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2023年3月

クラリネット五重奏 祈り  Op. 16,から第1曲

クラリネット五重奏 祈り  Op. 16,から第1曲
Priere, Op. 16 No. 1 
Alexandre Guilmant

編成はCl.4本、Bs,Cl.です。
金管五重奏、サックス五重奏、木管五重奏版は発売中です。

フランス.ロマン派のコラールで、深く心安らぐ音楽をお楽しみください。

クラリネット五重奏 祈り  Op. 16,から第1曲
Priere, Op. 16 No. 1 
Alexandre Guilmant

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https://youtu.be/GqBOhOk_2Pc

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

アレクサンドル・ギルマン - Alexandre Guilmant (1837-1911)は、フランスのオルガニスト・作曲家です。
アレクサンドル・ギルマンは、コンサート・オルガン奏者として国際的な名声を博していました。30年間パリのトリニテ寺院のオルガニストを務め、
ウィドールの後任としてパリ・コンセルヴァトワールのオルガン科教授に就任しました。弟子にはマルセル・デュプレがいます。
ギルマンの名は、ウィドールと並んで、フランスのオルガン交響曲の発展に大きく寄与しました。
彼は同世代のオルガン音楽の第一人者であり、多くのオリジナル曲や初期のオルガン曲の編曲を提供しました。

父親の手ほどきを受けた後、ベルギー人のジャック=ニコラ・レメンスに師事し、郷里でオルガン奏者と音楽教師を務めました。
1871年にパリの聖トリニテ教会(後のオリヴィエ・メシアンがオルガニストを務めたことでも知られる)のオルガニストに任命されました。
1878年以降は旧トロカデロ宮でコンサートを開くなど、ヴィルトゥオーソとしての道を歩み、ヨーロッパの各地で演奏旅行を行い、
オルガン音楽のレパートリー拡大と普及に尽力しました。 また、後にアメリカでも演奏旅行を実現させ、フランス人で初めてアメリカで演奏会を行った
作曲家として認められる様になりました。
1894年にシャルル・ボルド(フランス語版)やヴァンサン・ダンディと共同でパリ・スコラ・カントルムを設立。
1897年にはシャルル=マリー・ヴィドールの後任として、パリ音楽院オルガン科教授に就任。門下にはマルセル・デュプレなどがいます。 
1909年に最愛の妻が亡くなると、自身も病に冒され、1911年に亡くなりました。 
アンドレ・ピロと共同で『オルガンの巨匠の書庫Archives des Maitres de l'Orgue 』を刊行、フランスの古典的なオルガン音楽が、
1894年から1914年にかけて10巻にわたって出版された。外国の古典的なオルガン音楽については、同じような曲集
『オルガン楽派の古典 l'Ecole classique de l'Orgue 』を出版しました。
主な作品
自分の楽器であるオルガンのための作品が多く残っています。 その他のジャンルにおける作品は演奏機会が稀ですが、2曲のオルガン付き交響曲をはじめ、
充実した和声語法、堅固で保守的な形式を備えています。また、「交響的断章」は、トロンボーンの主要レパートリーとして定着しています。

バイオグラフィー
ギルマンはムードンで生まれました。最初は父親、後にベルギーの巨匠ジャック・ニコラ・レメンスの学生であり、彼は生まれ故郷でオルガニストと教師になりました。
1871年に彼はパリのラトリニテ教会で定期的にオルガンを演奏するように任命され、この役職を30年間務めました。
ギルマンは、コンサートと教会の両方での即興演奏で知られていました。彼のインスピレーションはグレゴリオ聖歌から来ました、そして
彼はメロディーの彼の習得のために彼の同僚の間で大いに注目されました。それ以来、ギルマンは名人としてのキャリアをたどりました。
彼はアメリカ(その国をツアーした最初の主要なフランスのオルガニスト)、カナダ、そしてヨーロッパでコンサートを行い、特にイギリスを頻繁に訪れました。
彼のアメリカでの業績には、現在フィラデルフィアのワナメーカーオルガンの中核として保存されている世界最大のオルガンであるセントルイス万国博覧会での
40回以上のリサイタルの1904シリーズが含まれていました。
ギルマンは、彼の若い同僚であるアンドレピロとともに、1750年以前のフランスの多数の作曲家の作曲をまとめたスコアのコレクション、
ArchivesdesMaitresdel'Orgue(オルガンの巨匠のアーカイブ)を出版しました。コレクションは10巻で印刷され、最初は1898年、最後は1914年に印刷されました。
ギルマンは外国の作曲家によるオルガン作品のかなり類似した調査を提供し、l'EcoleClassiquedel'Orgue(オルガンの古典派)。
これらのアンソロジーは、ギルマン自身の時代から起こったすべての音楽学的発展にもかかわらず、古楽の非常に貴重な情報源であり続けています。
1894年、ギルマンはシャルル・ボルドとヴァンサン・ダンディとともにスコラ・カントルムを設立しました。
彼は1911年にパリ近郊のムードンにある自宅で死ぬまでそこで教えました。
さらに、1896年にシャルル・マリー・ウィドールをオルガン教師として引き継いだパリ国立高等音楽院で教えました。
教師として、ギルマント彼の優しさと細部へのこだわりで有名でした。彼の生徒たちの回想は、攻撃、解放、性格など、
メモのすべての側面に特に焦点を当てた説明を特徴としています。マルセル・デュプレは彼の多くの学生の中で最も有名でした。
その他にはオギュスタン・バリエ、ジョセフ・アーサー・ベルニエ、ジョゼフ・ボンネット、アレクサンドル・ウジェーヌ・セリエ、アベル・ドゥコー、
ガブリエル・デュポン、チャールズ・ヘンリー・ギャロウェイ、フィリップ・ヘイル、エドガーHenrichsen、エドゥーアード・ミナン、
およびエイミール・ポイロットがいます。
マルセル・デュプレに対するギルマンの関心は、マルセル・デュプレが子供の頃に始まりました。有名なマルセルの父であるアルバート・デュプレは、
息子が生まれる前の7年間、ギルマンにオルガンを学びました。デュプレの回想録には、ギルマンが生まれたときに母親を訪ね、
子供がオルガン奏者になることを宣言するという逸話が含まれています。幼少期を通して頻繁に訪れた後、マルセルデュプレは、
11歳で正式にギルマンに師事し始めました。この時から彼の死まで、ギルマンは若い巨匠を擁護し、彼のキャリアを前進させるために多くのことをしました。

クラレンス・エディとアレクサンドル・ギルマン、1898年
ギルマンは、熟練した非常に多作な作曲家でした。すべての主要なジャンルで大量の音楽を制作したウィドールとは異なり、
ギルマンはほぼ完全に自分の楽器であるオルガンの作品に専念していました。彼のオルガンの作品には次のものが含まれます。
「実用的なオルガニスト」、12冊の本で出版されました。18の「新しい部品」; と「L'Organisteliturgique」、10冊の本で出版されました。
ギルマンの8つのソナタは、ラトリニテのカヴァイレコルオルガンを念頭に置いて考案されたため、スタイルと形式がシンフォニックであり、
セザールフランクのシンフォニックオルガン作品やシャルルマリーウィドールのオルガン交響曲と並んでいます。
オルガンとオーケストラのためのソナタ第1番/交響曲第1番、作品42は、1930年代にセルゲイ・クーセビツキーによってプログラムされましたが、
イゴール・ブケトフがバトラー大学オーケストラとの1977年のライブ録音のためにそれを復活させるまで再演されることはありませんでした。
数は少ないですが、オルガン以外の楽器の作品も完全に無視されていません。たとえば、シンフォニックピースは、最も頻繁に演奏される
トロンボーンソロのひとつであり、プロと上級生の両方のトロンボーン奏者の間で長年の人気を誇っています。
この祈り  Op. 16,から第1曲は、穏やかで幸福感にあふれた主題提示に続いて、中間部では短調への転調を経て、冒頭主題に戻ります。

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  2023/03/11   animato

サックス四重奏 11のバガテル Op.119から第1曲 ベートーヴェン

サックス四重奏 11のバガテル Op.119から第1曲 ベートーヴェン
Bagatelle No.1 from 11 Bagatellen Op.119

編成はソプラノ、アルト、テナー、バリトンです。
金管四重奏、クラリネット四重奏、木管四重奏版は発売中です。
同じ4編成で第4.8.9.10.11曲も発売中です。

ベートーヴェンの後期作品を思わせるアイデアが詰まった音楽をお楽しみください。

サックス四重奏 11のバガテル Op.119から第1曲 ベートーヴェン
Bagatelle No.1 from 11 Bagatellen Op.119

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

クラシック音楽における小規模なピアノ小品「バガテル(Bagatelle)」の中で、特に有名なものがベートーヴェンの作品にあります。
バガテルとは、本来「ちょっとしたもの」「つまらないもの」を意味する語句。音楽用語としては、ごく小規模でスケッチ的な内容のピアノ小品を示す名称として
用いられることが多い音楽用語です。
初期の『7つのバガテル』op.33、後期の『11の新しいバガテル』op.119、そして晩年の『6つのバガテル』op.126があります。
最も同じくバガテルであり世界的に有名な『エリーゼのために』もこの曲集に含まれています。

◆ベートーヴェン :7つのバガテル Op.33
Beethoven, Ludwig van:7 Bagatellen Op.33

『7つのバガテル』op.33 は、ベートーヴェンが難聴に苦しみ遺書を書いた1802年に作曲され、翌年に出版されました。
作品126のような連作ではなく、過去の作品に手直しを加えてまとめられたもの。スケッチ的でシンプルな形式です。
その後ベートーヴェンは1804年に交響曲第3番「英雄(エロイカ)」を発表、中期を代表する「傑作の森」の時代を迎えることになります。

1803年、ベートーヴェンは簡素な形式によって書いた小品をまとめ「バガテル」として出版しました。バガテル Bagatelleとはフランス語から来た言葉で、
「ささいなこと」「取るに足らないもの」という意味です。バガテルと題された作品集は、作品33、作品119、作品126と三つあり、
最後の作品126のみが作曲当初からあきらかに連作として書かれ、作品119についても一種の連作と見る向きもあります。
しかし、この《7つのバガテル》作品33は連作ではなく、一部過去の作品に手直しを加えてまとめたものです。それがかえって魅力になっているとも言えます。
さまざまな視点が交錯しながらも、全体の構想、配置にはまとまりがあり、曲集を通奏しても充分に聴きごたえがあります。
曲の形式がシンプルで短いため、ふとした思い付きによるアイディアが実験的に取り込まれていて、斬新な発想がつまった小品集となっています。

曲の構成
バガテル 変ホ長調 Op.33-1
Andante grazioso, quasi allegretto

バガテル ハ長調 Op.33-2
Scherzo (Allegro)

バガテル ヘ長調 Op.33-3
Allegretto

バガテル イ長調 Op.33-4
Andante

バガテル ハ長調 Op.33-5
Allegro ma non troppo

バガテル ニ長調 Op.33-6
Allegretto, quasi andante

バガテル 変イ長調 Op.33-7
Presto

◆ベートーヴェン :11のバガテル Op.119
Beethoven, Ludwig van:11 Bagatellen Op.119
このバガテル、op.119は『11の新しいバガテル』 とも呼ばれ、1820年に作曲され、1823年に出版されました。
第1番から第5番は、『7つのバガテル』op.33とほぼ同時期の作品を手直しした初期の作品で、第6番は後期の作風です。
第7番から第11番は、シュタルケ編『ウィーン・ピアノフォルテ教程』第三巻に寄稿される形で、先に1821年に出版された作品(練習曲的)です。
1815年頃にベートーヴェンの甥カールにピアノを教えていた、フリードリヒ・シュタルケとの関わりから生まれました。
各曲はとても短いので、ベートーヴェンの後期ソナタへの入り口として演奏したり、聴いたりするのにも最適かもしれません。

曲の構成
バガテル ト短調 Op.119-1
Allegretto

バガテル ハ長調 Op.119-2
Andante con moto

バガテル ニ長調 Op.119-3
A l'Allemande

バガテル イ長調 Op.119-4
Andante cantabile

バガテル ハ短調 Op.119-5
Risoluto

バガテル ト長調 Op.119-6
Andante - Allegretto

バガテル ハ長調 Op.119-7
Allegro, ma non troppo

バガテル ハ長調 Op.119-8
Moderato cantabile

バガテル イ短調 Op.119-9
Vivace moderato

バガテル イ長調 Op.119-10
Allegramente

バガテル 変ロ長調 Op.119-11
Andante, ma non troppo

◆ベートーヴェン :6つのバガテル Op.126
Beethoven, Ludwig van:6 Bagatellen Op.126

『6つのバガテル』op.126 は、交響曲第9番発表後の1823年から1824年に作曲された6曲構成のバガテルで1825年に出版されました。
作曲者自身により連作であることがスケッチに記されていて、1曲ごとに緩急の異なる構成と、第2番以降は長3度ずつ下行していく調設計がなされるなど、
6曲のバガテルを続けて演奏することが明確に意図されている作品です。
ベートーヴェン最後のピアノ作品であり、「私がこのジャンルで書いた中で最高のものだ」と出版社に書き送ったほどの晩年の秀作です。

この作品には、異なる時期に書きつけられた3種類のスケッチと、浄書譜が存在します。これらは1823年から24年にかけて書かれたもので、
同時期には『ディアベリのワルツによる変奏曲』が作曲されています。
6曲からならこのバガテルは、1曲目のスケッチの欄外に「小曲の連作Ciclus von Kleinigkeiten」と書き込まれていることから、
通して演奏されることが意図されていたことがわかります。
全体は、ゆったりとしたテンポでアリオーソ風の楽想を中心とした楽曲と、急速なテンポによる楽曲とが交互に配置されていて、
このような配列は後期の弦楽四重奏曲(嬰ハ短調Op.131など)にみられます。また、第1・3曲の途中に挿入されるカデンツァ風の走句も、
後期のピアノ曲に多数認められるものです(Op.110など)。
楽曲相互の調性関係は、第1曲ト長調から第2曲ト短調への同主調関係にはじまり、VI度調(長3度下)の第3曲変ホ長調、
つづいて第4曲ロ短調は同主短調のVI度調(変ハ短調)の異名同音読み換え、第5曲ト長調はVI度調、そして終曲の変ホ長調は同主短調のVI度調と、
ベートーヴェンが積極的に導入している上下3度の関係調とその異名同音読み換えによって関連づけられています。

曲の構成
バガテル ト長調 op.126-1
Andante con moto

バガテル ト短調 op.126-2
Allegro

バガテル 変ホ長調 op.126-3
Andante

バガテル ロ短調 op.126-4
Presto

バガテル ト長調 op.126-5
Quasi allegretto

バガテル 変ホ長調 op.126-6
Presto

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  2023/03/10   animato

金管七重奏 10の小品 から第5曲「トランシルヴァニアの夕べ」

金管七重奏 10の小品 から第5曲「トランシルヴァニアの夕べ」
ベーラ・バルトーク作
曲 Sz. 39 
BB 51

Easy Piano Pieces, BB39
5.Evening in Transylvania
Bela Bartok

編成はTp.3本、Hn.、Tbn.またはEup.2本、Tubaです。
木管七重奏、サックス七重奏、クラリネット七重奏版は発売中です。
このアレンジは基本七重奏で、第5.6.8.10曲のセレクションです。第6.8曲は降版ありの四重奏です。
4曲の通し演奏時間は約7分です。

バルトークによる民俗色豊かな名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

10の小品 Sz.39, BB.51 (Ten Easy Pieces, Sz. 39, BB 51』は、ハンガリーの作曲家ベーラ・バルトークのピアノのための小品集で、
1908年にブダペストにて作曲されました。

当初は『11のピアノリサイタル小品集』として構想されていましたが、1曲が脱落し、バルトークの『14のバガテル』のバガテルとして使用されました。
しかし、出版社との契約上、11曲を書く必要があったため、番号は付されていないものの、セットを補完する役割を果たしました。
このため、このセットと彼のバガテル群は、和声やリズムのスタイルにおいても、教育的な使命においても、関連性があります。
これらの作品は、バルトークの民族音楽への憧れや、その頃名を馳せていたドビュッシーへの憧れから大きな影響を受けています。


14のバガテルが若いピアニストにとって明らかに難解であるのに対し、このセットは学生にとって簡単な現代音楽の準備として計画されたものです。
このセットは、1年後の1909年にロズナイ・カーロイ社から出版されました。全体の演奏時間はおよそ17分です。
このセットは全部で11曲で構成されていますが、最初の献呈曲には番号が付けられていません。楽章リストは以下の通り。


0.Dedication 献呈
1.Peasant song. Allegro moderato 農民の歌
2.Frustration. Lento フラストレーション
3.Slovakian boys' dance. Allegro スロバキア少年の踊り
4.Sostenuto. ソステヌート

5.Evening in Transylvania. Lento, rubato トランシルヴァニアの夕べ
6.Hungarian folksong. Allegretto ハンガリー民謡
7.Dawn. Molto andante 夜明け
8.Slovakian folksong. Poco andante スロバキア民謡
9.Five-finger exercise. Moderato 五本指の運動
10.Bear dance. Allegro vivace 熊の踊り

第5曲「トランシルヴァニアの夕べ」は静かな夜が次第に更けていく様子を表現しています。
Lento, rubatoの指示があり、静けさの中にも人々の活気ある営みを垣間見ながら、消え入るように曲を閉じます。

バルトークは、五音音階、モード、新しいハーモニー、オスティナートを多用し、すべての曲の演奏時間は1-2分程度です。
全11曲中、民謡を題材にしたのは3曲(3番、6番、8番)だけです。
残りの曲は、民謡風の構成と旋律を用いたピアノのための小品を数多く作っていたバルトークが、全曲を創作したものです。
献呈曲は、彼が最初のヴァイオリン協奏曲を献呈した友人であるヴァイオリニスト、ステフィ・ガイヤーにちなんだ素材を用いている。
この献呈のモチーフは、協奏曲と《2つの肖像》、そして1906年から1908年にかけて書かれた《14のバガテル》の最後にも徹底的に使われました。


このセットは、献呈の、たった4つの音からなるゆっくりとしたモチーフで始まります。
献呈に続いて始まる第1曲は、ユニゾンで奏される非常にシンプルな旋律で、アレグロ・モデラートと記されています。


第2曲は「苦痛のレスリング」と訳され、右手でメロディーを弾きながらオスティナートのベースラインを奏でます。
第3曲は民謡を編曲したものですが、ユニゾンと伴奏の両面で、これまでの作品に見られた要素がすでに出ています。
第4曲は、メロディーを左手と右手の両方で演奏するスローテヌートの曲となっていますが、ユニゾンは行われません。
第5曲は、このセットの中で最も長い曲です。構成は厳密にABABAで、メロディーは右手だけで演奏されます。
第6曲は民謡を編曲したもので、両手でリズムを取ります。
第7番は、あらかじめ設定された民謡を中心にメロディが展開される第6番とは対照的に、ハーモニーが絶えずぶつかり合う3分の1のメロディが展開されます。
第8曲は、やはり民謡の旋律を用いたテヌート的な作品です。
そして、9曲目は5本の指で音階を練習するための習作です。


最後に第10曲は、よく知られたメロディにベースラインの跳躍音を添えたものです。
バルトークは1929年11月20日に第5番と第10番を演奏して録音したことが知られていますが、残りの曲を自分で演奏して録音したことがあるかどうかは不明です。
教育的な目的で使用される楽曲を丸ごと録音することは、長時間の録音には費用がかかるため、当時は珍しいことでした。


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  2023/03/09   animato

木管五重奏 オーストリア民謡「レントラー」

木管五重奏 オーストリア民謡「レントラー」
Laendler
Austrian Folk Song

編成はフルート、オーボエ、クラリネット2本、ファゴットです。
サックス五重奏、クラリネット五重奏、金管五重奏版は発売中です。

サウンド・オブ・ミュージックの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

この曲は映画『サウンド・オブ・ミュージック』で、マリアとトラップ大佐が踊っている場面で使われているレントラーです。
二人の想いがはじめて通う重要なシーンでした。
素敵な踊りです。パーティー会場内では、正装をした参加者がレントラーを踊り、テラスではトラップ大佐とマリアが子どもたちに見守られながら
二人で踊っていました。
二人の目が合うと、マリアはそれ以上踊り続けられない、顔を赤くして立ち尽くすマリアが印象的な宮廷舞踊としてのレントラーです。

オーストリアの踊りは、他のアルプス圏と共通します。3拍子のカップル・ダンスが主に踊られます。
世界的に有名なウインナー・ワルツ、ワルツと同じルーツのレントラー、ほとんど男性だけで踊られるシュープラッターなどはいずれも3拍子です。
他には、ポルカ、ショティッシュ、マズルカやカドリールも踊られます。

レントラー(独:Landler)は、3/4拍子の南ドイツの民族舞踊です。
18世紀末頃まで、現在のオーストリア、南ドイツ、スイス、スロベニアなどのアルプス山脈地方で踊られていました。
歴史的には13世紀頃から今日のチロル州とバイエルン州の農民が踊っていたヴェッラー(Weller)から発展した民族舞踊です。
2人一組で、飛んだりはねたりもする踊りです。レントラーの伴奏音楽は、純粋な器楽のこともあれば、ヨーデルのような歌が混ざることもあります。
19世紀ヨーロッパで舞踏会が一般的になると、レントラーはより速いテンポになり、より優雅さが追求されるようになり、
男性はHobnail(そこに釘が打ち付けてある長靴)を身につけるようになりました。これはワルツの前身だと考えられていますが、
系列的にはワルツ、ウィンナ・ワルツの親戚です。
クラシック音楽では、ベートーヴェン、シューベルトらもレントラーを作曲しています。
また、ブルックナー、マーラーは自身の交響曲の舞曲楽章で通常のスケルツォの代わりにレントラーを採用しました。
ベルクがヴァイオリン協奏曲で引用したケルンテンの民謡もレントラーであり、オペラ『ヴォツェック』の第2幕でもレントラーが演奏されます。
モーツァルトやハイドンのドイツ舞曲もレントラーに似ています。
ブリテンの『ピーター・グライムズ』でも、舞踏会のシーンでレントラーが演奏されます。

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  2023/03/08   animato

Solo+クラリネット四重奏+ ウルブ・マランドロ(ならず者 ハゲタカ)

Solo+クラリネット四重奏+ ウルブ・マランドロ(ならず者 ハゲタカ)
Urubu malandro
ルーリヴァル・デ・カルヴァーリョ
Lourival de Carvalho

編成はソロ楽器、Cl.4本、ドラムス、マリンバ、エレキベース(Bs,Cl.)に加えて
パーカッション(Cabasa)で総勢9名です。
エレキベースはBs,Cl.に変更可能でパート譜は同梱しています。

同梱のSoloパート楽譜はin F版(Hn.)、
in C版(Ob.、Mallet Perc.など)、
in C-Fl.版(Fl.、Pic.)、
in C低音版(Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など)、
 Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。
in B版(Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など)、
in Es版(Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など)が含まれています。
多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め5種類から選ぶことができます。
金管四重奏版、サックス四重奏版、木管四重奏版、鍵盤打楽器二重奏版は発売中です。

陽気なブラジルの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

この曲はピシンギーニャがフルート・ソリストとして素晴らしい技術を発揮した、オイト・バトゥータスのレパートリーの中でも
最も成功した曲の一つです。
Ary Vasconcelos は、この器楽曲の起源を、20世紀初頭にリオデジャネイロ州北部カンポス市でクラリネット奏者の
マラキアスが集めた民謡モチーフであるとしています。
アルミランテの場合は、クラリネット奏者のロウリヴァル・デ・カルヴァーリョ、通称「ロウロ」が
「街のアコーディオン奏者」からテーマを集めたのでしょう。
しかし、その起源が何であれ、この曲はピシンギーニャが工夫を凝らしたヴァリエーションによって、古典的な曲となりました。
1923年、アルゼンチンでオイト・バトゥータスの伴奏による最初のレコード録音(レコード会社ビクター73.827-A)が行われました。
数年後、ピシンギーニャは、今度はギターのロジェリオ・ギマランイスとジョアン・フラザォン、カヴァキーニョのネルソン・アルヴェスとともに
「Urubu e o gaviao」と改題し、テーマを再録音(ビクター 33.262-B, 1930年にリリース)しました。
このレコードは、マーリオ・デ・アンドラーデによって「ブラジル・ディスコの秀作のひとつ」と分類されました。

Lourival Ignacio de Carvalho(1892年-1956年)は、Lourival de Carvalho(ルーリヴァル・デ・カルヴァーリョ)として知られ、
芸名Louroで広く知られ、ブラジルの作曲家、アレンジャー、クラリネティスト、サクソフォニスト、ベーシストでした。
リオデジャネイロのベルエポックから50年代半ばまでの音楽シーンで有名な彼は、優れた音楽品質のブラジル人作曲家でした。
ニテロイ市のバレット地区で生まれ育ち、貧しい背景から8歳で、彼は音楽に大きな関心を呼び起こし、管楽器の音を即興で演奏するために
マッチ箱で遊ぶというアイデアを生み出しました。そして当時からいくつかの曲を演奏しました。
少年時代から隣人の生地工場「CompanhiaManufactoraFluminense」で働きました。そこでは、彼の名前とブロンドの髪のために、
彼は「ブロンド」と呼ばれていました。
彼の職業のために、彼はすぐに「Centro Musical Fluminense」として知られるファクトリーバンドの音楽研究に紹介されました。

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  2023/03/07   animato

サックス八重奏 第二組曲 作品28 から第4楽章 ダーガソンによる幻想曲

サックス八重奏 第二組曲 作品28 から第4楽章 ダーガソンによる幻想曲
Suite for Military Band Op.28
4.Fantasia on the "Dargason"
Gustav Holst

編成はソプラノ2本、アルト2本、テナー2本、バリトン2本に加えて打楽器1~2名です。
クラリネット八重奏版、木管八重奏版、金管八重奏版は発売中です。
上記4種類の各編成五重奏で第一組曲も発売中です。

ホルストのイギリス情緒豊かな名曲を、ぜひお楽しみください。

サックス八重奏 第二組曲 作品28 から第4楽章 ダーガソンによる幻想曲
Suite for Military Band Op.28
4.Fantasia on the "Dargason"
Gustav Holst

編成はソプラノ2本、アルト2本、テナー2本、バリトン2本に加えて打楽器1~2名です。
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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

吹奏楽のための第二組曲(Suite for Military Band)作品28は、グスターヴ・ホルストが作曲した吹奏楽のための組曲です。
第1組曲変ホ長調作品28aと第2組曲ヘ長調作品28bの2曲があります。

当時はまだ吹奏楽というジャンルが完全には確立されておらず、イギリス軍楽隊もオーケストラからのアレンジ曲などを中心に演奏していました。
そんな中でホルストは管楽器と打楽器の編成からなる「第1組曲」「第2組曲」を書いたわけですが、やはり編成の関係もあって作曲された当初から
すぐに取り上げられたわけではありませんでした。
しかし、1920年代に入ってから公の場で演奏されるようになってくると、「第1組曲」「第2組曲」共に徐々に評価を上げるようになります。
そしてついには他の作曲者にも管楽器・打楽器の編成で独自の曲が構成できることを認識させるに至ります。
そういった点でホルストが吹奏楽の歴史において果たした役割は非常に大きいと言えるでしょう。
「吹奏楽の原点」とでも言ってもよい作品です。

ホルストは吹奏楽曲を複数残していますが、これらの組曲はその中でも初期の作品であり、ブラスバンドのための『ムーアサイド組曲』(1928年)などより
20年ほど前に書かれました。フレデリック・フェネルは「この作品における楽器法は、バンド編成を念頭に考え抜かれている」
「もしこのスコアを真に理解したならば、それは音楽と指揮というものすべてを理解したのと同じだ」と述べていて、
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの『イギリス民謡組曲』、パーシー・グレインジャーの『リンカンシャーの花束』などと並び、
吹奏楽の分野における古典的な演奏会用作品としてきわめて重要な作品です。
2曲を揃えた世界初録音は、フェネルとイーストマン・ウィンド・アンサンブルによって1955年に行われました。

第2組曲
1911年に現在の第3楽章を欠いた3楽章の形で作曲され、1921年に軍楽隊の編成が変更されたことを反映してか、
1922年に改訂が行われました。
現行の形での初演は1922年6月30日にロイヤル・アルバート・ホールで、王立軍学学校の吹奏楽団によって行われています。
1922年に出版され、コールドストリームガーズのバンドマスターを務めていたジェイムズ・ウィンドラム(James Causley Windram)に献呈されました。
1923年には初録音、1924年にはラジオ放送が行われ、第1組曲よりも早く一般に知られていました。

各楽章はそれぞれイングランドの民謡や舞曲に基づいて構成され、ホルストのそれへの関心の高さが窺えます。
民謡素材はジョージ・ガーディナー博士(Dr. George B. Gardiner)がハンプシャーで採譜したものからとられました。
用いられた民謡のいくつかは『6つの合唱曲』作品36b(1916年)でも扱われています。
のちにゴードン・ジェイコブによって『ハンプシャー組曲』("A Hampshire Suite")として管弦楽に編曲されています。

第1楽章 マーチ (March)
Allegro ヘ長調 - 変ロ短調 - ヘ長調 2/2拍子 三部形式
「グローリシャーズ」("Glorishers")と呼ばれるモリス・ダンス(英語版)の旋律、「スワンシー・タウン」("Swansea Town")と呼ばれる水夫の歌(Sea Shanty)、
「クローディ・バンクス」("Claudy Banks")が用いられています。

第2楽章 無言歌 (Song without Words "I'll love my love")
Andante ヘ短調 4/4拍子
「私の恋人を愛す」("I'll love my love")が用いられています。

第3楽章 鍛冶屋の歌 (Song of the Blacksmith)
Moderato e maestoso ヘ長調 4/4拍子
「鍛冶屋の歌」("Song of the Blacksmith")が用いられています。
作品36bの一曲として無伴奏合唱のために書かれたものが、ほぼそのまま転用されました。

第4楽章 ダーガソンによる幻想曲 (Fantasia on the "Dargason")
Allegro moderato ヘ長調 6/8拍子
「ダーガソン」("Dargason")と呼ばれる8小節の循環旋律が、冒頭から終結まで奏されています。
また「グリーンスリーブス」が対旋律に現れます。
弦楽合奏のための「セントポール組曲」の終曲にも転用されました。現行版は初稿よりも拡大されていて、
弦楽に移されたときのアイディアが改訂の際に採り入れられたと考えられています。

ホルストは1900年代中ごろに、学友のヴォーン・ウィリアムズらと共にイギリス各地の民俗音楽の採取と研究を行っていますが、
その優れた成果のひとつがこの組曲であると言えます。
 この作品の民俗的な節回しの旋律の醸し出す独特の哀感は、イギリス音楽ファンには堪えられない魅力です。
管楽器の表現力の豊かさも特筆すべきもので、吹奏楽の醍醐味を存分に味わえる作品でもあります。全曲の演奏時間は約12分です。

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  2023/03/06   animato

金管四重奏 4声のアリア

金管四重奏 4声のアリア
ハインリヒ・ビーバー
Arien a 4, C 53 (Biber, Heinrich Ignaz Franz von) 
1.Allegro-Adagio
2.Allamande
3.Amoresca
4.Gigue
5.Sonatina(Adagio)

編成はTp.、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。
クラリネット四重奏、サックス四重奏、木管四重奏版は発売中です。

Bach以前の均整の取れた美しいドイツ・バロック音楽をお楽しみください。

金管四重奏 4声のアリア
ハインリヒ・ビーバー
Arien a 4, C 53 (Biber, Heinrich Ignaz Franz von) 
1.Allegro-Adagio
2.Allamande
3.Amoresca
4.Gigue
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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

ビーバーによるドイツのヴァイオリンレパートリーに関する多くの重要な研究、およびBiber固有の初期の研究が注目される作曲家ですが、
多くの論文は残念ながら残っていません。バッハ(1685-1750)の生誕より40年早く生まれ、ウィーン、ザルツブルクで活躍した音楽家です。
彼の音楽を通して均整の取れた美しいバロック音楽の調べに触れることが出来ます。
4声のアリアは5曲から成っています。1.アレグロ - アダージョ 2.アラマンデ 3.アモレスカ 4.ジーグ 5.ソナチネ(アダージョ)です。
全曲を通して伸び伸びとした穏やかな曲調です。中でも4.ジーグが急速で快活な舞曲を思わせます。全曲演奏は8分40秒程度です。

《ビーバーの主な歴史》
ビーバーは1668年から1670年の間、チェコのクロムニェジーシュ城のヴァイオリニストを務めた後、ザルツブルクの宮廷楽団のヴァイオリニストとなり、
次いで1684年には、同楽団の宮廷楽長となりました。代表作に『ロザリオのソナタ』などがあります。ヴァイオリンの技巧にすぐれ、
彼のヴァイオリン作品には当時としてはかなり高度な技術を必要とするものが多く見られます。
彼はスコルダトゥーラという調弦を変えて演奏する技巧を多用しました。
ビーバーは生涯の大半をザルツブルグ大司教の宮廷で過ごしました。最初は執事の身分でしたが、1676年には音楽監督に出世しました。
ビーバーの息子、カール・ハインリッヒは、ザルツブルグ宮廷でW.A.モーツアルトの父親レオポルドの上司でした。

1644年
ボヘミアのストラージュポドラルスケムで生まれ、5月12日に「Hennericusfilius Martini e [t] MariaePiebers」として洗礼を受けました。
1644-1660年代
ウィーンでアントニオ・ベルタリやハインリッヒ・シュメルツァーにヴァイオリンを学んだ可能性があることはさまざまな時期に示唆されていますが、
ここ数年のビーバーの教育と訓練については何も知られていません。
1660年代
ビーバーはボヘミアのイエズス会体育館で勉強したかもしれません。彼は1660年代初頭にパヴェル・ヴェイヴァノフスキーとイエズス会の
訓練を受けたミュージシャンと接触していたので、これはオパバのイエズス会体育館であった可能性があります。
1663年
ビーバーの最初の現存する作品、サルヴェレジーナの日付[ソプラノ、vln、va da gamba、org用]
1668年以前
ビーバーはグラーツのヨハン・セイフリート・エッゲンベルク王子に雇われていました。
1669年
カーニバルのためのソナタヴァイオリンソロ[vlnとcontinuo用]を作曲
1670年
クロメルジーシュ・インサルタト病院を(事前の許可を得ずに)有名に去った後、今年の秋にザルツブルクの
マクシミリアン・ガンドルフ・フォン・クエンベルク大司教に就任しました。チロルのバイオリン製作者ヤコプ・シュタイナーは、
今年、ビーバーを「der vortreffliche Virtuos(素晴らしい名手)HerrBiber」と呼びました。
1670年代
ミステリーソナタのプレゼンテーション [vlnとcontinuoの15作品、ソロヴァイオリンの最後のパッサカリア]は、
一部の作品がクロメルジーシュでのビーバーの時代のものであったとしても、おそらくこの10年間に作成されました。
また、1670年代初頭、ビーバーの音楽の多くはコピーされてクロメルジーシュに運ばれ、今日も生き残っています。
1672年
5月30日にヘルブルン(ザルツブルク郊外)でマリア・ワイスと結婚
1674
晩課[8つのソロボイス、8つのリピエーノボイス、およびオーケストラ用]
1676年
Sonatae tam aris quam aulis servientes [教会と宮廷での演奏に適した12のソナタ、5?8部:弦と真鍮]ザルツブルクで出版されました。
カール1世司教はついに今年の奉仕からビーバーを解放する正式な文書を送りました。
1677年
レオポルト1世皇帝のために、ラクセンベルグ(ウィーン近郊)でソナタのいくつかを演奏します。レオポルト1世は彼に金の鎖を授与しました。
1679
ザルツブルク裁判所で副カペルマイスターを任命
1680年
ザルツブルクで出版されたメンサソノラ[弦楽器のための6つの組曲]
1681年
レオポルト1世のために再び公演し、貴族叙任を請願しましたが、彼の申請は却下されました。
1681年
ザルツブルクで作曲され、ニュルンベルクで出版されたソナタヴァイオリンソロ[vlnとbcの8つのソナタ]
1682年
ザルツブルク大司教区の創立1100周年を記念する祝賀会のために作曲されたMissaSalisburgensis
1682/3
ニュルンベルクで出版されたFidiciniumsacro -profanum [1/2 vlns、2 vla、bcの12ソナタ]
1684年
アンドレアス・ホーファーの死後、カペルマイスターに任命され、合唱学校の学部長に就任しました。
1690年
レオポルト1世に再び貴族叙任を請願しましたが、今回は成功しました。その結果、「ビーバーフォンビーバーン」という称号が与えられました。
その後、ビーバーは「大家令」(ラテン語:ダプフィファー、ドイツ語:トルチェス)に昇進し、彼の社会的キャリアの集大成となりました。
この時点で、ビーバーの給料は月に60ガルデンに上昇し、ワイン、パン、薪などのアイテムを含む無料のボードと宿泊施設がありました。
1690年
彼の出生地、ストラージュ・ポド・ラルスケムを訪れました。
アルミニオ、チラデュララヴィンス[ビーバーで唯一現存するオペラ]が作曲され、ヨハン・エルンスト・フォン・トゥーン大司教に捧げられました。
ビーバーの他のオペラや学校のドラマは1680年代と1690年代にさかのぼります。
1693年
Vesperae longiores ac breviores una cum litaniis Lauretanis [4つのソロの声、4つのリピエーノの声、弦、2つのtrb、およびorg]、
ザルツブルクで出版され、ヨハン・エルンスト・フォン・トゥーン大司教に捧げられました
1694年
彼のSingfundament [歌の論文]を書きました。
1696年
Harmonia artificioso-ariosa [7トリオソナタ]が公開されました。この出版物は、1712年に破損した印刷物で死後に再発行されました。
1704年
今年ザルツブルクで出版された彼の同僚ヨハン・バプティスト・サンバーによるManuductio ad Organum [音楽理論論文]への承認を書きました。
1704年
ザルツブルクで亡くなり、聖ペテロの墓地に埋葬されました。彼がゲトレイデガッセに住んでいた家には現在記念の盾がありますが、
彼の墓は見つかりません。

初期バロック音楽はイタリアを中心として展開していきましたが、イタリア以外で注目すべき音楽家たちが活躍していたのが
ドイツ(神聖ローマ帝国)です。特に、ハインリヒ・シュッツ(Heinrich Schutz 1585~1672)、
ヨハン・ヘルマン・シャイン(Johann Hermann Schein 1586~1630)、そして「北ドイツ・オルガン楽派」で紹介したザミュエル・シャイトの
三人は、先輩のハスラーやプレトリウスらを受け継いで、ドイツ音楽の基礎を固めた作曲家として音楽史上の重要な位置を占めています。
大バッハが直接間接に学んだ一世代前の巨匠たちであるラインケン,ブクステフーデ,パッヘルベルやビーバーなども重要です。

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  2023/03/05   animato

木管四重奏 アダージョ BWV 974

木管四重奏 アダージョ BWV 974
マルチェッロのオーボエ協奏曲に基づくチェンバロ協奏曲 ニ短調 BWV 974より
A.Marcello (J.S.Bach)
Adagio aus Cembalo Konzert d-moll BWV 974 nach dem Oboe-Konzert von Marcello

編成はFl.、Ob.、Cl.、Bsn.です。
金管四重奏、クラリネット四重奏、サックス四重奏版は発売中です。

Bachが一筆加えた装飾音で、深く心を揺さぶる音楽へと変容させる見事な技をお楽しみください。

木管四重奏 アダージョ BWV 974
マルチェッロのオーボエ協奏曲に基づくチェンバロ協奏曲 ニ短調 BWV 974より
A.Marcello (J.S.Bach)
Adagio aus Cembalo Konzert d-moll BWV 974 nach dem Oboe-Konzert von Marcello

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

バッハは若い頃、イタリアを訪れ、ヴェネチア楽派をはじめとする研究を行いました。
持ち帰った多くの楽譜の中からイタリアの協奏曲を多数チェンバロ・ソロ用に編曲しました。
これらの編曲のうち、アレッサンドロ・マルチェッロ(1669~1747)のオーボエ協奏曲ニ短調を元に編曲をした、
協奏曲BWV974 第2楽章アダージョは、現在でもグレン・グールドなどの著名なピアニストのレパートリーとして、
しばしば単独で演奏されています。短調の曲ですが最後は、長調の和音で終わるところなど1708年の作品とは思えないくらい
現代風な響きと内容の濃さは、この曲の魅力の虜となるでしょう。情感を込めて演奏をするにふさわしい作品です。

マルチェッロは、イタリア・バロックを代表する作曲家として活躍していました。アレッサンドロのオーボエ協奏曲は、
18世紀初頭に書かれたと言われ、彼の代表的な作品として現在でもオーボエの重要なレパートリーになっています。
このBachの編曲作品「Concerto d-Moll BWV974」の第2楽章「Adagio」は、そのシンプルな美しさが際立った秀逸な作品です。

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  2023/03/04   animato

クラリネット五重奏 アラバマ・ジガー

クラリネット五重奏 アラバマ・ジガー
エドワード・クレイプール
Alabama Jigger
Edward B. Claypoole

編成はCl.4本、Bs,Cl.です。
木管五重奏、サックス五重奏版、金管五重奏、
鍵盤打楽器コントラバス三重奏版は発売中です。
快活で弾むようなアメリカのラグタイム音楽を、ぜひお楽しみください。

クラリネット五重奏 アラバマ・ジガー
エドワード・クレイプール
Alabama Jigger
Edward B. Claypoole

編成はCl.4本、Bs,Cl.です。
木管五重奏、サックス五重奏版、金管五重奏、
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快活で弾むようなアメリカのラグタイム音楽を、ぜひお楽しみください。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

1910年代のボルチモアでクレイプールによって作曲されたラグタイム、アラバマ・ジガーは人気バンドのヒット曲となりました。
酒の液量単位のジガーは1.5オンス(約45ml)です。ほぼショット・グラス(shot glass)1杯分に相当する量です。
酒の計量カップのジガー砂時計に似た形をしており、1オンスと1.5オンスの両方が計れるようになっていることが多いです。
アラバマ州では、公民権運動などの歴史、文化、伝説的な音楽、車、宇宙について学べたり、ビーチや山々、食を楽しめる南部の州です。
モンゴメリーとバーミンガムはアトランタから車で2時間半、モービルとガルフショアーズはニューオーリンズからほぼ同距離、
アラバマ州の街まではナッシュビルから車で数時間です。

エドワード・クレイプール
Edward B. Claypoole
作曲家
エドワード・クレイプールは、文字通り、宮廷作曲家でした。偉大な作曲家としての遺産を持ちながら、
彼はそのキャリアを法廷での仕事に費やしたのです。ボルチモアで、メリーランド州出身の裁判所書記官
ジェイムズ・ヤードリー・クレイプール大尉と妻メアリー(モリー)・H・グリーンの間に生まれたエディは、
ロバートG(1875/3/31)、ジェームズYジュニア(1876/6/4)、ジャンビエーブW(1879/10/11)、マーサアン(1881/10/31)たち
5人の子供の末っ子でした。クレイプール大尉はボルチモアの政治にも関与しており、庶民裁判所の書記官という立場で
友人たちの輪の一端を担っていました。エドワードは事実上、人生のすべてをボルチモアで過ごすことになります。
リトル・エディは幼い頃からピアノに惹かれ、その才能を誇らしげな母親がクッションの上に乗って曲を選びながら披露していました。
一時期、正式なレッスンを受けたこともありましたが、うまくいかなかったので、すぐに断念しました。その結果、エディはほとんど
独学でポピュラー音楽を中心に学び、和声や理論の訓練もせず、楽譜を書くこともできませんでした。後者については、
エディが出版用に作品を提出しようと思ったときに、高校の音楽教師が助けてくれました。初期の作品は、学校や地域の劇場で
発表するために書かれたものでした。しかし、すぐにインストゥルメンタル曲が続きました。
この曲は、ボルチモアの出版社コーエン・アンド・ヒューズ社からかなり良い評価を受けました。1895年10月、父親が亡くなります。
1900年の国勢調査では、エディの母親は未亡人と表示され、エディはまだ学校に通っていました。

エドワードが大活躍したのは、1903年のことでした。ちょっとだけ。このとき彼は、初期の音楽的成功にもかかわらず、
本当の仕事に就くことを決意しました。兄のロバートとジェームズも、父親と同じように事務員として働いており、一種の家族ぐるみの
付き合いでした。姉のジェシカとマーサがそれに続いたかどうかは定かではありません。そこで彼は、ボルチモアの裁判所に応募し、
裁判所事務官見習いとして就職することになりました。ところが、彼らは彼の演奏癖にとても寛容で、エドワードはその点では彼らの
代表的な存在でした。
いくつかの曲を演奏し、良いピアニストとしての評判を得たクレイプールは、1904年のセントルイスのルイス・クラーク博覧会に行きました。
そこで演奏し、また「パイク」曲の大きなカタログを出版し、彼自身の貢献もしました。パイクは、フェアグラウンドのすぐ外側の帯で、
現在進行中のエンターテイメントのほとんどが収容されていた場所でした。パイクへのハイキングは見本市では好評でしたが、
このような作品の多くはすぐに忘れ去られてしまいました。1904年7月9日号のミュージック・トレード・レビュー誌では、
"すぐに売れて、セントルイスとフェア周辺のバンドやオーケストラがすぐに演奏している "と宣伝されています。
研修中の裁判所書記官という新しい職で、エドワードは年に数曲しか発表できませんでしたが、たいていは出版用に採用されました。
ブロードウェイでは、彼の歌のうち3曲が2つの舞台に挿入され、2つのブレイクを果たしました。ひとつは1908年の『Nearly a Hero』で、
『I Don't Want to Marry You』と『My Sahara Belle』を含み、数ヶ月間、計116回上演されました。しかし、このショーは評判が悪く、
プロデューサーのリー・シュバートは「Nearly a Zero」と改名してはどうかと提案しました。クレイプールは、おそらくシーモア・ファースの
歌のうち数曲にのみ歌詞をつけたとされています。
第2作のThe Echo of 1910はMy Guiding Starを含み、53回という短い上演期間でしたが、クレイプールの確かな作曲家としての評判を
固めることに貢献しました。1910年のオフ・ブロードウェイでのもうひとつの作品『Theecho』では、さらに2曲を発表しましたが、
ヒット曲はありませんでした。しかし、1910年には明らかにボルチモアでの彼の足場はより強固なものになっていました。
国勢調査では、1908年に結婚したアデル・"アディ"・C・スパーリエと、1909年末に生まれた娘のオードリー・C・クレイプールと
一緒にいることが示されています。彼は法裁判所事務官として記載されていますが、音楽家としては記載されていません。

1910年代のボルチモアでは、170センチと小柄なエディは地元の有名人であり、さまざまな音楽活動に引っ張りだこでした。
アラバマ・ジガーは人気バンドのヒット曲となり、ルーベン・フォックス・トロットもそこそこ売れました。
そして彼は、正義の天秤を自分に有利になるように、-スケール-でひっくり返しました。
5つの異なる調性で演奏されるスケールにシンコペーションを適用するというシンプルなコンセプトで、クレイプールは
ラグタイムのヒットパレードに永久に残る地位を獲得したのです。
最初は美しいが限定版のピエロ・ジャケットで登場し(不可解なことに、かなり一般的な楽譜のジャケットに置き換えられた)、
「ラギング・ザ・スケール」はエディにとってセンセーションとなり、また、フォン・ティルザーの子会社アートミュージックが発行した
最初のカラフルな印刷物に続いて上陸した、ウィル・フォン・ティルザーのブロードウェイミュージック社でもセンセーションを起こしました。
この曲はよく売れ、国中でよく演奏され、ラグタイム時代の最も巧妙でシンプルな作品のひとつでした。この曲は、1年も経たないうちに、
何種類ものピアノロールに収録されるようになりました。このセンセーションで、かつての裁判所事務官は、印税をもらう代わりに、
この曲をそのまま売ってしまったので、合計25ドルしか稼げませんでした。
しかし、彼の曲はまだ需要がありました。Ragging the Scaleは1930年代にArtMusicから復刻されましたが、この直後、
クレイプールは執筆活動を休止しています。1920年の国勢調査では、クレイプール一家はまだボルチモアにいて、エドワードは
裁判所事務官として記載されています。
1920年代初頭、エドワードは再び試練を与えることを決意し、巧妙なDusting the Keysを思いつきました。この曲には、
トリオの中で演奏者が人差し指に布を当てて文字通り鍵盤の埃を払うという小さなギミックが実際に含まれていました。
この曲は、すぐに歌詞がつけられ、歌謡曲として完成し、またヒットしましたが、今度は完全にノベルティジャンルとなりました。
その後、彼は4曲のピアノ・ノベルティーを書き、いずれも1920年代にこのジャンルのリーダー的存在であったミルズミュージック社から
容易にプリントアップされることになりました。1929年にはASCAPにも加入しました。
ミルズ社のノベルティに続いて印刷された作品はほとんどなありませんでしたが、クレイプールは1920年代後半から1940年代にかけて、
ラジオで人気を博すようになりました。娘のオードリーは、1930年(彼が最終的に副書記官として卒業した頃)にはまだ
実家に住んでおり、ラジオやライブ会場で彼と一緒に歌っていました。1940年の国勢調査と1942年の徴兵カードは、
彼がプロのミュージシャンではなく、まだ裁判所書記官であることを強調しており、アディにとっては安心材料となったかもしれません。
1950年の国勢調査では、クレイプールはまだ裁判所事務官として市に雇用されており、離婚したオードリーは小売音楽会社の秘書として
働いていることがわかりました。エドワードはその頃、音楽業界から引退し、45年間勤めたボルチモア市の裁判所からも退いていました。
最も優秀な音楽家が引退してしまったのだから、裁判所もさぞかし寂しい思いをしたことだろうでしょう。
ちょうど彼がその仕事を辞めた頃に、一握りの作品が発表されました。悲しいかな、エドワードの引退生活は、あと2作を残しただけで、
わずか2年の間に、1952年初めに68歳で亡くなってしまったのです。しかし、ありがたいことに、彼の数々の素晴らしい曲は、
その後、引退した後も私たちを楽しませてくれています。

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  2023/03/03   animato

サックス五重奏 祈り  Op. 16,から第1曲

サックス五重奏 祈り  Op. 16,から第1曲
Priere, Op. 16 No. 1 
Alexandre Guilmant

編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。
金管五重奏、クラリネット五重奏、木管五重奏版は発売中です。

フランス.ロマン派のコラールで、深く心安らぐ音楽をお楽しみください。

サックス五重奏 祈り  Op. 16,から第1曲
Priere, Op. 16 No. 1 
Alexandre Guilmant

編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。
金管五重奏、クラリネット五重奏、木管五重奏版は発売中です。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

アレクサンドル・ギルマン - Alexandre Guilmant (1837-1911)は、フランスのオルガニスト・作曲家です。
アレクサンドル・ギルマンは、コンサート・オルガン奏者として国際的な名声を博していました。30年間パリのトリニテ寺院のオルガニストを務め、
ウィドールの後任としてパリ・コンセルヴァトワールのオルガン科教授に就任しました。弟子にはマルセル・デュプレがいます。
ギルマンの名は、ウィドールと並んで、フランスのオルガン交響曲の発展に大きく寄与しました。
彼は同世代のオルガン音楽の第一人者であり、多くのオリジナル曲や初期のオルガン曲の編曲を提供しました。

父親の手ほどきを受けた後、ベルギー人のジャック=ニコラ・レメンスに師事し、郷里でオルガン奏者と音楽教師を務めました。
1871年にパリの聖トリニテ教会(後のオリヴィエ・メシアンがオルガニストを務めたことでも知られる)のオルガニストに任命されました。
1878年以降は旧トロカデロ宮でコンサートを開くなど、ヴィルトゥオーソとしての道を歩み、ヨーロッパの各地で演奏旅行を行い、
オルガン音楽のレパートリー拡大と普及に尽力しました。 また、後にアメリカでも演奏旅行を実現させ、フランス人で初めてアメリカで演奏会を行った
作曲家として認められる様になりました。
1894年にシャルル・ボルド(フランス語版)やヴァンサン・ダンディと共同でパリ・スコラ・カントルムを設立。
1897年にはシャルル=マリー・ヴィドールの後任として、パリ音楽院オルガン科教授に就任。門下にはマルセル・デュプレなどがいます。 
1909年に最愛の妻が亡くなると、自身も病に冒され、1911年に亡くなりました。 
アンドレ・ピロと共同で『オルガンの巨匠の書庫Archives des Maitres de l'Orgue 』を刊行、フランスの古典的なオルガン音楽が、
1894年から1914年にかけて10巻にわたって出版された。外国の古典的なオルガン音楽については、同じような曲集
『オルガン楽派の古典 l'Ecole classique de l'Orgue 』を出版しました。
主な作品
自分の楽器であるオルガンのための作品が多く残っています。 その他のジャンルにおける作品は演奏機会が稀ですが、2曲のオルガン付き交響曲をはじめ、
充実した和声語法、堅固で保守的な形式を備えています。また、「交響的断章」は、トロンボーンの主要レパートリーとして定着しています。

バイオグラフィー
ギルマンはムードンで生まれました。最初は父親、後にベルギーの巨匠ジャック・ニコラ・レメンスの学生であり、彼は生まれ故郷でオルガニストと教師になりました。
1871年に彼はパリのラトリニテ教会で定期的にオルガンを演奏するように任命され、この役職を30年間務めました。
ギルマンは、コンサートと教会の両方での即興演奏で知られていました。彼のインスピレーションはグレゴリオ聖歌から来ました、そして
彼はメロディーの彼の習得のために彼の同僚の間で大いに注目されました。それ以来、ギルマンは名人としてのキャリアをたどりました。
彼はアメリカ(その国をツアーした最初の主要なフランスのオルガニスト)、カナダ、そしてヨーロッパでコンサートを行い、特にイギリスを頻繁に訪れました。
彼のアメリカでの業績には、現在フィラデルフィアのワナメーカーオルガンの中核として保存されている世界最大のオルガンであるセントルイス万国博覧会での
40回以上のリサイタルの1904シリーズが含まれていました。
ギルマンは、彼の若い同僚であるアンドレピロとともに、1750年以前のフランスの多数の作曲家の作曲をまとめたスコアのコレクション、
ArchivesdesMaitresdel'Orgue(オルガンの巨匠のアーカイブ)を出版しました。コレクションは10巻で印刷され、最初は1898年、最後は1914年に印刷されました。
ギルマンは外国の作曲家によるオルガン作品のかなり類似した調査を提供し、l'EcoleClassiquedel'Orgue(オルガンの古典派)。
これらのアンソロジーは、ギルマン自身の時代から起こったすべての音楽学的発展にもかかわらず、古楽の非常に貴重な情報源であり続けています。
1894年、ギルマンはシャルル・ボルドとヴァンサン・ダンディとともにスコラ・カントルムを設立しました。
彼は1911年にパリ近郊のムードンにある自宅で死ぬまでそこで教えました。
さらに、1896年にシャルル・マリー・ウィドールをオルガン教師として引き継いだパリ国立高等音楽院で教えました。
教師として、ギルマント彼の優しさと細部へのこだわりで有名でした。彼の生徒たちの回想は、攻撃、解放、性格など、
メモのすべての側面に特に焦点を当てた説明を特徴としています。マルセル・デュプレは彼の多くの学生の中で最も有名でした。
その他にはオギュスタン・バリエ、ジョセフ・アーサー・ベルニエ、ジョゼフ・ボンネット、アレクサンドル・ウジェーヌ・セリエ、アベル・ドゥコー、
ガブリエル・デュポン、チャールズ・ヘンリー・ギャロウェイ、フィリップ・ヘイル、エドガーHenrichsen、エドゥーアード・ミナン、
およびエイミール・ポイロットがいます。
マルセル・デュプレに対するギルマンの関心は、マルセル・デュプレが子供の頃に始まりました。有名なマルセルの父であるアルバート・デュプレは、
息子が生まれる前の7年間、ギルマンにオルガンを学びました。デュプレの回想録には、ギルマンが生まれたときに母親を訪ね、
子供がオルガン奏者になることを宣言するという逸話が含まれています。幼少期を通して頻繁に訪れた後、マルセルデュプレは、
11歳で正式にギルマンに師事し始めました。この時から彼の死まで、ギルマンは若い巨匠を擁護し、彼のキャリアを前進させるために多くのことをしました。

クラレンス・エディとアレクサンドル・ギルマン、1898年
ギルマンは、熟練した非常に多作な作曲家でした。すべての主要なジャンルで大量の音楽を制作したウィドールとは異なり、
ギルマンはほぼ完全に自分の楽器であるオルガンの作品に専念していました。彼のオルガンの作品には次のものが含まれます。
「実用的なオルガニスト」、12冊の本で出版されました。18の「新しい部品」; と「L'Organisteliturgique」、10冊の本で出版されました。
ギルマンの8つのソナタは、ラトリニテのカヴァイレコルオルガンを念頭に置いて考案されたため、スタイルと形式がシンフォニックであり、
セザールフランクのシンフォニックオルガン作品やシャルルマリーウィドールのオルガン交響曲と並んでいます。
オルガンとオーケストラのためのソナタ第1番/交響曲第1番、作品42は、1930年代にセルゲイ・クーセビツキーによってプログラムされましたが、
イゴール・ブケトフがバトラー大学オーケストラとの1977年のライブ録音のためにそれを復活させるまで再演されることはありませんでした。
数は少ないですが、オルガン以外の楽器の作品も完全に無視されていません。たとえば、シンフォニックピースは、最も頻繁に演奏される
トロンボーンソロのひとつであり、プロと上級生の両方のトロンボーン奏者の間で長年の人気を誇っています。
この祈り  Op. 16,から第1曲は、穏やかで幸福感にあふれた主題提示に続いて、中間部では短調への転調を経て、冒頭主題に戻ります。

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  2023/03/02   animato