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参考音源
https://youtu.be/OjjQwPcxcCE

『オーリードのイフィジェニー』（フランス語: Iphigenie en Auride、ドイツ語: Iphigenie in Aulis）は、
ドイツに生まれ、現在のオーストリアとフランスで活躍した作曲家クリストフ・ヴィリバルト・グルックが作曲した
全3幕のフランス語のオペラで『オリドのイフィジェニー』、『アウリスのイピゲネイア』などとも表記されています。
1774年4月19日にパリ・オペラ座にて初演されました。

この曲はグルックのオペラ改革による最初の抒情悲劇であり、初演後に若干の改訂を行い、改定後のものを正式な作品としています。
グルックがパリで作曲（改訂を含む）した７作のフランス語オペラのうち、最初に手掛けた作品で、
それらと共に19世紀のパリで中心になるグランド・オペラにまで繋がる役割を果たしたのでした。
本作と『トーリードのイフィジェニー』は、むしろ『オルフェとウリディス』を超える傑作であり、
グルックの実力が十分に発揮された作品です。

1774年4月19日の初演はソフィー・アルノー（英語版）演じるイフィジェニーによって幕を開け、成功裡に終わったのですが、
続演はそれほど長くは続きませんでした。ルイ15世が亡くなったため、打ち切られたのでした。
初演に際して、マリー・アントワネットとその夫で後のルイ16世も臨席していました。1750年代に起こったブフォン論争の際は、
フランス・オペラに反対する立場の急先鋒だったジャン＝ジャック・ルソーは本作を大いに称賛する立場でした。

『オペラ史』を著したD・J・グラウト（英語版）によれば「アガメムノンが最後に素晴らしいモノローグで
イフィジェニーの命を救おうと決心する偉大なシーンで、グルックが示した劇作家としての感動力は彼自身の後の
『トーリードのイフィジェニー』の一部を除けば並ぶものがない」、そして
「もう一つの美しい場面は第3幕のイフィジェニーが別れを告げる《さようなら！いつまでも覚えていて》
（Adieu, conservez dans votre ame）で、18世紀の最も完全な感動の表現である」と記しています。
この曲が「『オルフェオとエウリディーチェ』や『アルチェステ』と異なる最も大きな点は、筋の運びがはるかに早く、
厳しいことです。それは動きの乏しい画面の連続ではなく、ハラハラさせるような事件に満ちたドラマだという点です。
そのため、リズムは一層活発で表現は鋭く、音楽的には小さな範囲でまとまりがあり、しかもそれが一層連続的に巧みに繋がれ、
以前の作品のように個々の部分が孤立していない」のです。

ワーグナーは本作の重要性を認識し、自らドイツ語稿を作成し、1847年にドレスデンにて上演しました。
ワーグナー版はドイツで頻繁に上演されました。また、ワーグナーはこのオペラの序曲の演奏会用コーダの補作も行っています。

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2020/11/21 animato

サックス四重奏パーセル　劇音楽集から「独身老人」

サックス四重奏パーセル　劇音楽集から「独身老人」
劇音楽集（Purcell Complete Theatre Music）
声楽曲「独身老人」The Old Bachelor, Z.607 (Purcell, Henry)

編成はソプラノ、アルト、テナー、バリトンです。
クラリネット五重奏、木管五重奏、金管五重奏にも変更可能です。
バロック期の美しい調べをコンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

サックス四重奏パーセル　劇音楽集から「独身老人」
劇音楽集（Purcell Complete Theatre Music）
声楽曲「独身老人」The Old Bachelor, Z.607 (Purcell, Henry)

編成はソプラノ、アルト、テナー、バリトンです。
クラリネット五重奏、木管五重奏、金管五重奏にも変更可能です。
バロック期の美しい調べをコンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

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参考音源
https://youtu.be/avkedf8Qht4

パーセルは音楽一家に生まれ、王立礼拝堂の少年聖歌隊で歌っていましたが、
その後１６７７年にロックの後任として１８歳の若さで王室弦楽団の作曲家となりました。
さらに２１歳でウェストミンスター・アビーのオルガニスト、その３年後には王室礼拝堂のオルガニストにも就任し、
若くして才能を開花させた天才でした。残念なことに円熟の境地に達する前に早世してしまいましたが、
前述の地位はなくなるまで保ち続け、残された多くの作品はメランコリックな高貴さを湛えた佳品としてロンドン市民に広く親しまれました。
礼拝音楽家としては、英国教会のアンセムやサーヴィス、半ば世俗曲とも言えるオード（君主や貴族の祝賀行事のための音楽）や
ウェルカム・ソング（王が行幸から帰還したときの音楽）などをたくさん残しています。
これらの曲種は、１６８０年以降生涯を通して作られています。
世俗曲の分野では、まずパーセルの唯一のオペラである「ディドーとエネアス」（１６８９）が挙げられます。
女子寄宿学校の生徒たちによって演じられたと言われていますが、イギリス・バロックを代表するレベルの高さを示しています。
この他に、「妖精の女王」をはじめとする４曲のセミ・オペラや５０曲近い劇付随音楽があり、
ヘンデルが現れるまではパーセルはイギリス最高の劇音楽作家でした。序曲や劇中のアリアだけでなく、
幕間に演奏される合奏曲や合間に踊られる舞曲などにも曲が付され、劇とは離れて音楽会形式で演奏されることもありました。
これらの舞台用作品は「ディドーとエネアス」以降のほぼ６年間にまとめて書かれています。
もちろん、本職でもあったオルガンやヴァージナル（イギリスの小型チェンバロ）のための音楽、
ヴィオール・コンソートのための合奏曲などもたくさん残しています。

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2020/11/20 animato

木管五重奏：リストの愛の夢

木管五重奏：リストの愛の夢
（Liebestraume）

編成はフルート、オーボエ、クラリネット2本、ファゴットです。
コントラバスやコントラバスクラリネットで低音を重ねて演奏すれば六重奏になります。
変更可能楽器はオーボエ→クラリネット、ファゴット→バス・クラリネットです。

リストの美しい名曲をコンサート・ピースなどに、ぜひどうぞ。

木管五重奏：リストの愛の夢
（Liebestraume）

編成はフルート、オーボエ、クラリネット2本、ファゴットです。
コントラバスやコントラバスクラリネットで低音を重ねて演奏すれば六重奏になります。
変更可能楽器はオーボエ→クラリネット、ファゴット→バス・クラリネットです。

リストの美しい名曲をコンサート・ピースなどに、ぜひどうぞ。

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参考音源
https://youtu.be/SMnKrx3I1CA

リストの愛の夢（Liebestraume）は3曲から構成されるピアノ曲です。
「3つのノクターン（3つの夜想曲）」とも呼ばれ、特に第3番変イ長調はリストを代表する作品です。
そのため第3番変イ長調は単独でコンサートで演奏されることもしばしばあります。

第3番変イ長調「おお、愛しうる限り愛せ」 / No.3 As dur
F.Liszt

リストの作品の中でも最もポピュラーな小品の一つです。
ドイツの詩人ヘルマン・フェルディナント・フライリヒラート(1810-1876)の詩による独唱歌曲（S298）として、
1843年末頃に作曲され、その初版は1847年に出版されました。第二稿は1850年に完成し、同年出版されています。

「おお、愛しうる限り愛せ O lieb, so lang du lieben kannst!」から始まる詩は、恋愛のことではなく、人間愛をうたったものです。
「あなたがお墓の前で嘆き悲しむその時は来る。だから、愛しうる限り愛しなさい。
自分に心を開く者がいれば、その者の為に尽くし、どんな時も悲しませてはならない。
そして口のきき方に気をつけなさい、悪い言葉はすぐに口から出てしまう。
『神よ、それは誤解なのです！』と言っても、その者は嘆いて立ち去ってしまうだろう」という内容です。

歌曲版との相違は、冒頭主題が再現される直前の箇所です。
この部分は歌曲では「そして口のきき方に… Und huete deine Zunge wohl, …」の一連があてられていて、
歌のパートとピアノのパートが交互に演奏する形を取る、レチタティーヴォ(オペラ、オラトリオ、カンタータなどに置かれる状況説明や個人の心情を説明する為に用いられる曲、叙唱)風の
部分となっています。ピアノ編曲においてはこの箇所が存在しませんが、別の旋律を用いて、
豊かな装飾に彩られた曲の頂点を形成し、冒頭主題の再現へと続いています。

元々はこれらの3曲はソプラノの独唱歌曲として作曲されましたが、リストが39歳の1850年のときにピアノ独奏曲として編曲されました。
リスト「愛の夢」第3番の原曲は、詩人であるフライリヒラートの歌詞による「O lieb so lang du lieben kannst（おお、愛せるだけ愛してください）」という曲で1845年ごろに作曲されました。
情熱的な歌詞で、歌が入るとまた違った味わいがあります。
タイトルから想像すると甘い切ない恋のようなイメージがわくかもしれませんが、もっと大きく壮大に愛について語っています。

ソプラノ（女性の高い声）が歌うための曲として作曲されましたが、現在では男性が歌うこともあります。
この頃のリストは約10年間の演奏活動を経て、1848年よりワイマールの宮廷楽長の職についています。
そのことにより、作曲活動により専念できるようになります。
「愛の夢」を作曲した同じ年（1850年）に、ワーグナーの傑作オペラ「ローエングリン」の世界初演を指揮しています。
また世代の近い作曲家であるベルリオーズやシューマンの作品も演奏したりしています。
他人の作品でも、それが芸術的作品であれば支援や理解を惜しまなかったのがリストなのです。
音楽を心の底から愛していたのかもしれませんね。
自分の曲を編曲しなおすのは珍しいように感じるかもしれませんが、リストはこの方法をよく用いました。
完成した作品を編曲するのはもちろん、同じ作品でも何種類ものバージョンで譜面を残しています。
また演奏形態を変えることもありました。
そういう意味では「愛の夢」第3番はリストらしい作品だと言えるでしょう
「愛の夢」第3番は、いきなり美しいメロディーではじまります。
今で言えば「サビ」が最初に来る曲でしょうか。
そしてその美しいメロディーを中心に曲が組み立てられています。
「愛の夢」第3番のもととなった「O lieb so lang du lieben kannst」の主題部分の歌詞です。
この歌詞を読んだ後に聴くと、また曲に違った味わいが出るかもしれません。

O lieb，so lang du lieben kannst!
O lieb，so lang du lieben magst!
Die Stunde kommt，die Stunde kommt，
Wo du an Grabern stehst und klagst!

おお愛しなさい、君が愛せるだけ！
おお愛しなさい、君が愛したいだけ！
その時は来る、その時は来る
君が墓の前に立って歎く時が

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2020/11/19 animato

金管五重奏ピカデリー：サティ

金管五重奏ピカデリー：サティ
LE PICADILLY

編成はトランペット2本、ホルン、トロンボーンまたはユーフォニアム、チューバです。
ホルンはトロンボーン、ユーフォニアムに変更可能。
その他、木管、サックスなどの五重奏も可能。
サティの魅力を、ぜひ演奏で表現してみてください。

金管五重奏ピカデリー：サティ
LE PICADILLY

編成はトランペット2本、ホルン、トロンボーンまたはユーフォニアム、チューバです。
ホルンはトロンボーン、ユーフォニアムに変更可能。
その他、木管、サックスなどの五重奏も可能。
サティの魅力を、ぜひ演奏で表現してみてください。

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参考音源
https://youtu.be/Bx9_zMgIQRg

「ピカデリー」は、「ジムノペディ」や「きみが欲しい」と並んで有名な曲ですが、
もともとはピアノ弾きをしていた酒場のために作曲したシャンソンで、後に自分でピアノ曲に編曲しました。
1904年に作曲されたケークウォーク風のマーチです。「ケークウォーク」はアメリカの黒人が白人のまねをして踊ったところから始まった音楽です。
同じパターンを繰り返す伴奏と旋律のシンコペーションが特徴です。シャンソンらしい軽妙なお洒落感も見られます。
ドビュッシーも好んでケークウォークを書きましたが、この作品はドビュッシーに先んじて書かれた曲です。
ＣＭにも使われたりしたので聴いた事があるかもしれません。
１分余りの短い曲ですが、ラグタイム風の親しみやすいメロディを持っています。
コミカルな曲調からはいかにもサティらしい皮肉がたっぷりと感じられます。

テレビや映画、街中で、エリック・サティの音楽を耳にしたことのない人は、いないといっても過言ではないでしょう。。
クラシック音楽の世界からは「異端児」とされ、一方で「現代音楽のルーツの1つ」と称されるエリック・サティ。
1866年フランスに生まれ、59才でその生涯を閉じるまでに、
後世へまで影響力を持つ数多くの音楽作品を残しました。
「パリ音楽院で最も怠惰な生徒」。これが「音楽界の異端児」と呼ばれたエリック・サティの
学生時代の評価でした。優等生とは程遠い生活を送っていたサティは、パリ音楽院を中退し、
何を思ったのか軍隊へ志願入隊します。しかしその軍隊も1年で除隊となったサティ。
1887年、22才で足を踏み入れたのが、当時パリの中でも画家や詩人、
ダンサーなどの若い芸術家たちが集い、自由な雰囲気をたたえていた街・モンマルトルでした。

サティは、17世紀頃から300年近く続いていた西洋音楽の伝統「調性音楽（長調や短調など機能和声に基づいた音楽）」、
いわゆる「ドレミファソラシド」のルールを壊した張本人と言われているのです。
モーツァルトもベートーヴェンもワーグナーも「調性音楽」という枠の中で作曲していたけれど、
サティはそれをぶっちぎって、グレゴリオ聖歌（9世紀頃に発祥したローマ・カトリックの宗教音楽）で
使われていた音階「教会旋法」を、クラシック音楽に初めて持ち込み、「無調」といわれる音楽の先駆けになりました。
そして、ドビュッシーやラヴェルが続き、シェーンベルクが「十二音技法」という無調音楽の作曲技法を確立し、そこから現代音楽が花開いていきました。
さらにそれはジャズや今のポッブスにもつながっています。
つまり伝統的なクラシック音楽と今の音楽をつないでいるところにサティがいるのです。

エリック・サティという作曲家は、異色の作曲家といわれます。
これは比較的穏当な描写ですが、なかには、“異端児”とか“変人”と称される場合もあります。
こういったレッテルが貼られる最大の所以は、サティが常に己の心の命じるところに正直に生きところにありました。
自分らしく音楽に向き合うことが常識への挑戦となったのです。
サティは、名誉や権威を（過度に）求めることなく、真摯に理想の音楽を追求しました。
その結果、現代の音楽につながる、新しい扉が開きました。サティの功績には偉大なるものがあります。

エリック・サティは、1866年生まれのフランスの作曲家で、ドビュッシーやラヴェルなどに大きな影響を与えたとされる一方、
「音楽界の異端児」「音楽界の変わり者」とも呼ばれていました。
パリ音楽院（コンセルヴァトワール）に入学しますが、伝統的な調性音楽になじめず退学、酒場のピアノ弾きなどをしながら作曲を行っていました。
歴史に残るような音楽を作曲する人は通常の人とは感覚が異なるようで、天真爛漫すぎるモーツァルトや自分勝手すぎるワーグナーなど、
大作曲家には変人が多いのですが、サティはその中でも際立って奇行が多かったようです。
その代表的なエピソードには、次のようなものがあります。
・作曲した曲に、「犬のためのぶよぶよとした前奏曲」、「ひからびた胎児」、「官僚的なソナチネ」、
「あらゆる意味にでっちあげられた数章」など、風変わりなタイトルをつけています。
・世界一長い曲として、ギネスに認定された曲があります。その曲は「ヴェクサシオン」といって、演奏時間１８時間！
しかしこれは、１分少々の短いピアノ楽譜で、これを８４０回繰り返すよう指示が書き込まれていました。
そして「ヴェクサシオン」の言葉の意味は「嫌がらせ」。
・オカルト教団のおかかえ作曲だった時期もあったが、後に教団と決裂すると、自分が教祖で信者のいない教団を立ち上げ、
自宅の押入れを祭壇にして活動をしていました。
・作曲の依頼を受けた時、依頼料が高すぎると怒り出し、金額を下げさせました。
・「家具の音楽」という後世のＢＧＭのように、意識的に聴かない音楽を提唱し、
「この曲に聴きいらず、そのままお喋りを続けてください」との前置きをして、演奏を始めたのですが、
人々が静かに曲に聴き入ってしまったため、烈火のごとく怒りました。

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2020/11/18 animato

金管五重奏きみが欲しい(ジュ・トゥ・ヴー)サティ

金管五重奏きみが欲しい(ジュ・トゥ・ヴー)サティ
きみが欲しい JE TE VEUX

編成はトランペット2本、ホルン、トロンボーンまたはユーフォニアム、チューバです。
ホルンはトロンボーン、ユーフォニアムに変更可能。
その他、木管、サックスなどの五重奏も可能。

サティの魅力を、ぜひ演奏で表現してみてください。

金管五重奏きみが欲しい(ジュ・トゥ・ヴー)サティ
きみが欲しい JE TE VEUX

編成はトランペット2本、ホルン、トロンボーンまたはユーフォニアム、チューバです。
ホルンはトロンボーン、ユーフォニアムに変更可能。
その他、木管、サックスなどの五重奏も可能。

サティの魅力を、ぜひ演奏で表現してみてください。

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参考音源
https://youtu.be/O0Bu4VziZcc

『ジュ・トゥ・ヴー』（仏：Je te veux）は、エリック・サティが1900年に作曲したシャンソンです。
歌詞はアンリ・パコーリによるものです。元々は歌曲集『ワルツと喫茶店の音楽』のうちの1曲とされていますが、
現在ではサティ自身によるピアノ独奏版でよく知られています。
題名は日本語では「お前が欲しい」「あなたが大好き」など様々に訳されていますが、
原題のまま「ジュ・トゥ・ヴー」と呼ばれることも多いです。
“スロー・ワルツの女王”と呼ばれた人気シャンソン歌手ポーレット・ダルティのために書かれました。
日本ではコマーシャル曲やゲームミュージックに使われるなどして、サティの作品のうちでも多くの人々に広く親しまれています。
誰もが一度は耳にしたことのある旋律ではないでしょうか。

テレビや映画、街中で、エリック・サティの音楽を耳にしたことのない人は、いないといっても過言ではないでしょう。。
クラシック音楽の世界からは「異端児」とされ、一方で「現代音楽のルーツの1つ」と称されるエリック・サティ。
1866年フランスに生まれ、59才でその生涯を閉じるまでに、
後世へまで影響力を持つ数多くの音楽作品を残しました。
「パリ音楽院で最も怠惰な生徒」。これが「音楽界の異端児」と呼ばれたエリック・サティの
学生時代の評価でした。優等生とは程遠い生活を送っていたサティは、パリ音楽院を中退し、
何を思ったのか軍隊へ志願入隊します。しかしその軍隊も1年で除隊となったサティ。
1887年、22才で足を踏み入れたのが、当時パリの中でも画家や詩人、
ダンサーなどの若い芸術家たちが集い、自由な雰囲気をたたえていた街・モンマルトルでした。

サティは、17世紀頃から300年近く続いていた西洋音楽の伝統「調性音楽（長調や短調など機能和声に基づいた音楽）」、
いわゆる「ドレミファソラシド」のルールを壊した張本人と言われているのです。
モーツァルトもベートーヴェンもワーグナーも「調性音楽」という枠の中で作曲していたけれど、
サティはそれをぶっちぎって、グレゴリオ聖歌（9世紀頃に発祥したローマ・カトリックの宗教音楽）で
使われていた音階「教会旋法」を、クラシック音楽に初めて持ち込み、「無調」といわれる音楽の先駆けになりました。
そして、ドビュッシーやラヴェルが続き、シェーンベルクが「十二音技法」という無調音楽の作曲技法を確立し、そこから現代音楽が花開いていきました。
さらにそれはジャズや今のポッブスにもつながっています。
つまり伝統的なクラシック音楽と今の音楽をつないでいるところにサティがいるのです。

エリック・サティという作曲家は、異色の作曲家といわれます。
これは比較的穏当な描写ですが、なかには、“異端児”とか“変人”と称される場合もあります。
こういったレッテルが貼られる最大の所以は、サティが常に己の心の命じるところに正直に生きところにありました。
自分らしく音楽に向き合うことが常識への挑戦となったのです。
サティは、名誉や権威を（過度に）求めることなく、真摯に理想の音楽を追求しました。
その結果、現代の音楽につながる、新しい扉が開きました。サティの功績には偉大なるものがあります。

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2020/11/17 animato

歌おうジングルベル吹奏楽譜

歌おうジングルベル吹奏楽譜（演奏時間 : 約3分）
Let's Sing Jingle Bell!

子供から大人にかけて楽しむことのできるクリスマス。
クリスマス会やコンサートで演奏すれば会場の雰囲気が盛り上がります。
また、お客様に歌っていただくのも楽しいひと時になるでしょう。
コンサート会場のお客様とクリスマスの楽しいひと時をお過ごしください。

クリスマスの名曲をコンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

歌おうジングルベル吹奏楽譜（演奏時間 : 約3分）
Let's Sing Jingle Bell!

子供から大人にかけて楽しむことのできるクリスマス。
クリスマス会やコンサートで演奏すれば会場の雰囲気が盛り上がります。
また、お客様に歌っていただくのも楽しいひと時になるでしょう。
コンサート会場のお客様とクリスマスの楽しいひと時をお過ごしください。

クリスマスの名曲をコンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

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参考音源
https://youtu.be/oBJn0a7JXok

クリスマスは英語で「Christmas」と書きますが、これは「Christ」と「mass」に分解できます。
「Christ」はそのままキリストを指し、「mass」はミサというキリスト教の祭礼を表しています。
なので「Christmass」は、「キリストの生誕祭」という意味になるのです。
ちなみにクリスマスを「Xmas」と書く場合もありますが、
このXはギリシャ語の「Xristos（キリスト）」の頭文字を指しています。

クリスマスに様々な飾り付けで彩られるクリスマスツリー。
常緑樹であるモミの木は生命力の象徴とされている縁起物ですが、
実際にクリスマスツリーを使うようになったのはドイツが起源とされています。
もともとドイツにはモミの木に住む妖精が幸運を呼び込んでくれるという言い伝えがあり、
新年や行事にはモミの木に様々な飾り付けをする文化がありました。クリスマスでもそうした習慣があり、
そのことが当時の国王から世界に知られ、今に至ったと言われています。

キリストの生誕祭であるクリスマスに欠かせない人物なのが、
トナカイの引くソリに乗って子供達にプレゼントを届けるサンタクロース。
彼のモデルとしてよく知られているのが、4世紀頃に実在したと言われている司教、
聖ニコラオスと言う人物です。無実の罪の人を救ったり様々な伝説が残されている彼ですが、
イギリスなどヨーロッパではクリスマスとは別に、
彼の命日を記念した聖ニコラオスの日が12月6日に存在します。
貧しさのために娘を身売りさせなくてはならなくなった一家がありました。
聖ニコラオスは夜、その家のえんとつから金貨を投げ入れます。この金貨のおかげで、
一家は娘を身売りさせずに済んだとされています。ちなみにこの時、
金貨は偶然にも暖炉に下げられていた靴下の中に入りました。これが、
サンタクロースが夜にプレゼントを靴下に入れてくれる話へと変わっていくのです。
キリスト教には、キリストが生まれた時、賢者たちから贈り物を受けたというエピソードがあります。
このエピソードと先ほどご紹介した聖ニコラオスの話が混ざり、今のサンタクロースの姿が生まれたというのです。

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2020/11/16 animato

サックス五重奏シチリアーノ：パラディス

サックス五重奏シチリアーノ：パラディス
編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。
クラリネット五重奏、木管五重奏、金管五重奏にも変更可能です。

古典派の名曲をコンサート・ピースなどに、ぜひどうぞ。

サックス五重奏シチリアーノ：パラディス
編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。
クラリネット五重奏、木管五重奏、金管五重奏にも変更可能です。

古典派の名曲をコンサート・ピースなどに、ぜひどうぞ。

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参考音源
https://youtu.be/UCKdMWh3480

マリア・テレジア・フォン・パラディス（ドイツ語: Maria Theresia von Paradies or Paradis, 1759年ウィーン - 1824年）は、
オーストリアの女性音楽家（ピアニスト、歌手）、作曲家で、若い時に失明しました。
モーツァルトの『ピアノ協奏曲第18番変ロ長調』はパラディスのために書かれたと言われています。

彼女は作曲を宮廷の第一楽長だったサリエリに学びました。この曲は古くからある8分の6拍子のゆったりした舞曲です。
サリエリの《オルガン協奏曲》やモーツァルトの《ピアノ協奏曲 K．456》はパラディースに献呈されています。
ピアノや声楽、作曲を学ぶ頃には既に失明していました。パリやロンドン、ドイツを演奏して回った他、
ウィーンに音楽学校を設立して音楽の指導にもあたりました。
作品には、オペラや歌曲、ピアノ・ソナタ、ピアノ・トリオがあります。
シチリアーノは彼女の作曲とされていますが諸説あります。とはいっても、世界中でParadis作曲ということで扱われています。
シチリアーノという曲名は、イタリアのシチリア島で踊られていた舞曲の名前で、8分の6拍子のゆっくりした舞曲です。
多くの作曲家が、この舞曲のリズムで作曲しています。
レスピーギ作曲「シチリアーナ」、バッハ作曲「シチリアーナ」、フォーレ作曲「シシリエンヌ」などがあります。
パラディスのシチリアーノは控えめな表現の曲ながら、最後にかけて盛り上がるところなど情熱的な部分が印象的です。

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2020/11/15 animato

金管五重奏ペーツェル：サラバンドNo.21

金管五重奏ペーツェル：サラバンドNo.21
編成はTp.2本、Tbn.またはEup.2本、Bs.Tbn.またはTubaです。
1st Tbn.またはEup.はHn.に変更可能です。

バロック以前の金管音楽をコンサート・ピースなどに、ぜひどうぞ。

金管五重奏ペーツェル：サラバンドNo.21
編成はTp.2本、Tbn.またはEup.2本、Bs.Tbn.またはTubaです。
1st Tbn.またはEup.はHn.に変更可能です。

バロック以前の金管音楽をコンサート・ピースなどに、ぜひどうぞ。

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参考音源
https://youtu.be/jKlCnRaP7po

ヨハン・クリストフ・ペーツェル[1639-1694]は、シェレジェン生まれで17世紀から18世紀ごろの間に、ライプツィヒで都市吹奏楽師の地位にあった音楽家です。
ドイツ中期バロックの合奏組曲の分野で高く評価されています。
都市吹奏楽師（Stadtpfeifer は直訳すると、町の笛吹き）は、市民生活のいろいろな機会で音楽を提供するのがその務めでした。
都市吹奏楽師は市から俸給を受けていた特権的な音楽家で、市の塔から時報の音楽を演奏したり、市の行事の際に音楽を演奏しました。
一日に二回、町の塔から時を告げる音楽（タワー・ソナタ、タワー・ミュージック）は重要な仕事でした。
曲はコルネット、トランペット、トロンボーンなど、４あるいは５つの金管楽器で演奏されました。曲は1分程度と短い作品です。
　ペーツェルはライプツィヒに1664年頃から在住していた期間、シュタットプファイファー(冠婚葬祭、舞踏会、宴会などになくてはならない
市民の身近な音楽団体(楽団)）の一員として「都市吹奏楽師（町の笛(ラッパ)吹き）」と呼ばれて活躍し、
特にクラリーノ(トランペットの高音域)の奏者として知られています。
（大バッハの父親ヨハン・アンブロジウス・バッハ(1645～1695)も、1671年頃よりアイゼナハのシュタットプライファーの一人でした。）
また、それと同時に作曲も行い、金管合奏のための膨大な数の小品、『塔の音楽』（塔の上から時刻を告げる音楽）を出版しました。
　彼は1672年にはコレギウム・ムジクム（シュタットプファイファーと同じような楽団）を主催しましたが、同地では希望の職つけず、1681年にバウツェンに移りました。
作品集は、生前にすでにかなりの数が出版されていて、主な作品には、弦楽曲『ライプツィヒの夕べの音楽』(1669年：12曲の組曲からなる100の小品)や
吹奏楽曲『ライプツィヒの午前10時の音楽』（1670年：40曲のソナタ）などがあります。

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2020/11/14 animato

打楽器とコントラバス七重奏ピツィカート・ポルカ

打楽器とコントラバス七重奏ピツィカート・ポルカ
Pizzicato-Polka
編成はグロッケンシュピール2台、シロフォンまたはヴィブラフォン、マリンバ、コントラバス、
ティンパニ、打楽器（スネア、ベースドラム。トライアングル、タンブリン）です。
打楽器を割愛して六重奏でも演奏可能です。
コントラバスはバスクラリネットやファゴットに変更可能です。
打楽器、シロフォンまたはヴィブラフォン、マリンバは二人ずつで分けて演奏すれば
最大で十重奏になります。

ウィーンの薫り高き曲を、あなたのコンサート・ピースにどうぞ。

打楽器とコントラバス七重奏ピツィカート・ポルカ
Pizzicato-Polka
編成はグロッケンシュピール2台、シロフォンまたはヴィブラフォン、マリンバ、コントラバス、
ティンパニ、打楽器（スネア、ベースドラム。トライアングル、タンブリン）です。
打楽器を割愛して六重奏でも演奏可能です。
コントラバスはバスクラリネットやファゴットに変更可能です。
打楽器、シロフォンまたはヴィブラフォン、マリンバは二人ずつで分けて演奏すれば
最大で十重奏になります。

ウィーンの薫り高き曲を、あなたのコンサート・ピースにどうぞ。

お求めの際はこちらからお願いします。

参考音源
https://youtu.be/dM17y6nlmhg

ヨハン・シュトラウスⅡ世(Johann StraussⅡ) は、数々のワルツやポルカなどを世に出し、
父ヨハン・シュトラウスⅠ世同様に、ワルツ王の名を得たオーストリアの作曲家です。
シュトラウスⅡ世は作品番号がついている作品だけでも生涯に１６６曲のワルツを作曲し、
彼独自の明るく夢見るような旋律は初期の作品からみられています。

この曲は1869年の夏、シュトラウス2世とヨーゼフの2人によって作曲されました。この当時はロシア旅行に出かけていて、
その際に2人がサンクトペテルブルクでピアノの連弾をしてこの作品が生まれたといわれています。

のちに同年6月24日に初演され大成功を収めましたが、その後のコンサートでしばらく演奏されることがなくなってしまい、
7月6日にようやく再演したところ好評を博し、全部で7回演奏されました。

この曲は名前の通り弦楽器のピツィカートだけで演奏されるユーモラスな曲です。
なお、ポルカとは「ポーランド娘」を意味しますが、1830年頃ボヘミヤ地方から広まった2拍子の軽快な社交場舞曲です。

アトリエ・アニマート
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2020/11/13 animato

金管五重奏カンツォーナ CanzonI a 5, Ch.195 ガブリエーリ

金管五重奏カンツォーナ CanzonI a 5, Ch.195 ガブリエーリ
編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.2本です。
木管五重奏やサックス五重奏でも演奏できます。

イタリア・ルネサンス音楽の名曲を、ぜひお楽しみください。

金管五重奏カンツォーナ CanzonI a 5, Ch.195 ガブリエーリ
編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.2本です。
木管五重奏やサックス五重奏でも演奏できます。

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参考音源
https://youtu.be/glanUf2Ibjc

ジョヴァンニ・ガブリエーリ（Giovanni Gabrieli, 1554年 - 1612年8月12日）はイタリアの作曲家・オルガニストです。
彼は1554年にヴェネツィアに生まれました。
16世紀当時最も影響力のあった音楽家であり、ヴェネツィア楽派の頂点に立ってルネサンス音楽からバロック音楽への過渡期を代表する存在となりました。
諸外国、とりわけドイツ語圏から留学生を受け入れ、分割合唱による作曲技法を国外に広めました。
大バッハの音楽によって最高潮に達するドイツ・バロック音楽の諸作品は、ヴェネツィアに由来する伝統の上に築き上げられたのです。
今日では金管楽器による演奏が一般的です。

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