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金管八重奏 ガブリエリ :ジュビラーテ・デオ「神にむかって喜び歌え」
Jubilate Deo omnis terra, Ch.136(Jubilate Deo a 8)

編成はTp.3本、Hn.2本、Tbn.またはEup.3本です。
Hn.1stはTp.に変更可能です。Tbn.またはEup.1stはHn.に変更可能です。
従って、Tp.4本、Hn.2本、Tbn.またはEup.2本編成、
または、Tp.4本、Hn.1本、Tbn.またはEup.3本編成、
または、Tp.3本、Hn.3本、Tbn.またはEup.2本編成が可能になります。
Tp.4th(Hn.1st)とHn.3rd(Tbn.1st)のパート譜はセットに同梱しています。
木管八重奏は別途発売中です。

ヴェネツィア楽派の壮麗な名曲をコンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

お求めの際はこちらからお願いします。

アトリエ・アニマート・ショップ
https://animato.official.ec/

参考音源
https://youtu.be/u0kywtWf3dM

Youtubeチャンネル
https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ

アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

ジョヴァンニ・ガブリエリ(c1554/1557~1612)は、ヴェネツィア楽派のポリフォニー音楽を語る上で最重要の作曲家の一人です。
ガブリエリのジュビラーテ・デオ「神にむかって喜び歌え」は、1613年に出版された作品です。
美しいハーモニーを味わったり重なり合う旋律を楽しめる8声部の作品です。

ジョヴァンニ・ガブリエーリは、当時流行の多くのジャンルで作曲したにもかかわらず、明らかに合唱のための宗教曲と器楽曲を好んでいました。
声楽のための世俗曲は、すべてかなり初期の作品です。後半生においてガブリエーリは、声楽と器楽のための宗教曲に専念して、
音響効果を最大限に追究しました。

聖マルコ大寺院のジョヴァンニ・ガブリエーリに前後する作曲家と同じように、彼もまたこの大寺院の異例な空間配置を利用しようとしようとしました。
左右両陣の互いに向き合う聖歌隊席（と、それぞれに1つずつしつらえられたオルガン）が、著しい空間効果――エコーやディレイ、
一種のステレオ効果――が得られるのです。

ほとんどのジョヴァンニ・ガブリエーリの作品は、合唱集団ないしは器楽集団が、まずは左手から聞こえ、
それを右手の音楽家集団が追うというように、一種のアンティフォナ様式によっています。このような分割合唱様式は、数十年来の伝統があり、
少なくともヴェネツィアにおいて開祖はおそらくアドリアン・ヴィラールトであったにせよ、ジョヴァンニ・ガブリエーリは、
楽器法において二つ以上のグループを厳密に方向付けることにより、器楽集団や声楽集団の利用を、細心の注意をもって決定した
最初の作曲家となったのです。

聖マルコ大寺院のアコースティックはこの400年の間にほとんど変化していないので、楽器は、適切に配置すれば、
遠い地点でも完全に明晰に聞き分けることができます。したがって、たとえば弦楽器の独奏者と金管楽器の集団というような楽器編成は、
文字にすると奇妙に見えても、聖マルコ大寺院で響かせてみるなら、完璧なバランスを保っているのです。
ガブリエーリは楽器の活用においてだけでなく、強弱記号の展開においても独創的でした。
《ピアノとフォルテのソナタ Sonata pian' e forte》は、おそらく強弱法を用いた最初期の作品です。
しかもその上、通奏低音を用いた最初の作曲家の一人でもありました。通奏低音は、1602年にロドヴィコ・ヴィアダーナの曲集によって
一般化した作曲技法だったからです。 

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サックス四重奏　戦いのガリヤード：サミュエル・シャイト
Galliard Battaglia
Samuel Scheidt

編成はアルト2本、テナー、バリトンです。
金管四重奏版は発売中です。

バロック期のシンプルな名曲を、ぜひお楽しみください。

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参考音源
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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

この戦いのガリヤードは1621年に出版された4-5声部による器楽のための舞曲集に含まれています。
金管アンサンブルのレパートリーとして編曲され演奏されることが多い作品です｡
この《戦いの組曲》もそういった中の1つで､｢戦いのガリヤード Galliard Battaglia｣､｢悲しみのクーラント Courant Dolorosa｣､
｢ベルガマスクのカンツォーン Canzon Bergamask｣の3曲からなっています｡

サミュエル・シャイト
Samuel Scheidt(1587-1654)ドイツ

サミュエル・シャイト（1587年11月3日-1654年3月24日洗礼）は、ドイツの作曲家、オルガニスト、そしてバロック初期の教師でした。
彼はハレで生まれ、そこでの初期の研究の後、彼のスタイルを明らかに形成していた著名なオランダの作曲家であるスウィーリンクに師事するために
アムステルダムに行きました。ハレに戻ると、彼は法廷オルガニストになり、後にカペルマイスターになり、ブランデンブルクの辺境伯になりました。
多くのドイツのミュージシャン、たとえばハインリヒシュッツとは異なり、彼は三十年戦争の間ドイツに留まり、教えたり、
小さな仕事を続けたりすることで生き残ることができました。安定性が回復するまで、彼はカペルマイスターとしての地位を再開することができました。
シャイトは、オルガンの最初の国際的に重要なドイツのバロック作曲家であり、主にプロテスタント改革の結果として起こった新しい
北ドイツスタイルの開花を表しています。南ドイツやヨーロッパの他のいくつかの国では、ローマの精神的および芸術的影響が依然として強いため、
ほとんどの音楽はイタリアのモデルから派生したものであり続けました。ローマから切り離された、新しくプロテスタント地域のミュージシャンは、
隣人の慣習とは大きく異なる新しい文体のアイデアをすぐに開発しました。シャイトの音楽は、2つの主要なカテゴリに分類されます。
主にオルガン用の大量のキーボード音楽を含む器楽。と神聖な声楽、アカペラのものもあれば、通奏低音やその他の楽器の伴奏を使用するものもあります。
彼のオルガン音楽は当時有名でしたが、それ以来、JSバッハの音楽に覆われています。彼の数多くのコラール前奏曲で、
シャイトはしばしば「パターン化されたバリエーション」技法を使用しました。このテクニックでは、コラールの各フレーズが異なるリズムの動機を使用し、
各バリエーション（いくつかのフレーズで構成される）は、構成に到達します。
彼のコラール前奏曲に加えて、彼は数多くのフーガ、一連のダンス（多くの場合、周期的な形式であり、共通のグラウンドベースを共有している）および
幻想曲を書きました。彼はまた、宗教音楽と世俗音楽の両方を大量に生み出し、その多くは今でも演奏されています。
ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハ・ハウスのコレクションの一部はシャイトに捧げられています。

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