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金管五重奏 アダージョへ長調 KV 411 (484a)
Adagio in F
fur zwei Klarinetten und drei Bassetthorner
(KV 411)

編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。
原調は変ロ長調です。
金管アンサンブルにも適している貴重な作品です。
サックス五重奏版、クラリネット五重奏版、木管五重奏版は別途発売中です。

管楽器のためのモーツァルト作品をコンサートピースに、ぜひどうぞ。

お求めの際はこちらからお願いします。

アトリエ・アニマート・ショップ
https://animato.official.ec/

参考音源
https://youtu.be/3UgoyhRlyzw

Youtubeチャンネル
https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ

アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

モーツァルトが愛した楽器、クラリネットのための作品が数多く残っています。
それらは、たとえ現存しているのが数小節であったとしても、そのすばらしさは小さな宝石にもたとえられます。
モーツァルトがこの歴史の浅い楽器をどれほど愛したかは、晩年のクラリネット五重奏曲や協奏曲の美しさによって明らかです。

この曲は1782年（第６版、1785年末）にウィーンで作曲されました。
オリジナルは 2本のクラリネットと3本のバセットホルンという編成です。
この曲は儀式用として作曲された作品です。 アインシュタインは、男声の響き、
特に木管楽器の響きが象徴的である点を指摘しています。

エルンスト・フリッツ・シュミートはこの曲を「珠玉のような和声をもつと同時に、
モーツァルトが創り出した最も厳粛で神々しい作品のひとつ」と讃えています。 

“神童”モーツァルトの生い立ちと遍歴
　モーツァルトは“ウィーン古典派”を代表する作曲家です。
同じ古典派の中では、ハイドンとベートーヴェンの間に位置しています。
ヴァイオリン奏者で作曲家の父レオポルトのもと、
現オーストリアのザルツブルクに生まれた彼は、
５歳にして作曲を行い、８歳で最初の交響曲を書くなど、
幼少から才能を発揮しました。
また、父に連れられて、イタリアやウィーンはもとより、
ロンドンやパリに至るヨーロッパ主要都市へ旅行し、
神童ぶりを披露しながら、各地の音楽文化を吸収しました。

　13歳でザルツブルク宮廷楽団の無給（その後有給
に）のコンサートマスターとなり、主に地元の行事や
コンサートのために数多くの作品を作曲しましたが、
雇用主であるザルツブルク大司教コロレードとの関係
が悪化。1777～79年には、母親と共に「マンハイム・パリ旅行」に出て、
求職活動を行います。しかし成果は思わしくなく、
旅行中にパリで母親が亡くなり、失恋もしました。
ただこれは、人生経験を深め、当時の音楽都市マンハイムや
パリで多くのものを得るなど、重要な旅行になりました。
　1781年、大司教と完全に決裂し、ウィーンへ定
住。1782年にはコンスタンツェと結婚し、ピアニスト
兼作曲家として大人気を獲得します。その後は円熟
味を加えた名作を多数作曲。しかし1791年、奇しくも
「レクイエム」作曲のさなかに、35歳の若さで亡くな
りました。
　ちなみに映画「アマデウス」などで知られる、ライ
バル作曲家サリエリによる毒殺説に根拠はなく、研
究者からは病死とみなされています。また、晩年は作
風があまりに深化したため（これは本当）、一般に受
け入れられなくなって、借金に苦しんだといわれてき
ましたが、最近では実状とは異なるとの見方もなさ
れています。

「フリーランス大作曲家」の先駆け
　モーツァルトがそれまでの作曲家と大きく違うの
は、ウィーン移住後、宮廷や教会に所属することな
く、作曲、演奏、個人教師のみで生計を立てたこと。
つまり大作曲家では初めてフリーランスで活動し、
ベートーヴェン以降の在り方の先駆けをなしました。
　作品の中で最も重要なのはオペラでしょう。特に
円熟期の４大オペラ＝『フィガロの結婚』『ドン・ジョ
ヴァンニ』『コジ・ファン・トゥッテ』『魔笛』は、それ以前
の作曲家の作品とは比較にならないほど頻繁に上演
されています。このほか、第35番から第41番に至る
ウィーン移住後の交響曲、「アイネ・クライネ・ナハト
ムジーク」をはじめとするセレナードやディヴェルティ
メント、オペラと並ぶ重要分野であるピアノ協奏曲、
ヴァイオリン協奏曲やクラリネットなど管楽器のため
の協奏曲、弦楽四重奏ほか各種の室内楽曲、ピアノ・ソナタ、
教会音楽など、残された名作はあらゆるジャンルに及んでいます。
　彼の音楽は、伸びやかで美しい旋律にあふれています。
同時に、大胆な楽器法や転調や
和声が天才ならではの特徴です。
そして何より、絶妙に交錯する喜びと
哀しみの情感が、聴く者を魅了してやみません。

アトリエ・アニマート
https://animato-jp.net/

サックス五重奏 こどものマーチ「丘を越えて彼方へ」P.グレインジャー 
Children's March ’Over the Hills and Far Away'
Grainger, Percy Aldridge

編成はアルト2本、テナー、バリトン2本です。
木管五重奏版、金管五重奏版は発売中です。

グレインジャーの活気あふれる名曲を、ぜひお楽しみください。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

パーシー・オルドリッジ・グレインジャー（英: Percy Aldridge Grainger, 1882年7月8日 - 1961年2月20日）は、
オーストラリア生まれのピアニスト、作曲家です。
グレンジャーは1916年の秋からこの「子供のマーチ」の作曲にとりかかっていましたが、
アメリカ沿岸警備隊バンドの委嘱を受けて1918年2月にピアノスケッチを完了、同年の夏から秋にかけてフル・スコアをつくり、
1919年2月に完成させました。グレンジャーはこの曲で、アメリカの吹奏楽としてははじめてピアノに重要なパートを与え、
また当時一般に普及していなかったアルト・クラリネット、バス・クラリネット、バスーン、コントラ・バスーンも用い、
これらの楽器に重要なソロのメロディを任せています。コンテストやイギリス民謡をテーマとしたコンサートに最適な作品です。

グレインジャーは当時イギリス領であったオーストラリアのメルボルンで生まれ、ドイツ・フランクフルトで高等音楽教育を受け、
イギリスで活動を開始、第一次大戦をきっかけにアメリカに移住し、ピアニスト、作曲家として成功しました。
民俗音楽の収集に注力し、メルボルンにある「グレインジャー博物館」はその成果を集積する場所として企画されました。
信心深く菜食主義者で、演奏会場間をナップサックを背負って徒歩で移動し、階段を駆け上っていたなどの
「健康マニア」としてのエピソードが残っています。
グレインジャーは極度に多忙な生活でしたが、1200曲以上の作品と編曲を残しているのは驚くべき事です。
グレインジャーは、過去の偉大な音楽家として3人を挙げていて、それはベートーヴェンと、ディーリアスと、デューク・エリントンだそうです。
作曲のみならず名ピアニストまた、民族音楽研究家としても知られ、自動演奏機械の開発にも力を注ぎました。
オーストラリア出身の異色音楽家、パーシー・オルドリッジ・グレインジャー。
昨今、録音のみならず数多くの研究書も刊行されるなど、欧米を中心に再評価されています。

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