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参考音源
https://youtu.be/72yrz0XJvDY

Youtubeチャンネル
https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ

「長音階のグラウンド」は、イギリスの作曲家であるヘンリー・パーセルによって作曲されたバロック時代の楽曲です。
この曲は、声楽と器楽のための作品であり、その独自の構成や美しい旋律によって知られています。

ヘンリー・パーセル（Henry Purcell、1659年9月10日? - 1695年11月21日）は､バロック時代におけるイングランドの作曲家です。
イタリアやフランスの影響を受けつつ独自の音楽を生み出した､最も優秀なイギリス人の作曲家の1人として知られている。弟にダニエル・パーセルがいます。

36歳という短い生涯の間に彼が残した曲はおよそ400曲以上あり､どれもエリザベス朝時代のイギリス音楽が持つ諸要素と彼が取り入れた
イタリア・フランスの風が巧く融合し､自由奔放な彼独特の世界観を醸し出しています。

「長音階のグラウンド」は、通常、ソプラノ、テノール、ベースの3つの声部と、弦楽器や通奏低音のための楽器群で演奏されます。
この曲は、バスライン上に基づいた変奏曲の形式を持っており、パーセルの作品の中でも特に優れたものとされています。

曲のタイトル「長音階のグラウンド」は、楽曲が「ガモ」（Gamut）と呼ばれる音楽用語の特定の形式に基づいていることを示しています。
ガモとは、基本的なベースラインまたはハーモニーを持つ楽曲の形式であり、この場合は変奏曲として展開されます。
変奏の中には、旋律やリズムの変化、ハーモニーの変更などが含まれており、多様な音楽的アイデアが探求されます。

「長音階のグラウンド」の魅力的な点の一つは、美しい旋律です。パーセルは、エレガントで情感的な旋律を用いて、聴衆の心を引きつけます。
この曲では、声部や楽器の対話が織り成す緻密な対位法が特徴的であり、多声的な美しさが楽しめます。

また、パーセルの曲は、その時代の音楽の慣習に合わせて豊かなハーモニーを使用しています。
彼の作品では、対位法的な技法や和声の進行によって、深みのある音楽的な表現を実現しています。
これにより、聴衆はパーセルの音楽の美しさと洗練された技巧を楽しむことができます。

「長音階のグラウンド」は、パーセルの作品の中でも重要な位置を占めており、彼の音楽的な才能や作曲の技術を示すものとされています。
この曲は、バロック音楽の魅力を十分に引き出した作品であり、古楽愛好家や音楽研究者にとっても注目される価値のある楽曲です。

「長音階のグラウンド」の演奏は、パーセルの作品の特徴や美学を理解し、表現するために熟練した演奏者や合唱団が必要とされます。
声部の歌唱技術や楽器の演奏技巧、対位法の繊細なバランスなど、高度な音楽的スキルが求められます。
さらに、パーセルの音楽には表情豊かな表現や感情的なニュアンスが含まれているため、演奏者はその要素を正確に伝えるための解釈力も必要です。

「長音階のグラウンド」は、バロック音楽の中でも特にパーセルの作風や技術を理解する上で重要な曲とされています。
この曲は、パーセルがイギリスの音楽史において重要な位置を占めていることを示すものとしても注目されています。
彼は、宮廷音楽の作曲家として知られる一方で、オペラや宗教音楽など多様なジャンルの作品を手掛けました。
彼の作曲スタイルは、イギリス音楽の発展に大きな影響を与え、後の世代の作曲家にも多くの影響を与えました。

「長音階のグラウンド」は、パーセルの音楽の魅力と技術を堪能する絶好の機会です。
その美しい旋律や洗練された対位法、繊細な表現は、聴衆に音楽の奥深さと感動をもたらします。
この曲を通じて、バロック音楽の魅力やパーセルの作曲の才能に触れることができるでしょう。

「長音階のグラウンド (Z.645)」は、ヘンリー・パーセルの優れた作曲技術と音楽的才能を体現した作品です。
その美しい旋律と緻密な対位法は、バロック音楽の愛好家や音楽研究者にとっては欠かせない作品となっています。
この曲は、パーセルの作品群の中でも重要な位置を占めており、彼の音楽の魅力と独自性を存分に味わうことができます。

アトリエ・アニマート
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2023/08/11 animato

サックス四重奏アレグレット

サックス四重奏アレグレット
J-N.レメンス
Allegretto from 4 Organ Pieces in Free Style
Jacques-Nicolas LEMMENS

編成はソプラノ、アルト、テナー、バリトンです。
金管四重奏、クラリネット四重奏、木管四重奏版は発売中です。

お洒落で軽快なベルギーの作品をお楽しみください。

サックス四重奏アレグレット
J-N.レメンス
Allegretto from 4 Organ Pieces in Free Style
Jacques-Nicolas LEMMENS

編成はソプラノ、アルト、テナー、バリトンです。
金管四重奏、クラリネット四重奏、木管四重奏版は発売中です。

お洒落で軽快なベルギーの作品をお楽しみください。

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参考音源
https://youtu.be/d2htEaaAswk

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Lemmensの「4 Organ Pieces in Free Style」は、オルガン演奏のために作曲された一連の作品で、19世紀後半のベルギーのオルガン音楽の代表作の一つとして知られています。
この作品集に収められた4曲は、いずれも技巧的で複雑な音楽で、音楽的な魅力とオルガンの豊かな音色を見事に融合しています。

「Allegretto in B-flat major」は、「4 Organ Pieces in Free Style」の中でも最も有名であり、演奏されることが多い曲の一つです。
この曲は、明るく軽快なリズムに乗った陽気な曲で、ベルギーの伝統的な民族音楽から影響を受けています。

この曲は、3つの主要な部分から構成されています。最初の部分は、繰り返されるシンプルな旋律に乗って、オルガンの音色が鮮やかに響き渡ります。
2つ目の部分では、主旋律がより複雑に発展し、より技巧的な演奏が要求されます。最後の部分は、再び最初の部分の旋律が繰り返され、明るく陽気な雰囲気が戻ってきます。

この曲は、リズムの軽快さや明るい雰囲気、そして技巧的な演奏の要素が際立っていることが特徴です。
また、オルガンの音色を最大限に生かした楽曲であり、オルガンの特徴的な豊かな音色を堪能することができます。

さらに、この曲は、レメンスの音楽における自由なスタイルの特徴を示しています。レメンスは、従来の形式にとらわれず、
自由なリズムやハーモニーを取り入れた音楽を作曲することで、当時のオルガン音楽界に革新をもたらしました。
そのため、「4 Organ Pieces in Free Style」の中のこの曲も、自由なスタイルの代表作として知られています。

この曲は、オルガン音楽の愛好家やプロのオルガニストにとっては、必聴の曲の一つです。また、オルガン音楽に興味がある初心者にとっても、
オルガンの特徴的な音色や、自由なスタイルの魅力を感じることができる作品としておすすめです。

この曲は、オルガン音楽の中でも比較的簡単な曲とされていますが、それでも一定の技術力が必要です。特に、2つ目の部分で要求される速い指使いや、
複雑なリズムの刻み方は、演奏者に高度な技術を要求します。

「Allegretto in B-flat major」は、レメンスが生み出した自由なスタイルのオルガン音楽の代表作の一つであり、明るく陽気な雰囲気や豊かな音色、
そして技巧的な演奏の要素が見事に融合している曲です。オルガン音楽を聴く人々にとっては、この曲を通じて、オルガンの特徴的な音色や、
自由なスタイルの魅力を味わうことができます。また、演奏者にとっても、この曲を通じて、自身の技術力を磨くことができるでしょう。

レメンスは、教会音楽の分野において多大な貢献をし、オルガン演奏技術の発展にも尽力しました。彼は音楽教育者としても有名で、
ブリュッセル王立音楽院の初代オルガン科教授を務め、多くの優れた音楽家を育成しました。
レメンスの作品には、緻密な楽曲構成と技術的難易度の高さが共存しており、オルガン音楽愛好家やプロの演奏家たちから高い評価を受けています。

Jacques-Nicolas Lemmens（1823-1881）は、ベルギーのオルガン奏者、作曲家、教育者であり、
19世紀におけるオルガン音楽の重要な人物の一人です。
彼はオルガン奏法、作曲、音楽理論の教育者として、多くの人々に影響を与えました。

Lemmensは、1823年1月3日にフランドル地方の小さな町で生まれました。彼は幼少期から音楽に親しみ、
最初のオルガンのレッスンを受けたのは8歳の時でした。その後、ブリュッセル音楽院で音楽を学び、
オルガン演奏、作曲、指揮を専攻しました。彼は音楽院で学ぶ間、ジャン＝バティスト・ロモンドの下でオルガンを学び、
自身も教育者としてのキャリアを築いていきました。

Lemmensは、オルガン奏法において革新的なアプローチを取り、脚鍵盤を使用することで、より自然な足の運動を可能にしました。
また、彼はフランス・ベルギーのオルガン音楽の影響を受け、オルガン作品を数多く作曲しました。
彼の作品の中でも有名なのは、オルガンのための「ファンタジアとフーガ」や「前奏曲とフーガ」などです。
これらの作品は、彼のオルガン演奏の技術と共に、20世紀初頭のオルガン音楽の発展に大きな影響を与えました。

また、Lemmensは、音楽理論の教育者としても知られています。彼は、音楽院で教鞭をとり、オルガン奏法と音楽理論を教え、
多くの学生を育成しました。その後、彼は自身の音楽院を設立し、音楽教育のための教材も執筆しました。
彼の著作の中でも特に有名なのは、「オルガン奏法の学習法」で、オルガン奏法の教本として、今日でも広く使用されています。

Lemmensは、音楽家としての活動と並行して、音楽教育の改革にも取り組みました。彼は、音楽院での教育内容の改革を提唱し、
教育者としての役割を果たしました。また、彼は音楽教育を広めるために、全国的な音楽コンクールの設立を提唱し、
1880年にベルギー国立音楽コンクールが設立されました。

Lemmensの業績は、彼の生前から高く評価され、彼は多くの栄誉を受けました。彼は、ローマ教皇レオ13世から勲章を授与され、
また、彼の業績を称えて、彼の名前を冠した音楽賞が設立されました。

Lemmensは、19世紀後半のオルガン音楽の発展に大きな影響を与え、音楽教育の分野でも多大な功績を残しました。
彼の革新的なオルガン奏法、音楽理論の教育法、そして音楽教育改革の提唱は、現代の音楽教育にも引き継がれています。
彼の遺産は、今日でも音楽家や音楽教育者たちによって尊重され、愛されています。

アトリエ・アニマート
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2023/08/10 animato

サックス五重奏「いと愛しまつるイエスよ、われらここに集いて」BWV 730

サックス五重奏「いと愛しまつるイエスよ、われらここに集いて」BWV 730
J.S.Bach
Liebster Jesu, wir sind hier　BWV 730

編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。
クラリネット五重奏版、木管五重奏版、金管五重奏版は発売中です。

賛美と感謝の気持ちを表現した美しいバッハの魅力をぜひ味わってください。

サックス五重奏「いと愛しまつるイエスよ、われらここに集いて」BWV 730
J.S.Bach
Liebster Jesu, wir sind hier　BWV 730

編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。
クラリネット五重奏版、木管五重奏版、金管五重奏版は発売中です。

賛美と感謝の気持ちを表現した美しいバッハの魅力をぜひ味わってください。

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https://youtu.be/Tv313AToN08

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「Liebster Jesu, wir sind hier」（BWV 730）は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハによって作曲されたオルガンのためのコラール前奏曲です。
この曲は、バッハのオルガン作品の中でも非常に人気があり、彼の宗教音楽の重要な一部です。

「Liebster Jesu, wir sind hier」は、ドイツ語の教会の賛美歌「Liebster Jesu, wir sind hier」に基づいています。
この賛美歌は、信仰の場で歌われることが多く、愛するイエスへの祈りと賛美の感情を表現しています。

バッハは、この賛美歌の旋律を取り上げ、その美しさと宗教的な深みを反映するように編曲しました。
曲は4つの部分から構成されており、それぞれが特定の音楽的アイデアを表現しています。

まず、曲は静かで柔らかな導入部から始まります。短いイントロダクションの後、主題がオルガンの中音域で提示されます。
これに続いて、重音のモチーフが現れ、曲にダイナミックなエネルギーをもたらします。

次に、曲はコントラポイント（対位法）の技法を使用して展開されます。バッハは旋律の対旋律やフーガのような対位法的な関係を採用し、
楽曲の複雑さと深みを増しています。これにより、賛美歌の言葉の奥深さと、信仰の深さを表現しています。

第三部では、旋律がより華やかに再現されます。オルガンの上部で明るく躍動する音楽が展開され、賛美歌の喜びと讃美の感情を表現します。
バッハの巧妙な和声とリズムの使用により、聴衆は感情的な高まりを体験することができます。

最後に、曲は静かな結びの部分で終わります。オルガンの音色が次第に静かになり、穏やかな終結を迎えます。
これは、信仰と祈りの穏やかな安らぎを表現しています。

「Liebster Jesu, wir sind hier」（BWV 730）は、バッハのオルガン作品の中でも特に優れた作品の一つであり、
彼のオルガン音楽の傑作として広く称賛されています。

この曲は、バッハの作風や音楽の特徴を示す点でも注目に値します。バッハの対位法的な技巧や和声の巧妙な使用、緻密な楽曲構造が随所に見られます。
また、彼の音楽の深さと宗教的な感情の表現力もこの曲には顕著に現れています。

「Liebster Jesu, wir sind hier」は、バッハの宗教音楽の一環として、信仰と祈りへの深い感情を表現しています。
賛美歌の旋律をオルガンの美しい音色と共に奏でることによって、聴衆は宗教的な体験や内省を促されるのです。

バッハのオルガン作品は、彼の時代のオルガン音楽の最高峰として評価されており、多くのオルガニストや音楽愛好家によって演奏され続けています。
また、バッハの音楽は時代を超えて多くの作曲家や音楽家に影響を与え、今日でも広く愛されています。

「Liebster Jesu, wir sind hier」（BWV 730）は、バッハのオルガン音楽の中でも特に美しく、感動的な作品です。
その音楽的な魅力と宗教的な深みは、聴衆に永遠の価値を伝え続けています。

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2023/08/09 animato

Solo+クラリネット四重奏+ 「サンバのレシピ」

Solo+クラリネット四重奏+ 「サンバのレシピ」
ジャコー・ド・バンドリン
Receita de Samba
Jacob do Bandolim

編成はソロ楽器、Cl.3本、Bs,Cl.、ドラムスです。
Bs,Cl.はエレキベースに変更可能でパート譜は同梱しています。
参考音源はトランペットのソロです。

同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、
in C版（Fl.、Pic.、Ob.、Mallet Perc.など）、
in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、
　Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。
in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、
in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。
多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め5種類から選ぶことができます。
金管四重奏、サックス四重奏、木管四重奏、打楽器二重奏版は発売中です。

陽気なブラジルの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

Solo+クラリネット四重奏+ 「サンバのレシピ」
ジャコー・ド・バンドリン
Receita de Samba
Jacob do Bandolim

編成はソロ楽器、Cl.3本、Bs,Cl.、ドラムスです。
Bs,Cl.はエレキベースに変更可能でパート譜は同梱しています。
参考音源はトランペットのソロです。

同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、
in C版（Fl.、Pic.、Ob.、Mallet Perc.など）、
in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、
　Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。
in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、
in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。
多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め5種類から選ぶことができます。
金管四重奏、サックス四重奏、木管四重奏、打楽器二重奏版は発売中です。

陽気なブラジルの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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参考音源
https://youtu.be/hIfUKiqFDgc

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「Receita de Samba」とは、ブラジルのジャズ・サンバ・ジャンルに属する楽曲であり、
ジャコード・バンドリンによって作曲された曲の一つです。
この曲は、ジャコが1990年に発表したアルバム「ヘヴィ・ウェザー」の中で披露され、その後も多くの
ジャズ・ミュージシャンによって演奏されています。

「Receita de Samba」は、ポルトガル語で「サンバのレシピ」という意味を持ちます。
この曲は、ブラジルのサンバ音楽を基盤としているため、リズミカルで躍動感のある曲調が特徴的です。
また、ジャコの音楽的な特徴である、複雑なリズムパターンやハーモニーの展開も見られます。

「Receita de Samba」は、4分の4拍子の中で、ブラジルのサンバ音楽特有のリズムパターンである「ボサ・ノヴァ」の
要素が取り入れられています。このリズムは、2拍子と3拍子が交互に現れることで、独特のグルーヴ感を生み出します。
また、曲中でフレーズやリズムパターンが繰り返されることで、聴き手を引き込んでいきます。

この曲のアレンジも、ジャコならではのものとなっています。ベースラインは、ジャコのテクニックを駆使した
スラッピング奏法を用いており、独特な音色を生み出しています。また、曲中ではコーラスやサックスソロが挿入され、
アンサンブルの重厚感やダイナミズムを高めています。

「Receita de Samba」は、ジャコが生前に発表した数々の楽曲の中でも代表的なものの一つであり、
彼の音楽的な功績を示すものの一つとなっています。また、ジャズ・サンバ・ジャンルにおいても、定番の曲となっており、
多くのミュージシャンによって演奏され続けています。

ジャコー・ド・バンドリン（Jacob do Bandolim、本名Jacob Pick Bittencourt、1918年2月14日 - 1969年8月13日）ブラジル音楽の
一ジャンルであるショーロのマンドリン奏者・作曲家です。彼のあだ名はマンドリン（ポルトガル語でバンドリン）にちなんでいます。

さまざまな職業に就きながらバンドリン奏者として活躍した。
ショーロの名曲のひとつで、ジャコー・ド・バンドリン (1918-1969) の作です。
彼はピシンギニャとならんで現代的なショーロを完成させたひとりと言えます。
カリオカというのは「リオデジャネイロっ子」という意味です。
異国情緒のある美しい曲です。

バンドリンは4コース8弦の複弦楽器です。ショーロ演奏のなかではリードで
アドリブをやる花形楽器と言えます。
ジャコー・ド・バンドリンという名前はむろんこの作曲/演奏家がバンドリンを
弾くことからついたあだ名で、本名は Jacob Pick Bittencourt と言います。

この曲をガル・コスタはうまく歌いこなしています。ガル・コスタは１９４５年生まれ、ブラジル、サルヴァドール出身。
ブラジル音楽のファンなら知らない人はいない有名な歌手です。

アデミルヂ・フォンセーカも魅力的にこの曲を歌っています。
アデミルヂ・フォンセーカは、ショーロに特化した歌唱というものを本格的に研究してきた歌手です。
ショーロという音楽の特徴を生かし切った歌唱というわけです。

ショーロ（Choro、Chorinhoとも）は、ブラジルのポピュラー音楽のスタイル（ジャンル）の一つです。
19世紀にリオ・デ・ジャネイロで成立した。ショーロという名前は、ポルトガル語で「泣く」を意味する「chorar」からついたと言われています。
ショーロをアメリカでは「ブラジルのジャズ」と称されることがあるが、即興を重視した音楽としてはジャズよりも歴史が古いジャンルです。
ショーロはサンバ、ボサノヴァなどのブラジル音楽の誕生に影響を与えました。

19世紀後半にはショーロは、ダ・シルバ・カラドによってフルート、2本のギター、カヴァキーニョ（ウクレレと同起源の小型4弦弦楽器）で演奏されました。
その後、パンデイロ（タンバリンに似た打楽器）、バンドリンが加わり、
「管楽器+バンドリン+カヴァキーニョ+ギター+パンデイロ」からなるショーロの最も基本的な楽器編成が完成しました。
これを「ヘジオナウ（Regional）」と呼び、当時ラジオで歌手などの伴奏をしていた編成です。管楽器は、フルートのほかにはクラリネット、サクソフォーンが加わることが多くあります。
ほかにもショーロは、トロンボーン、ヴァイオリン、アコーディオン、ピアノなど様々な楽器で演奏されます。

ショーロの曲構造は三部形式からなる。そして三部形式のそれぞれをABCとすると、AABBACCAという繰り返しを見せるものが最も多く見られます。
これはショーロの元となったヨーロッパのダンス音楽（ポルカなど）に由来しています。
またそれぞれの関係調については、AとBの関係は属調または下属調、AとCの関係は平行調であることが多いが、バリエーションは様々です。

歌詞

Pra se fazer um samba
Você tem que gostar
Mas só gosta de samba
Quem tem bom paladar
Se você quer um samba
Eu posso lhe ensinar
Eu vou fazer um samba
E vou lhe convidar

No samba tem que estar de olho
É preciso dosar tempero e molho
Pro samba não desandar
Tem que ser bem picadinho
Partido, miudinho
E você vai mexer devagarinho
O tempo do gosto apurar

No samba tem que estar do lado
O segredo é o sabor do refogado
E a malícia que a gente dá
Tem que ter uma caninha
Da boa, azulzinha
Pra rapaziada da cozinha
Que é quem faz o samba esquentar
E o som come a noite inteira
No prato, chaleira
Ralador, panela, frigideira
Não tem quem não queira chegar
Acertando na receita, meu bem
Você tá feita
Pois bem, faz um samba e aproveita
Me chama também pra sambar...

日本語訳

サンバを作るには

好きでなければならない

ただし、サンバが好きな人に限る

センスの良い人

もし、サンバ

教えてあげることができる

サンバを作ろう

そして、私はあなたを招待します

サンバから目が離せない

調味料とソースを混ぜていただき

サンバのために、間違いはない

よく刻まれたものでなければならない

壊れてもいい、小さくなってもいい

そして、ゆっくりかき混ぜるのです

味が熟成するまでの期間

サンバではサイドでないとダメなんです

その秘密は、シチューの味

そして、私たちが与える悪意

小さな杖を持つのが当たり前

良い意味で、とても青い

厨房にいる男たちのために

サンバを熱くするのはこの人だ

そして、音は一晩中食べ続ける

皿の上、やかんの中

おろし金、鍋、フライパン

ないものはない

あなたはレシピを正しく理解している、ベイビー

お終い

まあ、サンバを作って楽しめばいいのですが

私もサンバに呼んでください...。

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2023/08/07 animato

Solo+金管七重奏+ サボール・アミ

Solo+金管七重奏+ サボール・アミ
アルバロカリージョ
Sabor a mi
Alvaro Carrillo

編成はソロ楽器、Tp.3本、Hn.2本、Tbn.またはEup.、チューバ、Vib.、Marim.、
ドラムスに加えてパーカッション（Trigl.、Claves、Cabasa、Timbales、Conga、Bongo）で総勢14名です。
チューバはエレキベースに変更可能、Hn.2はTbn.またはEup.に変更可能で
どちらのパート譜は同梱しています。参考音源はアルトサックスのソロです。

同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、
in C版（Fl.、Pic.、Ob.、Mallet Perc.など）、
in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、
　Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。
in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、
in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。
多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め3種類から選ぶことができます。
木管七重奏版、管弦八重奏版は発売中です。

ちょっぴりセンチメンタルなメキシコの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

Solo+金管七重奏+ サボール・アミ
アルバロカリージョ
Sabor a mi
Alvaro Carrillo

編成はソロ楽器、Tp.3本、Hn.2本、Tbn.またはEup.、チューバ、Vib.、Marim.、
ドラムスに加えてパーカッション（Trigl.、Claves、Cabasa、Timbales、Conga、Bongo）で総勢14名です。
チューバはエレキベースに変更可能、Hn.2はTbn.またはEup.に変更可能で
どちらのパート譜は同梱しています。参考音源はアルトサックスのソロです。

同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、
in C版（Fl.、Pic.、Ob.、Mallet Perc.など）、
in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、
　Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。
in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、
in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。
多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め3種類から選ぶことができます。
木管七重奏版、管弦八重奏版は発売中です。

ちょっぴりセンチメンタルなメキシコの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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参考音源
https://youtu.be/taruDcd9AJg

Youtubeチャンネル
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「Sabor a mi」は、メキシコの作曲家アルバロ・カリージョによって1959年に作曲されたラテン音楽の曲です。
この曲は、ロマンチックなボレロと呼ばれる音楽のジャンルに分類されます。

「Sabor a mi」は、スペイン語で「私にはあなたの味がする」という意味を持ちます。
歌詞は、深い愛情と恋愛感情を表現しており、しっとりとしたメロディーにのせて歌われます。
この曲は、多くのアーティストによってカバーされ、数多くの映画やテレビドラマでも使用されています。

「Sabor a mi」は、カリージョの代表作のひとつであり、ラテン音楽のスタンダードナンバーの一つとして広く知られています。
また、カリージョが作曲した他の曲と同様に、その美しいメロディーや歌詞、情感的な表現力によって、世界中の多くの人々に愛され続けています。
アルバロカリージョアラルコン(1921年12月2日 - 1969年4月3日) は、オアハカ州サンファンカカワテペックで生まれたメキシコの
ポピュラー音楽作曲家およびソングライターでした。彼は 300曲以上の曲を書きましたが、ほとんどがボレロで、大ヒットの
Amor mio、Sabor a mi、Como se lleva un lunar、El andariego、Luz de luna、Sabra Dios、Seguire mi viaje、La mentira
ピノテーパ Pinotepa、ロンダの夜 Noche de rondaなどがあります。

Alvaro Carrillo Alarcon は、1921 年にスペイン系ヨーロッパ系の父と、先住民のミクステカ系とアフリカ系の母の間に生まれました。
彼らは極度の貧困の中で暮らしていたので、彼は非常に謙虚な家族から来ました. 彼の父親は3頭の牛を所有していたため、彼は「金持ち」に
なったと信じていました。彼の父は農家の長い家系から来た田舎の男だったので、彼は息子たち全員が畑で家族の仕事に固執し続けることに
熱心に取り組んでいました。非常に若いアルバロは、父親に従うことにまったく興味がなく、隠れていました。
農場の雑用をする代わりに、幼い頃からギリシャ神話に魅了され、詩を読むことに時間を費やしていました。
母親の悲劇的な死後 (彼がまだ 8 歳のときに)、彼は別の女性を母親としてオアハカ州サンファンカカワテペックで育ちました。
1940年、カリージョはチャピンゴの国立農業学校に入学し、そこで学生として最初の曲を作曲しました。1945年に、彼は農業工学を卒業しました。

カリージョはトウモロコシ委員会で働いていましたが、作曲家になるためにエンジニアリングを辞めました。彼はトリオ・ロス・デュエンデスの
歌手アントニオ・ペレス・メサと友達になりました. 彼はトリオのために「Amor」という曲を書きました。それは急速に人気を博しました。
カリージョは多作な作曲家であり、生涯で300 曲以上を書きました。多くは、メキシコ風のリズミカルなバラードであるボレロでした。
彼のキャリアは1969年4月3日に自動車事故で亡くなったときに突然終わってしまいました。

メキシコのロマンティックポップ、バラード、ボレロの歌手ルイスミゲルは、WEA からリリースされたミゲルの
プラチナアルバム、ロマンス(1990) でカリージョのボレロ「ラメンティラ」 (嘘)を録音しました。
彼は後に、同じくWEAによる彼の別のヒットプラチナアルバムRomances (1997) にCarrilloの曲「Sabor a mi」を収録しました。

メキシコのミュージシャンや歌手は、アルバロ・カリージョの歌集の多くの曲を暗記しています。彼の歌の著名な通訳者には、ハビエル・ソリス、
ペペ・ハラ、トリオ・ロス・サントス、リンダ・アルセが含まれます。

アルバロ・カリージョの人生は、ルネ・カルドナ監督の映画Sabor a mi (1988) に影響を与え、メキシコの歌手ホセ・ホセがカリーリョを演じました。

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Sabor a mi歌詞
直訳すると”味を私に”

Tanto tiempo disfrutamos de este amor
nuestras almas se acercaron tanto asi
que yo guardo tu sabor
pero tu llevas tambien, sabor a mi
Si negaras mi presencia en tu vivir
bastaria con abrazarte y conversar tanta vida yo te di
que por fuerza tienes ya, sabor a mi

No pretendo, ser tu duena
no soy nada yo no tengo vanidad
de mi vida doy lo bueno
soy tan pobre que otra cosa puedo dar
pasaran mas de mil anos y muchos mas
yo no se si tenga amor la eternidad
pero alla tal como aqui en la boca llevaras sabor a mi

長い間この愛を育んできて
私達の心はこんなにも近づいた
だから私の中には貴方が、そして貴方の中には私がいる
もし貴方の人生において私なんか存在しない
と言うなら貴方を抱きしめ、ただ話をするだけで十分
貴方にこの人生をこんなにも捧げたから
だから私の中には貴方が、そして貴方の中には私がいる

あなたが私のものだってアピールする必要もないのよ
私は何者でも無いし、あげられるものもそんなに無いけれど
貴方には私が持っている良いものをあげる
これから千年、そしてさらに時が経って
愛が永遠かどうかはわからないけれど、
あちらの世界でも貴方の中には
きっと私がいるでしょう

アトリエ・アニマート
https://animato-jp.net/

2023/08/06 animato

木管四重奏「カンツォーナラ・ビニャーニ」

木管四重奏「カンツォーナラ・ビニャーニ」
ジョヴァンニ・カヴァッチョ
Canzona La Bignani
Giovanni Cavaccio

編成はFl.、Ob.、Cl.、Bsn.です。
サックス四重奏、クラリネット四重奏、金管四重奏版は発売中です。

バロック期イタリアの華麗な響きをコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

木管四重奏「カンツォーナラ・ビニャーニ」
ジョヴァンニ・カヴァッチョ
Canzona La Bignani
Giovanni Cavaccio

編成はFl.、Ob.、Cl.、Bsn.です。
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バロック期イタリアの華麗な響きをコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

お求めの際はこちらからお願いします。

参考音源
https://youtu.be/f0Bqs1BiUw8

Youtubeチャンネル
https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ

Giovanni Cavaccio（ジョヴァンニ・カヴァッチョ）は、17世紀初頭のイタリアの作曲家であり、その時代の多声音楽の重要な一人です。
彼の作品の中でも特に知られているのが、彼が作曲した「Canzona La Bignani（カンツォーナラ・ビニャーニ）」です。

「Canzona La Bignani」は、カンツォーナ（Canzona）と呼ばれる楽曲形式に基づいており、特にブラス楽器によるアンサンブル演奏で知られています。
この楽曲は、主に金管楽器（トランペット、トロンボーン、ホルン）や打楽器（ティンパニ）で演奏されますが、他の楽器のバージョンも存在します。

「Canzona La Bignani」は、音楽的に優雅でエネルギッシュな雰囲気を持っています。曲は、明るく陽気なテンポで始まり、
リズミカルな旋律や対位法的な要素が豊富に盛り込まれています。これらの要素は、バロック音楽の特徴であり、当時のイタリア音楽のスタイルを反映しています。

カンツォーナは、もともとイタリアの詩の形式であり、16世紀から17世紀にかけて音楽にも取り入れられました。
カヴァッチョの「Canzona La Bignani」は、この詩の形式に基づいており、複数の楽器の対話や対位法的な技巧を駆使した作曲が特徴です。

「Canzona La Bignani」は、演奏者たちにとっても技術的な挑戦を要求します。複雑なリズムパターン、速いテンポ、および技巧的なパッセージは、
演奏者の卓越した技術と協調性を必要とします。このため、この曲は、音楽学校やプロのアンサンブルによってよく演奏されることがあります。

「Canzona La Bignani」は、カヴァッチョの作品の中でも特に有名であり、彼の音楽的な才能と創造力を示すものとして高く評価されています。
この曲は、バロック期の音楽の魅力を存分に味わうことができる作品であり、イタリア音楽史上の重要な一部として位置づけられています。

カヴァッチョ自体は、イタリアの地方で活動していた作曲家であり、彼の作品は主に地元の教会や宮廷で演奏されていました。
彼は多くの宗教音楽や室内楽を作曲しましたが、その中でも「Canzona La Bignani」は特に著名です。

この曲は、その華麗な楽想やリズミカルな特徴により、当時の聴衆に大きな印象を与えました。カヴァッチョの作曲スタイルは、
その時代のイタリア音楽のトレンドに合致しており、彼の曲は地元の教会や宮廷の音楽愛好家によって高く評価されました。

「Canzona La Bignani」の演奏は、その音楽的な複雑さと技術的な要求から、バロック音楽の研究や演奏に携わる人々にとって重要な課題となっています。
この曲は、当時の音楽の特徴を体現しており、バロック期の音楽の理解を深めるための貴重な資料としても扱われています。

「Canzona La Bignani」は、カヴァッチョの作曲スタイルやバロック期の音楽の魅力を伝える優れた作品として評価されています。
その華麗な音楽的表現と技術的な要素は、聴衆に感動を与えるだけでなく、演奏者にとっても技巧の向上と音楽的な成長を促すものとなっています。

カヴァッチョの「Canzona La Bignani」は、彼の音楽的な遺産の一部であり、バロック音楽の愛好家や研究者にとって重要な作品です。
その優れた作曲技術と音楽的な表現力は、今日でも音楽愛好家たちによって高く評価されています。

アトリエ・アニマート
https://animato-jp.net/

2023/08/05 animato

サックス四重奏「ラ・ダマ・ル・デマンダ」(貴婦人があなたを求めている)による変奏曲

サックス四重奏「ラ・ダマ・ル・デマンダ」(貴婦人があなたを求めている)による変奏曲
アントニオ・デ・カベソン
Diferencias sobre el canto de"La Dama le demanda"
Antonio de Cabezon

編成はソプラノ、アルト、テナー、バリトンです。
木管四重奏、クラリネット四重奏、金管四重奏版は発売中です。
典型的なイベリア半島のルネッサンス音楽を、ぜひお楽しみください。

サックス四重奏「ラ・ダマ・ル・デマンダ」(貴婦人があなたを求めている)による変奏曲
アントニオ・デ・カベソン
Diferencias sobre el canto de"La Dama le demanda"
Antonio de Cabezon

編成はソプラノ、アルト、テナー、バリトンです。
木管四重奏、クラリネット四重奏、金管四重奏版は発売中です。
典型的なイベリア半島のルネッサンス音楽を、ぜひお楽しみください。

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参考音源
https://youtu.be/9PYnuupHKhs

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https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ

スペインの盲目の作曲家、オルガニスト、アントニオ・デ・カベソン（1510頃-1566）のカント「ラ・ダマ・ル・デマンダ」を題材にした
ディファレンスの作品で、5つの変奏を楽しめます。
16世紀、ヨーロッパ大陸の西の果てのイベリア半島に、偉大な盲人オルガン奏者が出現します。
それがアントニオ・デ・カベソン(1510ごろ－1566)です。
当時のスペイン音楽の技法に、西洋音楽史上はじめての変奏曲形式と言われる
「ディフェレンシアス（diferencias、スペイン語で「たがいに異なるもの」の意)というのがありますが、
ディフェレンシアス発展の立役者だったのが、ほかならぬこのカベソンです。

ランディーニと同様、カベソンも幼少時に失明しましたが、オルガン演奏技法を習得すると、1539年以後、
スペイン王家に仕える音楽家として身を立てます。彼は「ディフェレンシアス」と、
もうひとつスペインバロック特有の変奏曲様式「ティエント」によるオルガン独奏曲を数多く残しました。
鍵盤音楽の大家として名を馳せたカベソンは「スペインのバッハ」の異名をとり、つづく世代のコレア・デ・アラウホとともに、
スペインバロックのオルガン音楽黄金時代を築いたのです。

この旋律は、Thoinot Arbeauがよく演奏するpavane "Belle qui tiens ma vie" (彼のOrchesographieより)でも使用されています。
この曲の歌詞は

--------------------------------------------------------------------------------

マダムは［彼に］尋ねる。
-先生、いつお手伝いしてくれるんですか？

泣いている彼女に答える。
-あなたは私に会うことはないでしょう。

--------------------------------------------------------------------------------
といった内容です。

16世紀から18世紀にかけてのイベリア半島の鍵盤楽器のレパートリーの作品には、多くの版で誤りがあり、その中には重要なものもあります。

これらは、転写や印刷の場合もあります
。しかし、多くの場合、これらの誤りは原典にすでに存在しており、その多くは後期写本です。

著者のオリジナルではありません。

Antonio de Cabezon (c1510-1566), Castrillo Matajudios (Burgos) アントニオは、若い頃から目が見えませんでした。
しかし、音楽的な資質を買われて、イザベラ・カトリックやシャルル5世などの宮廷で音楽家として活躍することになりました。
その後、フィリップ2世の主人となり、ヨーロッパを旅行する際に同行し、フィリップ2世とメアリー・チューダーとの結婚の際には
ロンドンへも赴きました。
当時、最も優れたキーボード奏者の一人とみなされています。彼の音楽は典型的なイベリア音楽で、
ハープ奏者や吟遊詩人によって演奏されたこともありま。ベネガス・デ・ヘネストローサの本には、すでにいくつかの作品が収録されていましたが、
それらを出版したのは主に息子のエルナンドでした。エルナンド自身は、
「カベソンが即興で演奏したときが本当の神童であり、これらの出版物はパン屑に過ぎない」と語っています。

アントニオ・デ・カベソンは、叔父が教区の総督を務めていたパレンシアで音楽の訓練を受けました。
1526年にイザベラ王妃の礼拝堂のオルガニストになり、その後フィリップ2世に仕え、王位に就く前も後も、
王とイギリス女王メアリーとの結婚に伴う海外旅行などに同行しました。当時のキーボード奏者としては第一人者でした。
彼の3人の息子と2人の娘も王室に仕え、そのうち前者2人はオルガン奏者、作曲家として活躍しました。

鍵盤音楽

アントニオ・デ・カベソンは、オルガン奏者、クラヴィコード奏者として卓越した存在でした。
彼の鍵盤音楽は、技巧と雰囲気の異なる29のティエントス、俗曲の変奏曲であるディフェレンシアス、詩篇の8音を和声化した
ベルシージョ、マニフィカト、そして他の作曲家のポリフォニック作品に基づく作曲であるグローザから構成されています。

アントニオ・デ・カベソン（1510-1566）はスペインのルネサンス時代の作曲家、オルガニストで
彼は幼児期に失明したものの、素晴らしい音楽的才能を発揮し、オルガンと鍵盤楽器のための作品を数多く残しました。
当時はジョスカン・デ・プレの音楽が流行していて、カベソンも彼の声楽曲を鍵盤楽器用に編曲したものもありますが、
一方、当時としては先鋭的な技法を用い、後のバロック音楽を先取りするかのような作品も数多くあります。
彼の代表作であるティエントとは、イベリア半島に発生したポリフォニー様式の器楽作品の様式で、
スペイン語の「触れる」という意味のtentarが語源と言われていて、その起源はフォリア（狂乱を表す舞曲）や、
民謡にさかのぼることができます。形式は変化に富んでいますが、カベソンの曲は即興的な前奏とリチェルカーレを元にした、
比較的厳格なもので、オルガン音楽の発達にも多大なる貢献をしています。

アントニオ・デ・カベソン（Antonio de Cabezon, 1510年3月30日ブルゴス - 1566年3月26日）は、スペインのルネサンス音楽の
作曲家・オルガニスト。幼児期に失明した。オルガンのためのティエントで有名。多くの作品が出版譜のかたちで現存します。
カベソンの作品は、現存する初期のオルガン作品の一つです。
作品には多くのIntabulations（ジョスカン・デ・プレなどのポリフォニー声楽を鍵盤楽器に編曲したもの）、ティエント、
ディフェレンシアスがあります。

生前に40曲がVenegas de Henestrosaの編纂したLibro de cifra nueva (Alcala de Henares, 1557)に収められ出版されましたが、
大部分は彼の死後、息子のエルナンドによってObras de musica para tecla, arpa y vihuela (Madrid, 1578)として刊行されました。
この中に収められた275曲のほとんどが、オルガンないし他の鍵盤楽器のためのものです。撥弦楽器とアンサンブルのための器楽曲、
歌曲も作曲しましたが、今はただ1曲の歌曲が残っているのみです（Cancionero de la Casa de Medinaceli中のInvocacion a la letania）。
クエンカのカテドラルに所蔵された1611年の楽譜目録にカベソン作のミサ曲が載っていますが、おそらく他の多くの曲もそうだったように、
曲そのものは失われました。

ティエントはイベリア半島で誕生したポリフォニー様式の器楽であり、tastar de corde（即興的な前奏）と
リチェルカーレ（即興的前奏、後に発達して厳格な模倣対位法による作曲法）に関連づけられてきました。
カベソン作の29のティエントが現存している。うち14曲がLibro de cifra nuevaに収められていますが、
これらはすべて長い音価で書かれていて、模倣対位法と非模倣的な部分が交互に現れます。通常3ないし4つの主題があり、
最初の主題がもっとも展開されます。非模倣的な部分では頻繁に、拡張された2重奏、オスティナートに変化して行く動機といった、
当時のこの分野としては珍しいな技法が用いられています。別の12曲がObras de musicaに収められていて、
6曲は若い頃のもの、6曲は晩年のものです。初期の作品が多くの点でLibro de cifraに収められた作品に似る一方で、
後期のティエントはより短い音価、より長く特徴的な主題を用いる傾向があり、多くの特徴がバロック音楽を先取りするものとなっています。

変奏曲を得意としていたカベソンですが、盲人ゆえに研ぎ澄まされた感覚があったのでしょう。
多声的な作品が多いのですが、旋律の織りあいや構成のバランス感覚が素晴らしい作品が見られます。
鍵盤音楽黎明期にこれほどまでに驚異的な作品を書き、オルガン音楽界の扉を開きました。
肖像画は残念ながら残っていないようです。

アトリエ・アニマート
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2023/08/04 animato

クラリネット四重奏３つの行進曲第１番ハ長調　K.408-1

クラリネット四重奏３つの行進曲第１番ハ長調　K.408-1
Marcia C-dur - KV 408-1 Maestoso
Wolfgang Amadeus Mozart

編成はCl.3本、Bs,Cl.です。
金管四重奏、サックス四重奏、木管四重奏版は発売中です。
モーツァルトの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

クラリネット四重奏３つの行進曲第１番ハ長調　K.408-1
Marcia C-dur - KV 408-1 Maestoso
Wolfgang Amadeus Mozart

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参考音源
https://youtu.be/d8-VXnAV8bE

Youtubeチャンネル
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この曲はハ長調 2/2　ソナタ形式で、原曲の編成は2 ob, 2 hr, 2 tp, 2 vn, va, bsです。
1782年にウィーンでモーツァルトによって作曲されました。
３つの行進曲が同じ番号 K.408 で集められていますが、そのうち第２番は別の時期に書かれたようです。
この第１番はモーツァルトの全行進曲中最も規模が大きく、作曲者自身が気に入っていたと言われていますが、作曲の目的は不明です。
のちにコンスタンツェは自分のために作曲してくれたものだと言っています。
ピアノ編曲版
モーツァルトは妻コンスタンツェのためにピアノに編曲しました。彼女は夫の死後この曲をブライトコップ社に送りました。
演奏会用の独立した曲として作られたかのように華麗なメロディーに溢れています。
前年のオペラ『イドメネオ』（K.366）のアルバーチェのアリアや、翌年に書かれる『後宮からの逃走』（K.384）の最初の部分などに似た旋律が現われます。

アトリエ・アニマート
https://animato-jp.net/

2023/08/03 animato

金管四重奏長音階のグラウンド Z.645

金管四重奏長音階のグラウンド Z.645
ヘンリー・パーセル
A Ground in Gamut (Z.645)
H.Purcell

編成はTp.、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。
サックス四重奏版、木管四重奏版、クラリネット四重奏版は発売中です。

明瞭簡潔なイギリスのパーセルによる作品をぜひ味わってください。

金管四重奏長音階のグラウンド Z.645
ヘンリー・パーセル
A Ground in Gamut (Z.645)
H.Purcell

編成はTp.、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。
サックス四重奏版、木管四重奏版、クラリネット四重奏版は発売中です。

明瞭簡潔なイギリスのパーセルによる作品をぜひ味わってください。

お求めの際はこちらからお願いします。

参考音源
https://youtu.be/ZkAo-UTao18

Youtubeチャンネル
https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ