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金管四重奏　オペラ「妖精の女王
」組曲
ヘンリーパーセル

Suite from The Fairy Queen Z629

Purcell H. 
1. Rondeau
2. Jig
3. Sing While we Trip it Upon the Green
4. One Charming Night
5. Hush No More
6. If Love's a Sweet Passion
7. Dance for the Fairies
8. When I have Often Heard Young Maids
9. A Thousand Ways We'll Find
10. Next, Winter Comes Slowly
11. Entry Dance
12. Thus Happy and Free
13. Chaconne
14. They Shall be as Happy as They're Fair

編成はTp.、Hn.、Tbn. or Eup.、Tubaです。
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参考音源
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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

ヘンリー・パーセル（1659-1695）は、17世紀後半のイギリスの作曲家であり、オペラ「妖精の女王」は彼の最も有名な作品の一つです。
このオペラは1692年に初演され、その後も多くの改訂が行われ、今日でも広く上演されています。

「妖精の女王」は、シェイクスピアの戯曲「夏の夜の夢」を基にしています。物語は、妖精たちの世界と人間の世界が交差する架空の森を舞台に展開します。
主要なキャラクターには、妖精の女王であるチタニア、妖精の王であるオベロン、若者たちのグループ、そして愉快な道化役のキャラクターが含まれます。
愛、魔法、幻想が豊かに描かれ、ユーモアとロマンスが織り交ざった物語が展開されます。

音楽的には、パーセルの「妖精の女王」は、当時のイギリスの劇音楽のスタイルに基づいています。それはバロック音楽の中でも特徴的なものであり、
声楽と器楽の組み合わせが特徴です。オペラは合唱、ソロ歌手、およびオーケストラによって演奏されます。

「妖精の女王」の音楽には、豊かな旋律、鮮やかな和声、そして劇的な表現が見られます。
パーセルは、音楽を劇の展開やキャラクターの感情を表現する手段として巧みに利用しました。
彼の作曲は、オペラの物語の要素を強調し、聴衆を魅了するための効果的なツールとなっています。

また、「妖精の女王」は、その後の音楽史においても重要な影響を与えました。パーセルのオペラは、イギリスの劇音楽の発展において画期的な作品となりました。
また、この作品は後の作曲家にも影響を与え、特に18世紀のヘンデルの作品に多くの類似点を見出すことができます。
ヘンデルは、パーセルの作品から影響を受け、その後のイギリスのオペラの発展において重要な役割を果たしました。

「妖精の女王」の中でも特に有名な曲の一つは、アリア「O let me weep（悲しみを許して）」です。
このアリアは、チタニアの悲しみを表現した美しい旋律と感情的な歌詞が特徴であり、パーセルの作曲の傑作とされています。
他にも、「妖精の女王」には多くの魅力的な音楽があり、舞台上での魔法の要素や妖精たちの活気溢れる歌唱が楽しめます。

「妖精の女王」は、バロック期のイギリスの劇音楽の傑作として高く評価されています。
パーセルは、音楽とドラマの融合を通じて、物語の奥深さやキャラクターの感情を表現することに成功しました。
その作品は、当時のイギリスのオペラの発展に大きな影響を与え、後の世代の作曲家にも多大な影響を与えました。
今日でも、「妖精の女王」は頻繁に上演され、音楽愛好家や演劇ファンにとって魅力的な作品となっています。

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