気に満ちたメロディが特徴であり、テーマが提示された後に短い変奏が展開されることが一般的です。
変奏部では、メロディの装飾やリズムの変化が見られます。
オルガンの響き：オルガンの管音やストップを用いて、明るく華やかな響きが楽しめます。

2. エレヴァシオン（E長調）Élévation (E major)

調性と雰囲気：E長調で書かれており、荘厳で神聖な雰囲気が漂います。
エレヴァシオンは、聖体拝領の際に演奏される静かで祈りに満ちた曲です。
テンポと表現：ゆっくりとしたテンポで演奏され、美しい旋律が静かに響きます。表現力豊かな演奏が求められます。

3. エレヴァシオン（A♭長調）Élévation (A♭ major)

調性と感情：A♭長調で書かれています。前のエレヴァシオンと同様に、静かで神聖な雰囲気が特徴ですが、
異なる旋律と和音進行が展開されます。
メロディと和声：美しい旋律が静かに奏でられ、和声の変化が豊かな表現を生み出します。

4. 軍隊行進曲（F長調）Marche militaire (F major)

この楽章は、F長調で書かれています。マーチの形式に則っており、明るく躍動感のある曲想が特徴です。
ルフェブール＝ヴェリーのオルガン曲の中でも、特にこのマーチは人気があります。
調性とリズム：F長調の明るい調子で開始し、マーチの特有のリズムが続きます。
このリズムは、行進をイメージさせる活気に満ちたものです。
テンポと動き：一般的なマーチのテンポで演奏され、リズミカルかつ活気に満ちています。
演奏者は安定感のあるリズムを保ちながら、力強く曲を進めていきます。
テーマと変奏：独自の主題が提示され、その後、様々な変奏が展開されます。
変奏部では、リズムや和音の変化を通じて興味深い展開が行われます。
このマーチは、ルフェブール＝ヴェリーのオルガン曲の中でも重要な位置を占めており、
そのエネルギッシュな雰囲気と技巧的な作曲技法によって知られています。

5. エレヴァシオン（B♭長調）5. Élévation (B♭ major)
調性と表現：B♭長調で書かれており、神聖な雰囲気が漂います。
前のエレヴァシオンと同様に、静かながらも感情豊かな旋律が特徴です。
テンポと表現：ゆっくりとしたテンポで演奏され、静かな響きが聴衆を包み込みます。

6. マーチ（F長調）Marche (F major)
この楽章についても既に解説済みですので、省略します。
これらの楽章は、それぞれ独自の魅力と表現を持ち、組曲全体として多様な音楽的体験を提供します。

●ルイ・ジェームズ・アルフレッド・ルフェビュール＝ヴェリー (1817年11月13日 - 1869年6月30日) は、
19世紀フランスのオルガン奏者、作曲家です。即興演奏の名手として知られ、数多くのオルガン曲を作曲しました。

初期の経歴
ルフェビュール＝ヴェリーは、パリで生まれました。幼い頃から音楽に興味を持ち、ピアノとオルガンを学びました。
1836年、パリ音楽院に入学し、オルガンをルイ・ジメに、作曲をジョゼフ・オーギュスト・ダンジューに師事しました。

演奏家としての活動
1841年、ルフェビュール＝ヴェリーはサン＝ロッシュ教会のオルガニストに就任しました。
彼は、この教会でオルガン演奏の才能を発揮し、多くの聴衆を魅了しました。

1846年、ルフェビュール＝ヴェリーはマドレーヌ教会のオルガニストに就任しました。
彼は、この教会でもオルガン演奏の才能を発揮し、さらに名声を高めました。

作曲家としての活動
ルフェビュール＝ヴェリーは、数多くのオルガン曲を作曲しました。
彼の作品は、即興演奏的な性格とロマンティックな旋律が特徴です。
代表作には、「6つの小品」、「交響曲ト短調」、「幻想曲とフーガ」などがあります。

晩年
ルフェビュール＝ヴェリーは、1869年にパリで亡くなりました。享年51歳。

ルフェビュール＝ヴェリーの評価
ルフェビュール＝ヴェリーは、19世紀フランスを代表するオルガン奏者、作曲家です。
彼は、即興演奏の名手として知られ、数多くのオルガン曲を作曲しました。
彼の作品は、今日でも多くのオルガニストによって演奏されています。

フランスのロマン派オルガン音楽は、19世紀に発展した音楽ジャンルです。
その特徴としては交響曲のような壮大なスケールの作品が多く、
華麗な技巧を駆使した演奏で豊富な色彩感と感情表現が見られます。
代表的な作曲家にはセザール・フランク、シャルル＝ヴィドール、ルイ・ヴィエルヌがいます。

フランス革命によって多くのオルガンが破壊された後、19世紀に入ってオルガン製作技術が進歩し、
カヴァイエ＝コルなどの名製作者が現れました。
フランスのロマン派オルガンは、オーケストラのような音色を出すことができるように設計されています。

代表的な作品としては次のような曲が有名です。
フランク：交響曲ト短調、前奏曲、フーガと変奏曲
ヴィドール：交響曲第6番
ヴィエルヌ：24の即興曲、交響曲第3番

フランスのロマン派オルガン音楽は、後のオルガン音楽に大きな影響を与えました。
フランスのロマン派オルガン音楽は、聴覚的に非常に魅力的な音楽です。オルガン演奏の技術的な高さだけでなく、
作曲家たちの豊かな音楽表現を楽しむことができます。

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2025/09/09 animato

金管五重奏 5声のパヴァーヌ第2番《7音主題》
アルフォンソ・フェッラボスコ 2世
Pavan à5 No.2（On Seven Notes）
Alfonso Ferrabosco II（c.1575–1628）

編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。
木管五重奏、サックス五重奏、クラリネット五重奏版は発売中です。

イギリス宮廷を彩った名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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アルフォンソ・フェッラボスコ 2世
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1. 背景と作曲者
フェッラボスコ2世は、エリザベス朝後期からジェイムズ1世時代にかけて活躍したイングランド宮廷の音楽家。

父 Alfonso Ferrabosco I はイタリア出身でイングランドに移住し、対位法やマドリガーレ様式をイングランドにもたらしました。
息子である2世は、特にヴァイオル・コンソートのためのパヴァーヌで高く評価され、技巧的かつ教育的な要素を含む作品を残しました。

2. Pavan à5 No.2（On Seven Notes）の概要
編成：5声のヴァイオル・コンソート（a cinque）

形式：ゆったりとした二拍子舞曲「パヴァーヌ」、通常は三部形式 (AABBCC)。

副題「On Seven Notes」

この作品は 7音のモチーフを基盤に構築されています。

No.1の「Four-note Pavan」が短い4音動機を徹底展開したのと対照的に、この曲ではより長い音列（7音）を素材にすることで、旋律的・和声的な幅を拡げています。

3. 音楽的特徴
7音主題

冒頭で提示される7音のモチーフが曲全体の基盤。

この音列は順次進行や小さな跳躍を含み、比較的覚えやすく、模倣に適した素材。

模倣と対位法

各声部が7音モチーフを順番に引き継ぎ、緊密なポリフォニーを形成。

5声部の豊かな掛け合いにより、重厚ながらも透明な響きが生まれる。

形式

A, B, C の各部分で 7音主題が多様に展開される。

各部分は繰り返し（AABBCC）され、安定感と荘重さを持つ典型的なパヴァーヌ。

和声と響き

モード的性格が強いが、終止形は明確で安定している。

ルネサンス後期の厳格な対位法を保ちつつ、響きの美しさが重視されている。

この作品は当時のヴァイオル奏者にとっては、模倣・対位法・合奏感覚を学ぶ教材としても機能しました。

現代においては、ルネサンス末期の動機的展開の妙を知ることのできる貴重な作品です。

Pavan（パヴァーヌ）という舞曲形式について（音楽史的背景から特徴まで）

1. 起源と時代
起源：16世紀初頭のイタリア。語源は「パドヴァの舞曲（Padovana）」に由来するとも、スペイン語の「pavón（孔雀）」に由来するとも言われています。

普及：ルネサンス後期から17世紀初頭にかけて、ヨーロッパ各地で非常に人気がありました。特にイングランド、フランスで多く作曲されています。

役割：宮廷の公式行事や儀式で演奏される荘重な舞曲。バロック時代初期には次第に衰退しました。

2. リズムと拍子
拍子：通常は二拍子（2/2 ＝カットタイム）。

テンポ：ゆったりとした歩くようなテンポ。

リズム：均整のとれたフレーズが特徴で、しばしば2小節または4小節単位で進行。

3. 形式
三部構造（AABBCC）が一般的。

各部は反復される（リピート付き）。

しばしば次の「Galliard（ガイヤルド、跳躍的で速い三拍子舞曲）」と対で組まれることが多い。

多声音楽との融合：声楽的パヴァーヌや器楽合奏用のパヴァーヌも多く作られ、模倣や対位法的処理が多用されました。

4. 音楽的特徴
荘重で静かな雰囲気：宮廷的で威厳を持ち、祝典の入場行進曲のような性格を持つ。

旋律：平穏で流麗。しばしばカデンツは明快で、典礼音楽にも使えるほど整然としている。

対位法：イングランドの作曲家（フェッラボスコやバード）は、短いモチーフを展開して緻密なポリフォニーを構築しました。

5. 代表的な作曲家と作品
イタリア：Andrea Gabrieli, Claudio Merulo など。

イングランド：William Byrd, Alfonso Ferrabosco II, John Dowland。

フランス：Claude Gervaise など。

ドイツ：Michael Praetorius（舞曲集『Terpsichore』に収録）。

6. 意義
舞曲としての役割：宮廷社会における儀礼・格式を象徴する舞曲。

芸術的発展：単なる舞踏音楽に留まらず、主題展開や対位法練習の題材としても重要視された。

音楽史的な位置付け：ルネサンス舞曲の代表格であり、後の「組曲（Suite）」の冒頭曲に選ばれることもありました（ただしフランス組曲ではアルマンドなどに置き換わっていく）。

つまり「Pavan」は、ゆったりとした歩みのような二拍子舞曲であり、荘重さと対位法的構築性を兼ね備えた、ルネサンスを象徴する舞曲形式なのです。

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2025/09/08 animato

木管四重奏四声によるフーガ
ボエリー
Fuga a4
Alexandre-Pierre-François Boëly

編成はFl.、Ob.、Cl.、Bsn.です。
クラリネット四重奏、サックス四重奏、金管四重奏版は発売中です。

バッハや古典的対位法を敬愛したフランスの作品をどうぞ。

木管四重奏四声によるフーガ
ボエリー
Fuga a4
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Boëly（ボエリー）作曲の《Fuga a 4》は、クラシック音楽、とくにフランスのバロック後〜ロマン派初期のオルガン音楽の文脈で注目される作品です。

作曲者について：
Alexandre-Pierre-François Boëly（アレクサンドル＝ピエール＝フランソワ・ボエリー、1785–1858）は、フランスの作曲家・オルガニスト。
彼はバッハや古典的対位法を敬愛し、時代の流行（オペラ的・装飾的な音楽）に背を向けた孤高の存在でした。

《Fuga a 4》とは何か？
タイトルの意味：
Fuga（フーガ）＝対位法的な技法で書かれた厳格な形式の楽曲

a 4 ＝ 4声（4つのパート）で書かれていることを意味します

つまり《Fuga a 4》は、「4声によるフーガ」を意味する純音楽的な作品です。

音楽的特徴：
要素   内容
構造   古典的なフーガ形式（提示部 → 展開部 → 終結部）
音楽語法   バッハの影響を受けた厳格な対位法が中心（主題・応答・転回など）
雰囲気   崇高・内省的・宗教的とも言える真摯な音楽
使用楽器   主にオルガンまたはクラヴィコード（または現代ではピアノ）

聴きどころ：
主題の提示：シンプルで厳粛なモチーフが、各声部に順に現れる

展開部では：主題の反行形・ストレッタ（詰め込み）・反復進行など対位法の技が展開

終結部では：和声が厚みを増し、終止感を生む

歴史的意義：
フランスではバロック以降、フーガや対位法はしばらく衰退していましたが、Boëlyは孤高にその伝統を守り、後のサン＝サーンスやフランクにバッハ再評価の種を蒔いた存在です。

《Fuga a 4》はその理念を体現した、真面目で誠実な作品の一例です。

補足：
このフーガは教材としても使われることがあり、対位法やフーガの学習にも適しています。

おすすめの聴き方：静かな朝や教会のような空間で、耳を澄ませて各声部の絡み合いを感じながら聴くと、Boëlyの精神性の深さが伝わってきます。

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2025/09/07 animato

サックス五重奏 12のヴォランタリーから第8曲
サミュエル・ウェズリー
12 Voluntaries, Op. 6
Wesley, Samuel

編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。
木管五重奏、クラリネット五重奏、金管五重奏版は発売中です。
イギリスの格式と感性を味わえる音楽を、ぜひお楽しみください。

サックス五重奏 12のヴォランタリーから第8曲
サミュエル・ウェズリー
12 Voluntaries, Op. 6
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サミュエル・ウェズリー作曲の「12 Voluntaries, Op. 6」は、オルガン演奏における重要な作品集の一つです。
1820年に作曲され、1822年に出版されました。全12曲からなり、自由な形式の前奏曲、ファンタジー、フーガなどの形式で作られています。

作品の特徴
ウェズリーの豊かな音楽性と高度な作曲技法が存分に発揮されており、オルガン音楽の様々な可能性を探求した作品集と言えます。
対位法、和声、リズム、音色など、様々な要素を用いて、表現豊かな音楽を作り上げています。
難易度が高く、演奏には高度な技巧と音楽性が要求されますが、同時に大きな音楽的喜びを与えてくれる作品です。

各曲の特徴
12 Voluntaries, Op. 6の各曲は、それぞれ異なる形式で作られており、様々な表情を見せてくれます。

第1曲: 堂々としたフーガ
第2曲: 優美なカノン
第3曲: 力強いト短調の前奏曲
第4曲: 華麗なロンド
第5曲: 哀愁漂うアダージョ
第6曲: 軽快なスケルツォ
第7曲: 荘厳なパッサカリア
第8曲: 明るい変ロ長調の前奏曲
第9曲: 瞑想的なト短調の前奏曲
第10曲: 華麗なフーガ
第11曲: 優美なカプリッチョ
第12曲: 力強いフィナーレ

演奏
「12 Voluntaries, Op. 6」は、多くのオルガニストによって演奏されています。
有名な演奏家には、ピーター・ハーヴェイ、フランク・ヴィーガント、ロビン・ラッセンなどがあります。

録音
「12 Voluntaries, Op. 6」の録音は多数存在します。
近年では、オルガンの新しい録音技術を用いた高音質な録音もリリースされています。

評価
「12 Voluntaries, Op. 6」は、オルガン音楽史における重要な作品として高く評価されています。
その豊かな音楽性、高度な作曲技法、そしてオルガンという楽器の可能性を最大限に引き出した表現力は、
多くのオルガニストや音楽愛好家を魅了し続けています。

日本での演奏
日本でも、多くのオルガニストによって「12 Voluntaries, Op. 6」が演奏されています。
近年では、オルガン演奏コンクールの課題曲としても取り上げられることがあります。

サミュエル・ウェズリー（1766年2月17日 - 1837年4月11日）は、19世紀イギリスのオルガニスト・作曲家です。

ウェズリーはロンドンで生まれ、父親のチャールズ・ウェズリーから音楽教育を受けました。
1789年から1837年まで、ロンドン各地の教会でオルガニストを務めました。

ウェズリーは、オルガン演奏家としてだけでなく、作曲家としても活躍しました。
オルガンのための作品を中心に、アンセム、合唱曲、室内楽など、様々な作品を残しています。

ウェズリーの作品は、豊かな旋律と高度な対位法技法によって特徴付けられます。
また、オルガンの音色を効果的に使った作品も多く、オルガン音楽の発展に大きく貢献しました。

代表作

12 Voluntaries, Op. 6
6 Fugues, Op. 7
Rejoice in the Lord, Op. 39
Watch with Me, Op. 47

同時代の作曲家との比較
1. ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン (Ludwig van Beethoven)
時代背景: 古典派からロマン派への架け橋として位置づけられる。
スタイル: 力強い感情表現や革新的な形式が特徴。特に交響曲やピアノソナタでの革新が際立つ。
ウェスリーとの違い: ベートーヴェンはオーケストラ音楽や器楽曲での影響力が大きいのに対し、
ウェスリーは主にオルガン音楽や宗教音楽に焦点を当てている。

2. フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
時代背景: ロマン派の初期に活動し、歌曲や室内楽で知られる。
スタイル: メロディの美しさと感情の深さが特徴。特に歌曲（リート）での表現力が高い。
ウェスリーとの違い: シューベルトは声楽作品に特化しており、オルガン音楽のような器楽的な作品は少ない。
ウェスリーは宗教的なテーマを持つオルガン音楽に特化している。

3. ロベルト・シューマン (Robert Schumann)
時代背景: ロマン派の作曲家で、特にピアノ音楽と歌曲に貢献。
スタイル: 感情的で個人的な表現が強く、音楽の中に詩的な要素を取り入れる。
ウェスリーとの違い: シューマンはピアノ曲や歌曲が中心で、オルガン音楽に特化した作品は少ない。
ウェスリーは教会音楽の伝統を重視している。

4. フェリックス・メンデルスゾーン (Felix Mendelssohn)
時代背景: ロマン派の作曲家で、オーケストラ音楽や宗教音楽でも知られる。
スタイル: 古典的な形式を重視しつつ、ロマン派的な感情を表現。
ウェスリーとの共通点: メンデルスゾーンも宗教音楽に力を入れており、オルガン作品も残しています。
ウェスリーと同じく、宗教的なテーマを持つ作品がある点で共通しています。

このように、サミュエル・ウェスリーは、19世紀初頭の音楽界において独自の位置を占めており、
特にオルガン音楽や宗教音楽に特化しています。
他の作曲家たちは、より広範なジャンルで活動しており、器楽曲や声楽曲において革新をもたらしました。
ウェスリーの作品は、宗教的なテーマやオルガン音楽の伝統を重視している点で、特異な存在と言えます。

ウェズリーは、イギリスのオルガン音楽史において重要な人物として評価されています。
その作品は、現代でも多くのオルガニストによって演奏されています。

日本では、ウェズリーの音楽はあまり知られていませんが、近年その評価が高まりつつあります。
近年では、オルガニストによる演奏会や、CDのリリースなどが行われています。
サミュエル・ウェズリーは、モーツァルトと同時代に活躍し、「イングランドのモーツァルト」と称賛されることもあります。

生い立ちと音楽教育
ウェズリーは、ブリストルで、著名なメソジスト牧師であり賛美歌作曲家であるチャールズ・ウェズリーの息子として生まれました。
祖父は詩人のサミュエル・ウェズリー、伯父はメソジスト教会の創設者であるジョン・ウェズリーです。

幼い頃から音楽的才能を発揮し、6歳でオルガン演奏を始めました。
10代前半にはロンドンに移住し、作曲家兼オルガニストのトマス・アーネスト・アトウッドに師事しました。

音楽活動
ウェズリーは、ロンドン、ブリストル、グラスゴーなどの主要都市でオルガニストとして活躍しました。
また、数多くの合唱曲、オルガン曲、ピアノ曲、室内楽などを作曲しました。

彼の作品は、古典的な形式とロマン派的な感性を融合させた独自のスタイルで知られています。
特に、オルガン曲には高い評価を得ており、今日でも演奏され続けています。

ウェズリーとモーツァルト
ウェズリーは、モーツァルトの音楽を深く愛しており、その影響を強く受けています。
彼の作品には、モーツァルトの音楽に通じるメロディーの美しさや形式的な完成度が見られます。
また、ウェズリーはモーツァルトのピアノソナタの編曲なども行っています。

晩年
ウェズリーは晩年、精神的な病気を患い、音楽活動から遠ざかりました。
1837年、ロンドンで61歳で亡くなりました。

ウェズリーの音楽的遺産
ウェズリーは、イギリス音楽史における重要な人物であり、その作品は今日でも高く評価されています。
特に、オルガン音楽は、イギリスのオルガン演奏の伝統に大きな影響を与えました。

ヴォランタリー（Voluntary）は、オルガン演奏における自由な形式の作品です。
特定の礼拝の儀式に関連付けられることなく、演奏者の任意で演奏されるのが一般的です。

ヴォランタリーの起源は16世紀イングランドに遡ります。当初は、礼拝の開始前や終了後に演奏される短い即興演奏でした。
その後、徐々に形式化され、作曲されたヴォランタリーも登場するようになりました。

ヴォランタリーには、特定の形式はありません。
前奏曲、フーガ、ファンタジー、コラール前奏曲など、様々な形式の作品がヴォランタリーとして演奏されます。

ヴォランタリーは、オルガニストの技量を披露する場としてだけでなく、礼拝堂の雰囲気を盛り上げたり、
聴衆の祈りを深めたりする役割も担っています。

代表的な作曲家

ヴォランタリーを代表する作曲家には、以下のような人物がいます。
ディートリヒ・ブクステフーデ：ドイツのバロック時代の作曲家。華やかで技巧的なヴォランタリーで知られています。
ヨハン・セバスチャン・バッハ：ドイツのバロック時代の作曲家。深みのある音楽性と高度な作曲技法を駆使したヴォランタリーを残しています。
ウィリアム・ボイス：イギリスのバロック時代の作曲家。優美で洗練されたヴォランタリーで知られています。
フェリックス・メンデルスゾーン：ドイツのロマン派時代の作曲家。ドラマティックで表現豊かなヴォランタリーを残しています。
シャルル＝ヴィドール：フランスのロマン派時代の作曲家。瞑想的で詩情豊かなヴォランタリーで知られています。

現代におけるヴォランタリー
現代でも、多くの作曲家がヴォランタリーを作曲しています。
また、オルガニストによる即興演奏も盛んに行われています。

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2025/09/06 animato

クラリネット五重奏「誰が呼びかけたのか、旅立ちの時に」
フアン・デ・カベソン
Quien llamo al partir, partir
Juan de Cabezón

編成はCl.4本、Bs.Cl.です。
木管五重奏、サックス五重奏、クラリネット五重奏版は発売中です。

スペイン・ルネサンスの音楽を、ぜひお楽しみください。

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基本情報
作曲者：Juan de Cabezón（1547–1602）
（父はスペイン・ルネサンス最大の鍵盤作曲家 Antonio de Cabezón）

原曲：スペイン世俗歌曲 Quién llamó al partir, partir（発音：キエン・ジャモ・アル・パルティール、パルティール）

楽器：オルガン、ハープシコード（クラヴィチェンバロ）、またはヴィウエラ

典拠：Obras de música para tecla, arpa y vihuela（父 Antonio の死後、Juan が編集出版、Madrid, 1578）

背景
原曲は当時のスペイン宮廷や貴族社会で人気の恋愛を題材にした歌曲。

タイトルは直訳すると「別れに際し、誰が呼んだのか、別れよ」というニュアンス。
→ 文脈的には、旅立ち・別れの場面を描く情感的なテキストを持つ歌。

Juan（もしくは父 Antonio）は、この旋律を鍵盤用に編曲し、**装飾変奏（グロサ）**として展開した。

この曲は、複数の声部が独立した旋律を歌いながらも調和する、ポリフォニー（多声部音楽）の形式で書かれています。

曲の構造と技法
この曲は、ソプラノ、アルト、テノール1、テノール2、バスの5声部からなる合唱曲です。ルネサンス期の特徴である模倣（イミテーション）やカノンといった対位法の技法が用いられていると考えられます。

音楽的背景
父のアントニオ・デ・カベソンは、スペイン王室に仕えたオルガニストとして知られており、器楽曲の分野で重要な役割を果たしました。彼の作品は、声楽曲の形式を器楽曲に応用したものも多く、この楽譜の曲も声楽曲でありながら、彼の音楽的特徴である緻密な対位法が見て取れます。

聴きどころ
この曲の聴きどころは、各声部がそれぞれ異なる旋律を歌いながら、全体として美しいハーモニーを形成する点です。特に、声部間でメロディーが受け継がれたり、重なり合ったりする様子に注目すると、より深く楽しむことができます。

原曲の哀愁ある旋律と、変奏による輝きの対比やスペイン黄金世紀の音楽語法（特にモーダルな響き）を味わえる作品です。

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2025/09/05 animato

金管六重奏フェア・ヒービー、ウェン・デイム・フローラ
トーマス・ベイトソン
Fair Hebe when Dame Flora
Thomas Bateson

編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.2本、Tubaです。
サックス六重奏、木管六重奏、クラリネット六重奏版は発売中です。

キリスト教の宗教音楽に属さない美しい世俗音楽をぜひ味わってください。

金管六重奏フェア・ヒービー、ウェン・デイム・フローラ
トーマス・ベイトソン
Fair Hebe when Dame Flora
Thomas Bateson

編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.2本、Tubaです。
サックス六重奏、木管六重奏、クラリネット六重奏版は発売中です。

キリスト教の宗教音楽に属さない美しい世俗音楽をぜひ味わってください。

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参考音源
https://youtu.be/0of2j7Cwe7I

Youtubeチャンネル
https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ

アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3
https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html

「Fair Hebe when Dame Flora」はトーマス・ベイトソン (Thomas Bateson) が作曲した有名なマドリガルです。

この曲は、彼の最初のマドリガル集である**「The First Set of English Madrigales to 3, 4, 5 and 6 Voices」に1604年に収録**されています（第24曲）。

「Fair Hebe when Dame Flora」について
このマドリガルは、**6声（通常はSSAATB、ソプラノ2、アルト2、テノール、バス）**のために書かれており、活気に満ちた、牧歌的なテーマを持っています。

歌詞の内容:
「Fair Hebe when Dame Flora meets」の歌詞は、ギリシャ神話に登場する若さと美の女神である「ヘーベー (Hebe)」と、花の女神である「フローラ (Flora)」が、春の喜びや自然の美しさを背景に、他の神々やニンフたちと共に歌い、踊る様子を描いています。非常に牧歌的で、楽しげな情景が目に浮かぶような内容です。
題名の意味は「美しきヘーベよ、花の女神フローラが〜するときに」つまりこのフレーズは、
「春の訪れや自然の目覚めの中で、青春や美を象徴するヘーベが輝く」というような詩的・神話的なイメージの導入句と考えられます。
このようなフレーズは、18世紀イギリスのカンタータ・オード・牧歌的詩などによく見られます。
たとえば：「Flora」が春や花咲く季節の象徴、「Hebe」は若さ・愛・喜びの象徴、
よってこのフレーズは「春と青春の美しさを讃える詩的導入」として機能しています。

音楽的な特徴:
明るく、生き生きとした音楽: 歌詞の内容に合わせて、非常に軽やかで、躍動感のある音楽が特徴です。
ワードペインティング: ベイトソンは、歌詞の言葉を音楽で効果的に描写する「ワードペインティング」を巧みに用いています。例えば、
「meet」（出会う）や「dance」（踊る）といった言葉には、声部が互いに絡み合ったり、動きが活発になったりする音楽がつけられることがあります。
「spring」（春）や「flowers」（花々）といった言葉には、明るく心地よい響きの和音が使われるでしょう。
声部の絡み合い: 6つの声部が独立しながらも、互いに模倣し合ったり、豊かな和音を形成したりすることで、複雑でありながらも透明感のあるサウンドを作り出します。特に、高い声部と低い声部が対話したり、特定のフレーズが異なる声部で模倣されたりするのを聴き取ることができます。
当時の祝祭的な雰囲気: この曲は、イギリス・マドリガルの中でも特に、田園の喜びや祝祭的な雰囲気を表現するのに長けています。当時の貴族社会の娯楽や、春の到来を祝う風習と結びついたマドリガルの伝統をよく示しています。
「Fair Hebe when Dame Flora」は、トーマス・ベイトソンの作曲家としての才能、特に多声的なテクスチャの扱いと、歌詞に寄り添った音楽的表現の巧みさを示す素晴らしい例と言えます。ルネサンス期のイギリス・マドリガルに興味がある方には、ぜひ聴いていただきたい一曲です。
●トーマス・ベイトソン (Thomas Bateson, c. 1570 – 1630) という、イングランドとアイルランドで活躍したルネサンス後期から初期バロックにかけての作曲家がいます。彼は特にマドリガル（Madrigal）の作曲で知られています。

トーマス・ベイトソンは、2つのマドリガル集を出版しました。

"The First Set of English Madrigales to 3, 4, 5 and 6 Voices" (1604年)
"Second Set of Madrigals in 3, 4, 5 & 6 parts" (1618年)

トーマス・ベイトソンの「Madrigali a6」について
トーマス・ベイトソンのマドリガルは、当時のイギリス・マドリガル楽派の優れた例として評価されています。彼の作品は、イタリアのマドリガルの影響を受けつつも、英語の詩に合わせた独特の表現や、緻密なポリフォニー（多声）が特徴です。

「Madrigali a6」として具体的に作品を挙げるならば、彼のマドリガル集には例えば以下のような6声のマドリガルが含まれています。

"Ah, Cupid, grant" (ああ、キューピッドよ、与え給え) - 彼の初期の作品の一つで、情熱的なテキストと豊かな和声が特徴です。
"Her hair the net of golden wire" (彼女の髪は金糸の網) - 愛の苦悩を歌ったもので、声部の絡みが美しい作品です。
"Fond love is blind" (盲目の恋は) - 視覚的なイメージと音楽的な表現が結びついた、典型的なマドリガルの特徴を持つ作品です。
"When Oriana walk'd to take the air" (オリアーナが散歩に出かけた時) - これは、エリザベス1世を称えるマドリガル集『トリウムフズ・オブ・オリアーナ (The Triumphs of Oriana)』のために書かれたものですが、実際にそのコレクションには採用されなかった作品です。
マドリガルの特徴
マドリガルは、16世紀のイタリアで発展し、後にイギリスにも伝わった無伴奏の多声世俗声楽曲です。

歌詞: 通常、恋愛や牧歌的なテーマを扱った詩が用いられます。
声部: 3声から6声（またはそれ以上）で構成され、各声部が独立した旋律線を持ちながらも、全体として複雑で豊かなハーモニーを形成します。
ワードペインティング: 歌詞の内容を音楽で描写する「ワードペインティング（Madrigalism）」が多用されます。例えば、「昇る」という歌詞があれば音程が上がったり、「ため息」という歌詞には不協和音や休符が使われたりします。
感情表現: 詩の感情を深く掘り下げ、音楽によって表現しようとする点が特徴です。
トーマス・ベイトソンの「Madrigali a6」も、これらのマドリガルの特徴を色濃く反映しており、ルネサンス音楽の豊かな響きと感情表現を楽しむことができる作品群です。

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2025/09/04 animato

木管五重奏キャッスル・マキシキス
ジェームス・リース・ユーラップ &フォード・T・ダブニー
Castle Maxixe
James Reese Europe & Ford T. Dabney

編成はFl.、Ob.、Cl.2本、Bsn.です。
サックス五重奏、クラリネット五重奏、金管五重奏版は発売中です。

ブラジルのダンススタイルを取り入れた活気ある作品をお楽しみください。
コンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

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ジェームス・リース・ユーラップ &フォード・T・ダブニー
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作曲年: 1914年
ジャンル: ラグタイム、ダンス音楽

1. 背景
James Reese Europe: アメリカの作曲家、指揮者で、特にアフリカ系アメリカ人の音楽シーンにおいて重要な役割を果たしました。
彼はラグタイムやジャズの発展に寄与し、第一次世界大戦中にはアメリカ陸軍の軍楽隊を指揮しました。
Ford T. Dabney: アメリカの作曲家で、Europeとともに多くの作品を手がけました。彼は特にダンス音楽やラグタイムの分野で知られています。

2. 音楽的特徴
マキシキス（Maxixe）: ブラジルのダンススタイルで、サンバの一種です。
「Castle Maxixe」は、このダンススタイルを取り入れた楽曲であり、リズミカルで活気に満ちた特徴があります。
リズム: 曲はダンス向けに書かれており、明るく跳ねるようなリズムが特徴です。聴く人を引き込むような躍動感があります。
メロディー: キャッチーで覚えやすいメロディーが展開され、ダンスの伴奏として非常に効果的です。

3. 文化的影響
アフリカ系アメリカ人音楽の発展: 「Castle Maxixe」は、アフリカ系アメリカ人の音楽文化における重要な作品の一つであり、
ラグタイムやジャズの成長に寄与しました。
ダンス音楽の普及: この曲は当時のダンスホールや社交界で人気を博し、ダンス音楽として広く演奏されました。

まとめ
「Castle Maxixe」は、James Reese EuropeとFord T. Dabneyによる1914年の作品で、ブラジルのダンススタイルを取り入れた活気ある楽曲です。
リズミカルでキャッチーなメロディーが特徴で、アフリカ系アメリカ人音楽の発展に寄与し、当時のダンス文化に大きな影響を与えました。

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2025/09/03 animato

サックス五重奏 5. 夜の歌 (夜想曲、夜の歌)
ハルモニウムのための6つのスケッチから
シグフリード・カルク＝エルラート
5.Nachtgesang.
from 6 Skizzen fur Harmonium, Op. 10
Sigfrid Karg-Elert

編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。
金管五重奏、木管五重奏、クラリネット五重奏版は発売中です。

カルク＝エルラートによるロマンチックな作品を演奏で味わいたいものです。
コンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3
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Sigfrid Karg-Elert（シグフリード・カルク＝エルラート）による「6 Skizzen fur Harmonium, Op. 10」は、
作曲家がオルガンやハルモニウムなどのキーボード楽器のために作曲した6つの小品からなる作品です。

1. シグフリド・カルク＝エルラートとは:
Sigfrid Karg-Elert（1877年-1933年）は、ドイツ出身の作曲家で、主に20世紀初頭に活動しました。
彼は非常に多作な作曲家であり、器楽曲や合唱曲、宗教音楽など幅広いジャンルで作曲しました。
特にオルガンとハルモニウムのための作品で知られ、その音楽はしばしばロマンティックで印象的な特徴を持っています。

エミール・ニコラウス・フォン・レズニチェクに作曲の個人指導を受けた後、ライプツィヒ音楽院でザロモン・ヤーダスゾーンと
カール・ライネッケに師事しました。1919年には自らもその教壇に立ちました。
エドヴァルド・グリーグに認められて作曲活動に取り組む一方、クロード・ドビュッシーやアレクサンドル・スクリャービン、
アルノルト・シェーンベルクに心酔しました。
その影響は調性を拡張し、独自の半音階的な書法を発展させるのみにとどまらず、オルガンのストップの詳細な指定から彼ならではの色彩感の強調が窺えます。
付加6の和音の終止は確実にオリヴィエ・メシアンへ影響を与えた。
彼はクンストハルモニウムのために好んで作曲し、はじめフランス製の精巧な楽器 (Mustel) を入手、後にドイツ製の楽器 (Titz) を愛用しました。
その結果としてクンストハルモニウムのための唯一の教則本を残しました。そのほかにコラールや室内楽曲、ピアノ曲、オルガン曲があります。
フルート業界では「ソナタ・アパッショナータ」が教育の現場で頻繁に用いられています。

最初はワーグナーの影響を強く受けたものの、近代音楽の時代に入り調性音楽の崩壊を目の当たりにした彼は、主要音をのこしながらも
調性の境界が明解でない方向へ舵を切りました。
作曲と演奏の両面で活躍していたカルク＝エーレルトに、グリーグは「作曲で活躍せよ」と助言を与えました。
カルク＝エーレルト作品は、とりわけオルガン曲が、アメリカ合衆国やイギリス、フランスで人気がありました。
カルク＝エーレルトは演奏家としてはあまり評価されず、ドイツ本国にいたっては作曲家としても評価は高くありませんでした。
新古典主義や無調が主流になった1920年代のドイツでは、半音階主義は既に過去の遺物になっていたのです。
ドイツの楽壇に見切りをつけた彼はイギリスへ渡航し、その地では確実に成功しました。
全66曲から成る『コラール即興曲集』の「凱旋行進曲《いざ諸人よ、神に感謝せよ》」が、最も有名です。
金管楽器バンドとの共演が可能であり、セレモニーなどにも頻繁に世界中で用いられています。

2. 「6 Skizzen fur Harmonium, Op. 10」:
「6 Skizzen fur Harmonium, Op. 10」は、カルク＝エルラートによって作曲された楽曲集で、ハルモニウム（鍵盤楽器）のために書かれました。
この作品は、小品集で、それぞれの小品が異なるキャラクターや表現を持っています。

3. 構成:
この作品は、以下の6つの小品で構成されています：

1.Morgensegen. (Priere de matin. Morning-prayer.) - F-sharp major
　1. 朝の挨拶 (朝の祈り) - 嬰ヘ長調
2.Ausfahrt. (Depart. Departure.) - E major
　2. 終わり (出発) - ホ長調
3.Waldeinsamkeit. (Solitude de la foret. Sylvan solitude.) - D-flat major
　3. 森の孤独(森の孤独、シルヴァンの孤独) - 変ニ長調
4.Spatsonne. (Soleil couchant. Sunset.) - D major
　4. スパッツンネ (ソレイユ・クーシャン、夕日) - ニ長調
5.Nachtgesang. (Chant nocturne. Night song.) - A-flat major
　5. 夜の歌 (夜想曲、夜の歌) - 変イ長調
6.Nachklang. (Reminiscence.) - B major
　6. 残響(回想) - ロ長調

これらの楽曲は、各々異なるテーマと性格を持ち、音楽を通じて情感や情景を表現しています。
また、各曲の調性（長調）もその雰囲気を補完し、聴衆にさまざまな感情やイメージを伝えるでしょう。
各小品は個別の音楽的アイデアやテーマ性を探求し、異なるキーやリズム、表現的な要素を持っています。
これにより、演奏家と聴衆は多様な音楽的経験を楽しむことができます。

「6 Skizzen fur Harmonium, Op. 10」全体について:
「6 Skizzen fur Harmonium, Op. 10」は、シグフリード・カルク＝エルラートによって作曲され、ハルモニウム奏者および音楽愛好家に向けて書かれました。
この楽曲集は、音楽的アイデアとテーマの多様性に富んでおり、カルク＝エルラートの音楽の技巧と感情豊かな表現を示す優れた例です。
この楽曲集は、ハルモニウムの美しい音色を活かし、自然の美、内省、旅立ち、夕暮れ、夜の静けさ、思い出といったテーマに触れます。
それぞれの楽章が異なるキーと性格を持っており、多彩な音楽的体験を提供します。

1. Morgensegen (Priere de matin. Morning-prayer.) - F-sharp major:
この楽章は、F♯長調で書かれており、朝の祈りをテーマにしています。穏やかで宗教的な雰囲気が感じられ、美しい旋律が特徴です。新しい日の始まりを祝福するような曲です。
この楽章は、美しい旋律と宗教的な雰囲気が特徴で、新しい日の始まりと祝福を表現しています。静かで清らかな朝の祈りの瞬間を思い浮かべさせます。

2. Ausfahrt (Depart. Departure.) - E major:
E長調の楽章で、出発をテーマにした作品です。活気にあふれた性格で、冒険や新たな旅立ちを想像させます。リズミカルで陽気な要素が印象的です。
出発をテーマにした楽章で、明るく陽気な性格が冒険と新たな旅への期待を反映しています。リズミカルな要素が楽しさを引き立てます。

3. Waldeinsamkeit (Solitude de la foret. Sylvan solitude.) - D-flat major:
D♭長調の楽章で、森林の中での孤独を表現した作品です。静かで静謐な雰囲気が特徴で、自然の美しさと静けさを賞賛します。
森の中での静寂と孤独を称えた楽章で、D♭長調の静けさが自然の美しさと調和を表現しています。この楽章は、感情を鎮め、聴衆に静寂なひとときを提供します。

4. Spatsonne (Soleil couchant. Sunset.) - D major:
D長調の楽章で、夕日が沈む瞬間を表現した作品です。情感豊かな旋律が夕暮れの美しさを捉えています。感傷的な性格を持つ楽章です。
夕日が沈む瞬間を捉えた楽章で、D長調の情感豊かな旋律が夕暮れの美しさを称えます。夕焼けの色合いや感傷が表現されています。

5. Nachtgesang (Chant nocturne. Night song.) - A-flat major:
A♭長調の楽章で、夜の歌をテーマにした作品です。静かで感傷的な性格で、星空の下での静寂なひとときを想像させます。美しい旋律が聴衆を包み込みます。
夜の静寂と美をテーマにした楽章で、A♭長調の穏やかな性格が星座の下での静寂なひとときを思い起こさせます。美しい旋律が夜の神秘を表現します。

6. Nachklang (Reminiscence.) - B major:
B長調の楽章で、思い出や回顧を表現した作品です。メロディは感傷的で、過去の出来事や経験を振り返るような楽章です。静かな静寂と感情の複雑さが共存しています。
思い出と回顧に捧げられた楽章で、B長調の感傷的な旋律が過去の出来事や経験を振り返り、静かな静寂と感情の複雑さが寄り添います。

解釈と魅力:
「6 Skizzen fur Harmonium, Op. 10」は、カルク＝エルラートのハルモニウム音楽の魅力を堪能できる楽曲集です。
各楽章は異なるテーマと情感を持ち、ハーモニウムの特異な音色を活かして表現されています。
この楽曲集は、自然の美しさ、静寂、冒険、感傷、思い出など、さまざまな要素を取り入れ、聴衆に感情的な体験を提供します。
カルク＝エルラートは、旋律、ハーモニー、リズムを巧みに組み合わせ、豊かな音楽的言語を通じて感情を表現しました。

「6 Skizzen fur Harmonium, Op. 10」は、カルク＝エルラートの音楽の多様性と感情的な豊かさを示す素晴らしい作品であり、
ハーモニウムの特有の音色を活かして自然や人間の感情を表現しています。
各楽章は異なる風景と情感を描写し、聴衆にさまざまな音楽的体験を提供します。カルク＝エルラートの独自の音楽的言語と表現力に触れることができる楽曲集です。

4. スタイルと特徴:
カルク＝エルラートの作風は、ロマンティック音楽の伝統に根ざしており、感情豊かで表現力に富んだ楽曲を作曲しました。
彼の作品はしばしばメロディックで、旋律が美しく、和声も豊かです。また、彼は個別の楽曲内で異なる情熱やエモーションを探求することに熱心でした。

5. ハルモニウムの重要性:
「6 Skizzen fur Harmonium, Op. 10」は、ハルモニウム（またはオルガン）のために書かれた作品です。
ハルモニウムは風圧式の鍵盤楽器で、特に宗教音楽や宗教儀式で使用されました。カルク＝エルラートの楽曲は、この楽器の特性を生かすように作曲され、
音楽的な魅力と表現力を引き立てています。

「6 Skizzen fur Harmonium, Op. 10」は、シグフリード・カルク＝エルラートの作品の一部として、その独特の音楽スタイルとロマンティックな特質を示す優れた例です。
ハルモニウムの音色と共に、彼の音楽の魅力を探求し、楽しむことができます。

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2025/09/02 animato

クラリネット五重奏 5声のパヴァーヌ第2番《7音主題》
アルフォンソ・フェッラボスコ 2世
Pavan à5 No.2（On Seven Notes）
Alfonso Ferrabosco II（c.1575–1628）

編成はクラリネット4本、バスクラリネットです。
木管五重奏、サックス五重奏、金管五重奏版は発売中です。

イギリス宮廷を彩った名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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アルフォンソ・フェッラボスコ 2世
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1. 背景と作曲者
フェッラボスコ2世は、エリザベス朝後期からジェイムズ1世時代にかけて活躍したイングランド宮廷の音楽家。

2. Pavan à5 No.2（On Seven Notes）の概要
編成：5声のヴァイオル・コンソート（a cinque）

形式：ゆったりとした二拍子舞曲「パヴァーヌ」、通常は三部形式 (AABBCC)。

副題「On Seven Notes」

この作品は 7音のモチーフを基盤に構築されています。

3. 音楽的特徴
7音主題

冒頭で提示される7音のモチーフが曲全体の基盤。

この音列は順次進行や小さな跳躍を含み、比較的覚えやすく、模倣に適した素材。

模倣と対位法

各声部が7音モチーフを順番に引き継ぎ、緊密なポリフォニーを形成。

5声部の豊かな掛け合いにより、重厚ながらも透明な響きが生まれる。

形式

A, B, C の各部分で 7音主題が多様に展開される。

各部分は繰り返し（AABBCC）され、安定感と荘重さを持つ典型的なパヴァーヌ。

和声と響き

モード的性格が強いが、終止形は明確で安定している。

ルネサンス後期の厳格な対位法を保ちつつ、響きの美しさが重視されている。

この作品は当時のヴァイオル奏者にとっては、模倣・対位法・合奏感覚を学ぶ教材としても機能しました。

現代においては、ルネサンス末期の動機的展開の妙を知ることのできる貴重な作品です。

Pavan（パヴァーヌ）という舞曲形式について（音楽史的背景から特徴まで）

普及：ルネサンス後期から17世紀初頭にかけて、ヨーロッパ各地で非常に人気がありました。特にイングランド、フランスで多く作曲されています。

役割：宮廷の公式行事や儀式で演奏される荘重な舞曲。バロック時代初期には次第に衰退しました。

2. リズムと拍子
拍子：通常は二拍子（2/2 ＝カットタイム）。

テンポ：ゆったりとした歩くようなテンポ。

リズム：均整のとれたフレーズが特徴で、しばしば2小節または4小節単位で進行。

3. 形式
三部構造（AABBCC）が一般的。

各部は反復される（リピート付き）。

しばしば次の「Galliard（ガイヤルド、跳躍的で速い三拍子舞曲）」と対で組まれることが多い。

多声音楽との融合：声楽的パヴァーヌや器楽合奏用のパヴァーヌも多く作られ、模倣や対位法的処理が多用されました。

4. 音楽的特徴
荘重で静かな雰囲気：宮廷的で威厳を持ち、祝典の入場行進曲のような性格を持つ。

旋律：平穏で流麗。しばしばカデンツは明快で、典礼音楽にも使えるほど整然としている。

対位法：イングランドの作曲家（フェッラボスコやバード）は、短いモチーフを展開して緻密なポリフォニーを構築しました。

5. 代表的な作曲家と作品
イタリア：Andrea Gabrieli, Claudio Merulo など。

イングランド：William Byrd, Alfonso Ferrabosco II, John Dowland。

フランス：Claude Gervaise など。

ドイツ：Michael Praetorius（舞曲集『Terpsichore』に収録）。

6. 意義
舞曲としての役割：宮廷社会における儀礼・格式を象徴する舞曲。

芸術的発展：単なる舞踏音楽に留まらず、主題展開や対位法練習の題材としても重要視された。

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