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Solo+クラリネット四重奏 メンデルスゾーン 無言歌集　第2巻 作品38-1「宵の明星」
Lied ohne Worte, Op.38-1 The evening star
Mendelssohn, Felix

編成はBbクラリネット3本、バスクラリネットおよびSoloパートです。
同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、
in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、
in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、
in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、
Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。
in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、
in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。

多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は次の編成も含め5種類から選ぶことができます。
サックス四重奏版、木管四重奏版、金管四重奏版、
鍵盤打楽器+コントラバス四重奏版は発売中です。

可愛らしくもロマンチックで優美なメロディーを、ぜひお楽しみください。

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参考音源
https://youtu.be/LND3dhwla7U

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

『無言歌集 Lieder ohne Worte』は、メンデルスゾーンが生涯にわたって作曲したピアノ独奏のための作品集です。
全8巻からなり、各巻6曲ずつで合計48曲が収められています。
メンデルスゾーンのピアノ作品として最も有名で、しかもロマン派の教材として取り上げられることの多いのが「無言歌集」です。
ワーグナーが「第一級の風景画家」と言ったように、メンデルスゾーンは情景描写や標題音楽の作曲において才能を発揮しています。
この“言葉のない歌曲”、「無言歌」、という形でメンデルスゾーンは心象風景や感情描写までも、表現しました。
歌曲風の旋律をもった器楽曲であるため、旋律線をはっきりと浮き立たせ、抒情的に演奏することが重要です。

メンデルスゾーンが活躍したこの時期、ブルジョアジーの家庭を中心に、ピアノが教養として普及しました。
そのため、家庭で気楽に弾ける作品が多く作られましたが、この《無言歌集》もその一つです。

《無言歌集》は各６曲ずつの計８集からなり、生前に出版されたのは、第6集までです。第７集は、1851年、第８集は1867年に出版されました。
1832年、第１集を出版したときには、メンデルスゾーンは、《ピアノのためのメロディー》と記していて、《無言歌集》の名称を
もつようになったのは1835年に第２集を出版してからのことでした。

標題をもっているものが多いのですが、作曲者自身によってつけられたものはわずかです。
実際、メンデルスゾーンは標題をつけることによって、音楽的な想像力が限定されることを嫌っていたようです。

この第1曲《宵の明星》は変ホ長調、コン・モートで、
どこか人肌の温もりや、しみじみとした郷愁のようなものを感じさせます。
この曲は旋律を担当するソロパートと伴奏を担当する4パートがはっきりと役割が分かれます。
曲に内包する抒情性や歌謡性を湛えながら、
夜の帳ときらめく明星を表現できれば素晴らしい演奏になるでしょう。

第3巻 作品38
出版年代：1837年

1.変ホ長調、コン・モート　《宵の明星》　（作曲年代不明）
2.ハ短調、アレグロ・ノン・トロッポ　《失われた幸福》　（作曲年代不明）
3.ホ長調、プレスト・エ・モルト・ヴィヴァーチェ　《詩人の竪琴》　（作曲年代不明）
4.イ長調、アンダンテ　《希望》　（作曲年代不明）
5.イ短調、アジタート　《情熱》　（1837年作曲）
6.変イ長調、アンダンテ・コン・モート　『デュエット』（1836年6月27日作曲）
これはメンデルスゾーンが自分でつけたオリジナルの表題で、上声部と下声部による“二重奏”から名づけたものです。

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サックス四重奏 アンダンテ スロバキア民謡の旋律による3つのロンドから
Bartok, Bela:Harom Rondo nepi dallamokkal BB 92 Sz 84
I. アンダンテ
1. Andante
バルトーク

編成はサックスのソプラノ、アルト、テナー、バリトンです。
木管四重奏、クラリネット四重奏、金管四重奏版は発売中です。

東欧の香りが昇華した名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

スロバキア民謡による3つのロンド、Sz. 84、BB 92 (ハンガリー語: Harom rondo nepi dallamokkal)は、ハンガリーの作曲家
ベーラ バルトークによるピアノのための3つの小品のコレクションです。これらの曲は1916年から1927年に作曲されました。
ベーラ・バルトークは、主に現代のルーマニアとハンガリーの民俗音楽に生涯にわたって芸術的な関心を持っていました。
これは作曲家としての彼の作品に表れています。なぜなら、バルトークは当初、彼の最も芸術的に関連性の高い作品を分類するために
作品番号を使用するつもりでしたが、最終的には番号付けシステムを使用することを拒否したからです。 
3つのロンドの最初の曲は、ハンガリーとルーマニアの民謡に基づいた他の多くの曲と共に1916年に作曲されました。
バルトークは、ハンガリーとその周辺地域から民謡を収集しているときにロンドを作曲しました。
これは、Lanc、lanc、eszterlanc [hu] という名前の子供向けの曲を少し忠実に編曲したもので、彼が旅行中に作ったものです。
他の2つのロンドは1927年に作曲され、以前のロンドとはかなり異なるスタイルに従っています。
構造は、最初のロンドよりもはるかに複雑で、リズムがより強調されています。伝統的なメロディーは今でも存在していますが、
さらに発展しています。ベーラ・バルトークは、通常、ロンドには2つのテーマしかないのに対し、第2ロンドに第3テーマを
含めようとしたことを認めましたが、最終的には実用上の理由からそれを含めないことに決めました。
3つのロンドはすべて一緒に編集され、1930年後半にウィーンのユニバーサル・エディションから出版されました。
3つのロンドのコレクションは、演奏に約8-9分かかり、各ロンドには約2-3分かかります。ロンドのリストは次のとおりです。

1.アンダンテ
2.ヴィヴァシシモ
3.アレグロ・モルト

すべてのロンドはロンドのような形式に従い、最初のテーマが提示され、次に2番目のテーマが提示され、その後、
最初のテーマの幾分発展したバージョンが提示されます。

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Solo+金管四重奏+「鐘の音」
Sons de carrilhoes
ジョアン・ペルナンブーコ
Joao Pernambuco

編成はソロ楽器、Tp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、ドラムス、マリンバ、エレキベース（チューバ）に加えて
パーカッション（Cabasa）で総勢9名です。
エレキベースはチューバに変更可能でパート譜は同梱しています。

同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、
in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、
in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、
in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、
　Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。
in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、
in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。
多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め5種類から選ぶことができます。
クラリネット四重奏版、サックス四重奏版、木管四重奏版、鍵盤打楽器二重奏版は発売中です。

陽気なブラジルの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

「鐘の音」は「鐘の響き」とも題されています。ブラジルのギタリスト、ジョアン・ベルナンブコ（Joao Pernambuco　1883-1947)の作品、
ショーロ（ブラジルの音楽スタイル）のギターソロ曲です。
このショーロ（Choro）は、ジョアン・ペルナンブコ(Joa~o Pernambuco)作曲のギター曲で、
「鐘の響き」とか「鐘の音」、「鐘の歌」という題がついているようです。
明るいメロディーと軽快なリズムのノリの良い曲で、技巧的にはそんなに難しい所はないので人気があり、クラシックギターでよく取り組む曲です。

ペルナンブコといえばショーロ（鐘の響き）というくらいよく知られた曲です。
ジョアン(ジョン)・ペルナンブコは1883年生まれのブラジルのギタリストで、ショーロのパイオニアの一人です。
他にレボリソ、インテロガンド、ルアール・ド・セルタンというような曲が有名です。
ギターの詩人　ジョアン・ペルナンブコ

ブラジルが大西洋に向かって東に尖がった部分の地はセルタン( Sertao)と呼ばれています。
バイア州の上のペルナンブコ州からセアラ州まで、暑くって、乾いていて、貧しくて、何にも無く、そこの男達はなめした皮で出来た平べったい
ハットを被り、タバコの脂で真っ黒になった歯を見せ、馬に乗って痩せた牛を追う、といった所です。

この地方の言い伝えによると「神がセルタンの地に降り立った時、右手に銃を持っていた」と言います。それ位、乱暴で、単純で、悲しい地です。
1920年代30年代にはカンガセイロと言うブッシュに住む武装グループが州政府と争っていました。

セルタンはブラジルの魂の地です。映画の「セントラル・ド・ブラジル」でバスの窓に映っていた地です。
丘陵をうねりながら進むアスファルトの道路から見ると遥か海岸線に沿って真っ白な山続きます。白い砂山です。
道路わきには岩とサボテンが乾いた地の墓標のように並んでいます。

ジョアン・ペルナンブコはそんなセルタンのペルナンブコ州ジャトバ(Jatoba　海岸線より５００キロ位奥地)で、ポルトガル人とインディオの間に生まれ、
そしてその町でストリートミュージシャンの演奏を見て、聞いて、ギターを覚えました。

1904年にリオに移り、そこで６年間鍛冶場で働いていました。
1908年頃には既にショーロ・ミュージシャンとして名も上がり、11年にはブラジル史上最もレコード化された回数の多い
「ルアール・ド・セルタン」（セルタンの月夜）が作曲されています。
その後、パリ公演以前のピシンギーニャのオイト・バツータスに入っていました。

モーツアルト・デ・アラウジョはギターにおけるエルネスト・ナザレと評価しています。(ラファエル・ラベーロも同じことを言っています）
リオ生まれのカリオカであるナザレと比べると一昔前のブラジルの地方色が感じられます。
特に、「鐘の音 (Sons de Carrilhoes)」はセルタンの乾いた大地の崩れかけた教会堂で鳴る鐘の音のように聞こえてきます。

色々な人が彼の音楽に言葉を残しています。
ヴィラ＝ロボス　「バッハでもジョアン・ペルナンブコの作品に署名するのに躊躇しないであろう」
マウリシオ・カリーリョ「ジョアン・ペルナンブコにお世話にならなかったブラジルのギタリストはいない」
モーツアルト・デ・アラウジョ「ギターにおけるナザレだ」
ラファエル・ラベ－ロ 「（鍛冶屋の？）ナザレだ」
ヴィラ＝ロボス　「ジョアン・ペルナンブコはブラジル人がギターを弾く為のルールブックだ」

ショーロ（Choro、Chorinhoとも呼ばれる）とは、リズムではなく演奏スタイルのことです。
ワルツやポルカ、そしてマズルカやハバネラ、タンゴなどのヨーロッパからブラジルに流れてくる音楽と、
アフリカから来るリズミカルな要素が混じりあってできた三部形式からなるブラジルのポピュラー音楽のスタイル（ジャンル）の一つで、
後のサンバ、ボサノバにも影響をあたえています。
ショーロという名前は、ポルトガル語のchorar「泣く」という意味からついたと言われています。

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フニクリ・フニクラ 木管と打楽器のための八重奏
Funicli funicla
Luigi Denza

Flute 1.2、Oboe 、Clarinet 1.2.3、Bsn.、Drumsスコア&パート譜付き。
木管七重奏とドラムセットの編成になっています。
ドラムセットを省略した木管七重奏としても演奏可能です。

金管七重奏、サックス七重奏、クラリネット七重奏とドラムセット版は発売中です。

活気溢れる楽しいこの作品をぜひ演奏してみてください。

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「フニクリ・フニクラ」（ナポリ語: Funiculi funicula）は、
1880年にルイージ・デンツァが作曲したイタリア大衆歌曲です。
ルイージ・デンツァ作曲で日本でも大変有名なこの曲は
当初は登山電車のコマーシャルソングとして誕生しました。
この曲の歌詞はナポリ語で書かれていますが、古くから伝わるナポリ民謡ではなく、実はコマーシャルソングという役割で生まれた歌曲です。

1880年にヴェスヴィオ山の登山電車＝フニコラーレ(Funicolare)を運営するトーマス・クック社の依頼によって、
ルイージ・デンツァが作曲し、ジャーナリストのジュゼッペ・ペッピーノ・トゥルコが作詞しました。
デンツァとトゥルコはこの急勾配の登山電車からすぐにインスピレーションを受け、
２人は数時間でこの曲を書き上げたと言われています。

フニクリ・フニクラ 原曲歌詞と日本語訳

【１番】
Aissera, oje Nannine, me ne sagliette,
tu saje addo, tu saje addo
Addo ‘stu core ‘ngrato cchiu dispietto
farme nun po! Farme nun po!
夕方僕は登ったんだ
どこだかわかる？
君の恩知らずな心が
僕を悲しませないところ

Addo lu fuoco coce, ma se fuje
te lassa sta! Te lassa sta!
E nun te corre appriesso, nun te struje
sulo a guarda, sulo a guarda.
火が燃えている場所だけど、もし逃げれば
君は逃げるまま
君を追いかけたり悩ませたりしない
見ているだけなら

Jamme, jamme ‘ncoppa, jamme ja,
Jamme, jamme ‘ncoppa, jamme ja,
funiculi, funicula, funiculi, funicula,
‘ncoppa, jamme ja, funiculi, funicula!
行こう　行こう　頂上へ
行こう　行こう　頂上へ
フニクリ・フニクラ・フニクリ・フニクラ
行こう　フニクリ・フニクラで！

【２番】
Se n’e sagliuta, oje ne, se n’e sagliuta,
la capa gia! La capa gia!
E gghiuta, po’ e turnata, po’ e venuta,
sta sempe cca! Sta sempe cca!
電車は登って、もう登って
頂上だ　頂上だ
到着して戻ってまたやって来る
ここに止まる　ここに止まる　
La capa vota, vota, attuorno, attuorno,
attuorno a tte! Attuorno a tte!
Stu core canta sempe nu taluorno:
Sposamme, oje ne! Sposamme, oje ne!
頂上は回って回って
君の周りを　君の周りを
この心は繰り返し歌う
結婚しよう　結婚しよう

Jamme, jamme ‘ncoppa, jamme ja,
Jamme, jamme ‘ncoppa, jamme ja,
funiculi, funicula, funiculi, funicula,
‘ncoppa, jamme ja, funiculi, funicula!
（１番と同じ）

1962年にＮＨＫ「みんなのうた」で初めて発表された時は「登山電車」という原曲に忠実な歌詞の歌でした。
その後、子供向けの替え歌として「鬼のパンツは強いぞ」という内容の
『鬼のパンツ』が1975年に当時「うたのおにいさん」だった田中星児が発表したとされています。
しかしJASRACのデータベースには「作詞者不詳」となっており、実際に歌ったのは田中星児ですが、
歌詞を考えた作詞者はわからないようです。
それから子供向けの歌とした数多くの子供番組、子供向けＣＤなどにも収録され、
同名の絵本なども出版されたことから、日本では子供受けの歌である『鬼のパンツ』
として強いイメージで広がってしまったようです。

おにのパンツ
作詞：作詞者不詳

鬼のパンツは いいパンツ
（パンツをはく真似をする）
つよいぞ つよいぞ
トラの毛皮で できている
つよいぞ つよいぞ
５年はいても やぶれない
つよいぞ つよいぞ
10年はいても やぶれない
つよいぞ つよいぞ
はこう はこう 鬼のパンツ
はこう はこう 鬼のパンツ
あなたも 私も おじいちゃんも おばあちゃんも
（周囲を指差しながら）
みんなではこう 鬼のパンツ

 フニクリ・フニクラ　Funiculi Funicula
作曲　デンツァ Luigi Denza
訳詞　青木爽・清野協

１．赤い火を噴くあの山へ　登ろう　登ろう
　　そこは地獄の釜の中　のぞこう　のぞこう
　　登山電車が出来たので　誰でも登れる
　　流れる煙は招くよ　みんなを　みんなを
　　　行こう　行こう　火の山へ
　　　行こう　行こう　山の上
　　　フニクリ　フニクラ　フニクリ　フニクラ
　　　だれも乗る　フニクリ　フニクラ
　　　　（２回繰り返し）

２．暗い夜空にあかあかと　見えるよ　見えるよ
　　あれは火の山　ヴェスビアス　火の山　火の山
　　登山電車が下りてくる　ふもとへ　ふもとへ
　　燃えるほのおは空に映え　輝く　輝く
　　　（以下同じ)

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クラリネット八重奏 第二組曲 作品28 から第2楽章 無言歌
Suite for Military Band　Op.28
2.Song without Words "I'll love my love"
Gustav Holst

編成はEs Cl.、Cl.5本、Bs,Cl.2本です。Bs.Cl.はBsn.に変更可能です。
サックス八重奏版、木管八重奏版、金管八重奏版は発売中です。
上記の各編成五重奏で第一組曲も発売中です。

ホルストのイギリス情緒豊かな名曲を、ぜひお楽しみください。

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https://youtu.be/EoIpqkkwUg4

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

吹奏楽のための第二組曲（Suite for Military Band）作品28は、グスターヴ・ホルストが作曲した吹奏楽のための組曲です。
第1組曲変ホ長調作品28aと第2組曲ヘ長調作品28bの2曲があります。

当時はまだ吹奏楽というジャンルが完全には確立されておらず、イギリス軍楽隊もオーケストラからのアレンジ曲などを中心に演奏していました。
そんな中でホルストは管楽器と打楽器の編成からなる「第1組曲」「第2組曲」を書いたわけですが、やはり編成の関係もあって作曲された当初から
すぐに取り上げられたわけではありませんでした。
しかし、1920年代に入ってから公の場で演奏されるようになってくると、「第1組曲」「第2組曲」共に徐々に評価を上げるようになります。
そしてついには他の作曲者にも管楽器・打楽器の編成で独自の曲が構成できることを認識させるに至ります。
そういった点でホルストが吹奏楽の歴史において果たした役割は非常に大きいと言えるでしょう。
「吹奏楽の原点」とでも言ってもよい作品です。

ホルストは吹奏楽曲を複数残していますが、これらの組曲はその中でも初期の作品であり、ブラスバンドのための『ムーアサイド組曲』（1928年）などより
20年ほど前に書かれました。フレデリック・フェネルは「この作品における楽器法は、バンド編成を念頭に考え抜かれている」
「もしこのスコアを真に理解したならば、それは音楽と指揮というものすべてを理解したのと同じだ」と述べていて、
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの『イギリス民謡組曲』、パーシー・グレインジャーの『リンカンシャーの花束』などと並び、
吹奏楽の分野における古典的な演奏会用作品としてきわめて重要な作品です。
2曲を揃えた世界初録音は、フェネルとイーストマン・ウィンド・アンサンブルによって1955年に行われました。

第2組曲
1911年に現在の第3楽章を欠いた3楽章の形で作曲され、1921年に軍楽隊の編成が変更されたことを反映してか、
1922年に改訂が行われました。
現行の形での初演は1922年6月30日にロイヤル・アルバート・ホールで、王立軍学学校の吹奏楽団によって行われています。
1922年に出版され、コールドストリームガーズのバンドマスターを務めていたジェイムズ・ウィンドラム（James Causley Windram）に献呈されました。
1923年には初録音、1924年にはラジオ放送が行われ、第1組曲よりも早く一般に知られていました。

各楽章はそれぞれイングランドの民謡や舞曲に基づいて構成され、ホルストのそれへの関心の高さが窺えます。
民謡素材はジョージ・ガーディナー博士（Dr. George B. Gardiner）がハンプシャーで採譜したものからとられました。
用いられた民謡のいくつかは『6つの合唱曲』作品36b（1916年）でも扱われています。
のちにゴードン・ジェイコブによって『ハンプシャー組曲』（"A Hampshire Suite"）として管弦楽に編曲されています。

第1楽章 マーチ (March)
Allegro ヘ長調 - 変ロ短調 - ヘ長調 2/2拍子 三部形式
「グローリシャーズ」（"Glorishers"）と呼ばれるモリス・ダンス（英語版）の旋律、「スワンシー・タウン」（"Swansea Town"）と呼ばれる水夫の歌（Sea Shanty）、
「クローディ・バンクス」（"Claudy Banks"）が用いられています。

第2楽章 無言歌 （Song without Words "I'll love my love"）
Andante ヘ短調 4/4拍子
「私の恋人を愛す」（"I'll love my love"）が用いられています。

第3楽章 鍛冶屋の歌 （Song of the Blacksmith）
Moderato e maestoso ヘ長調 4/4拍子
「鍛冶屋の歌」（"Song of the Blacksmith"）が用いられています。
作品36bの一曲として無伴奏合唱のために書かれたものが、ほぼそのまま転用されました。

第4楽章 ダーガソンによる幻想曲 （Fantasia on the "Dargason"）
Allegro moderato ヘ長調 6/8拍子
「ダーガソン」（"Dargason"）と呼ばれる8小節の循環旋律が、冒頭から終結まで奏されています。
また「グリーンスリーブス」が対旋律に現れます。
弦楽合奏のための「セントポール組曲」の終曲にも転用されました。現行版は初稿よりも拡大されていて、
弦楽に移されたときのアイディアが改訂の際に採り入れられたと考えられています。

ホルストは1900年代中ごろに、学友のヴォーン・ウィリアムズらと共にイギリス各地の民俗音楽の採取と研究を行っていますが、
その優れた成果のひとつがこの組曲であると言えます。
　この作品の民俗的な節回しの旋律の醸し出す独特の哀感は、イギリス音楽ファンには堪えられない魅力です。
管楽器の表現力の豊かさも特筆すべきもので、吹奏楽の醍醐味を存分に味わえる作品でもあります。全曲の演奏時間は約12分です。

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サックス五重奏 グリーグ :抒情小品集　第2集 Op.38-1
子守り歌
Lyriske smastykker op.38-1
Berceuse
Grieg, Edvard Hagerup

編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。
金管五重奏、クラリネット五重奏、木管五重奏版は発売中です。

北欧グリーグの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

1867年、《ピアノ協奏曲イ短調　作品１６》で一躍有名になったグリーグは、この年から1901年にかけてこの作品集を書き上げました。
生涯にわたって作曲されているため、グリーグの作風、ピアニズム、その変遷すべてがその中にあらわれていて、グリーグの作品の中でも中心的な存在です。
いずれも1分～６分程度のかるめの小品であり、ステージ用というよりは、主にサロンや家庭で広く親しまれていました。
いずれの曲も標題がつけられていて、それぞれの曲に対して、一つの感情、気分、情景が表現されています。
1867年、第１集を発表しましたが、その後ピアノ、作曲、指揮など多忙だったこともあり、第２集が発表されたのは、その１６年後でした。
第２集から第１０集は間隔をおきながら続けて作曲されました。全１０巻で、計６６曲の作品がおさめられています。

グリーグ ： 抒情小品集 第2集 / Lyriske stykker No.2 op.38

大成功をおさめた第１集の出版から1６年がたち、芸術家としての成熟がみられる時期に書かれた作品です。

1.子守歌 / op.38-1 "Vuggevise"
ゆりかごのようなリズムにのせて、優しい旋律が愛情深く歌われます。
中間部では曲想が変わり、ノルウェーの舞曲風の部分がみられます。

2.民謡 / op.38-2 "Folkevise"
ノルウェー舞曲の、はずむようなリズムが終始貫かれています。
声部ごとに一拍目や、二拍目に強拍があり、演奏には注意が必要です。

3.メロディー / op.38-3 "Melodie"：断片的であり、シューマン風。穏やかで、優しい雰囲気が非常に魅力的です。
掛留があるところでは、緊張感をもって、全体的にハーモニーを意識して演奏しましょう。

4.ハリング / op.38-4 "Halling"
歯切れがよく、敏捷な動きをもって奏される。アクセントとテヌートを効果的に演奏しましょう。

5.スプリング・ダンス / op.38-5 "Springdans"
舞曲のリズムにのせて、おどけたようなリズムをもった旋律が歌われます。
ポリリズムで書かれていて、また強調がおかれている部分が不規則ですので、それを正確に演奏する点に注意が必要です。

6.エレジー / op.38-6 "Elegie"
タイトルどおり、悲しみが表現されています。長く伸ばされる緊張感のあるＥ音が印象的に響きます。

7.ワルツ / op.38-7 "Vals"
ワルツのリズムにのって、悲しげのある旋律が、時々おどけたようなリズムを加えながらで歌われていきます。
途中で登場するプレストの箇所は、技巧的で激しく、曲の緊張感を一気に高めて効果をあげています。

8.カノン / op.38-8 "Kanon"
２つの声部が対話的におかれ、それに伴奏がそえられながら、アジタートへ向かって曲がすすみます。
中間部ではピウ・モッソ・トランクイロになり、広大な響きをつくりあげていきます。この曲においてもシューマンの影響がみられます。

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金管五重奏 即興曲op.142-3から「ロザムンデの間奏曲」
フランツ・ペーター・シューベルト
（1797 ～ 1828）オーストリア
Vier Impromptus No.3
Franz Peter Schubert

編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。
サックス五重奏版、木管五重奏版、クラリネット五重奏版は発売中です。

シューベルトお気に入りの美しい旋律をぜひ演奏表現してください。
コンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

「４つの即興曲」作品１４２は、シューベルトが世を去る前年の1827年に、作品90の続編といった意向で作曲されました。
しかし、作品90がそれぞれ独立した即興曲であるのに対して、作品142はむしろソナタである、という説が論じられています。
シューマンは、「シューベルト自身が、即興曲、と名づけたとは信じられない。第１番は完璧なソナタの第1楽章だ。
第2楽章も曲想といい調性といい、まったく同じソナタの第2楽章だ。第3楽章は別の曲だが、第4番はソナタのフィナーレにあたるかもしれない」と
述べています。
このことは、大曲では出版が難しいけれど、小品のピースならば売れるだろう、という出版社の思惑があったとも想像されますが、
シューベルト自身が「バラ売りでもよい」と語った言葉も残されています。
ここには厳格なベートーベンなどでは考えられないような、シューベルトの人間性が感じられます。

第3番にあたるこの曲は、変奏曲の形式をとり、Andante,B dur，２分の２拍子となっています。
主題は「ロザムンデの間奏曲」としても知られるもので、自作の劇音楽「キュプロスの女王、ロザムンデ」D.797からとられています。
シューベルトはこの旋律を大変気に入っていたらしく、「弦楽四重奏曲第13番」D.904の第2楽章にも用いています。

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フルート四重奏曲 第１番 ニ長調　K.285サックス伴奏
アレグロ　ニ長調　4/4　ソナタ形式
Allegro from Flute Quartet in D major K.285
Wolfgang Amadeus Mozart

編成はFl.、サックスのソプラノ、テナー、バリトンです。
木管版、クラリネット版は発売中です。

モーツァルトの明快な作品を、ぜひお楽しみください。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

第１楽章　アレグロ　ニ長調　4/4拍子　ソナタ形式　フルートが輝かしく縦横無尽に活躍します。
第１楽章については、以下のようなことが言えます。
・（明快に聞こえることに比べると）主題構成が非常に凝っていること
・目立たぬ中に「１小節単位の短いカノン」や「半音進行」の技術を織り込んでいること
・フルートの主旋律に対するエコー（とくにヴァイオリンとヴィオラ）が登場のたび変形されていること
・聞き飽きてしまうような「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」のような、教科書的なソナタ形式ではないこと

1777年９月23日、モーツァルトは母と二人で就職活動のためザルツブルクを出発。 10月30日、マンハイムに到着し、そこに４ヶ月半滞在しました。
選帝侯カール・テオドールは文化活動を奨励し、ドイツにおける文化全般の中心地を作り上げていました。
モーツァルトはマンハイム楽派の音楽に接し、歌手のアントン・ラーフ（63歳）、フルート奏者ヨハン・バプティスト・ヴェンドリング（54歳）、
オーボエ奏者フリードリヒ・ラム（33歳）などと親しくなり、さらにまたアロイジア・ウェーバー（17歳）に恋するようになりました。

1777年12月10日、モーツァルトは滞在先のマンハイムから故郷ザルツブルクに残る夫レオポルトに手紙を送っています。 
彼は当地で知り合ったフルート奏者ヴェンドリングの提案に飛びついていました。

例のインドの人（これは自分の財産で暮らしているオランダ人で、すべての学問を愛好し、ぼくの大の友人であり、崇拝者である人ですが）、
この人はとても貴重な人物です。 あなたがこの人のために、フルートのための小さな、やさしい、短い協奏曲を３曲と、四重奏を２、３曲作曲して下さったら、
200フローリン差し上げると言います。 カンナビヒも、気前のいいお弟子を少なくとも二人はお世話します。
あなたはここでピアノとヴァイオリンの二重奏をいくつか作曲し、予約を取って印刷させる。 食事は昼も夜も私のうちでお取りになる。
あなたご自身の宿は財政顧問官のところにする。 すべてあなたは無料ですみます。 お母さんについては、あなたがこれらの事をすっかりお家の方へ書いてやるまで、
２ケ月ぐらいの予定で安いお宿をわれわれが見つけてあげよう。 そのあと、お母さんがお家へ帰り、われわれはパリへ行く。
［手紙（上）］ pp.102-103

そのとき57歳の母マリア・アンナは心細い気持ちで、凍えるような寒さに震えていました。
私があの子自身を私から離したくはないのはおわかりいただけるでしょうし、私もひとりぼっちで家に戻る旅をしなければいけないのですが、
こんなに遠い道は私も嫌いなのです。 でも、どうしたらよいのでしょう。 パリまでのとても長い道のりを旅するなんて、
私の年では辛いことですし、それにお金もかかりすぎます。
［書簡全集 III］ p.344

と寂しい心境を伝えています。 しかしレオポルトには息子の成功が優先課題であり、そのためには自分も、妻も、
そして娘ナンネルも犠牲を払うのは仕方ないと考えていました。 息子が成功した暁には家族みんなが息子の世話になれるからです。
やがて息子はその期待に重荷を感じるようになり、反発して離れてゆくことになるのですが、もちろんそんな結末になるとはこのときの
父レオポルトにはまったく思いも寄らぬことでした。 彼は妻に寒さ対策を指示し、切手代の節約法を指南するのでした。
一方、21歳の息子に対しては、旅の目的を忘れてぐずぐずしていることを一つ一つ取り上げて説明し、他人の提案に耳を傾けるよりも
自分からの手紙をよく読んで、何をなすべきか考えるよう厳しく伝えています。
ドゥジャン（Ferdinand Nikolaus Dionisius Dejean, 1731 - 97）はボンに生まれ、東インド会社に長く勤めました。
また医師でもありました。 裕福でヨーロッパ各地を気ままに旅行し、ちょうどこの頃マンハイムに滞在していました。
音楽愛好家で、フルートが上手でした。 彼の依頼で、モーツァルトは２つのフルート協奏曲（K.313, K.314）と、
３つのフルート四重奏曲（K.285, K.285a, K.285b）を書くことになります。 
その５曲のうち、フルート四重奏曲ニ長調 K.285 は最初の作品です。 これら３つのフルート四重奏曲について、アインシュタインはモーツァルトが
「全く気乗りがせず、高度の飛翔をしなければならぬとは感じていなかった」と言っています。 
ただし最初のニ長調 K.285 だけは完全な価値を持っているとも言っています。 

それは長さの上からも完全である。すなわち他の２曲が２楽章で満足しているのに、それは３楽章を持っている。
またもちろん、それは様式と内容の点からも完全な価値を持っている。 この曲はいくぶんコンチェルタントで、フルートが際立っているが、
必ずしもヴァイオリンに、ヴィオラにすらも、発言を禁じているわけではない。
またそれは、きわめて甘美に憂鬱なロ短調のアダージョを持っているが、これはおそらく、グルックの『オルフェオ』における楽園の場面への
前奏曲を除けば、かつてフルートのために書かれた最も美しい伴奏つき独奏曲であろう。
そしてロンド自身もきわめて優美な晴れやかさを持った作品で、旋律的な感覚と響きの魅力に満ちている。
［アインシュタイン］ pp.249-250

この曲はフランス風の優美さとモーツァルト一流の憂愁を帯び、瑞々しい感性に溢れていて、アンリ・ゲオンが第１楽章を
「走る悲しさ tristesse allante」と評したことも有名です。 なお、第２、３楽章は休みなく演奏されます。
1777年12月18日の手紙では「本物の博愛家であるインド人ことオランダ人のための四重奏曲を１曲もうじき仕上げます」とあり、
そして自筆譜には「マンハイム、1777年12月25日」と書かれていることで、この曲の成立ははっきりしています。
しかし、この曲を含む５曲に対してドゥジャンが支払ったのは「約束の半分以下の96フローリンだった」（1778年２月14日）とモーツァルトは父に伝えています。
レオポルトには既にお見通しだったようで、「もしヴェンドリングさんがお前をからかい、
おまけにドゥジャンさんが約束を守らなかったらどうするのだ」（1778年２月12日）と叱りつけ、早くパリへ旅立つことを命じていました。
モーツァルトはその地で仕事にありつけることを願っていましたが、夢がかなわず翌年３月、母と遠くパリへと旅立つことになります。 
希望に燃えていた青年モーツァルトでしたが、よく知られているように、就職に失敗し、失恋し、母を失い、
負け犬となって否応なしに父親のもとに戻る（1779年１月）ことになります。

フルート協奏曲を３曲完成できず、約束の 200フローリンをもらえなかったのは、自分が今いるところは作曲できる環境ではないことと、
フルートという「我慢できない楽器」のための作曲には気が乗らないからだとモーツァルトは父に説明しています。 
ただしモーツァルトの主張を100パーセント信じることができるかどうかは疑問です。 
もしかしたらドゥジャンの注文は最初からそれほど多くなく、96フローリンに見合う程度だったかもしれません。
この頃のモーツァルトは自分が当地でもてはやされていることを誇張して父に伝えようとし、また、様々なことで父から叱責されるのを回避するために、
その矛先を他人に向けさせて、自分は父から同情を買おうとしていたフシが見られるからです。
そして息子の性格をよく知るレオポルトは半信半疑で息子からの報告を受け取っていたのです。 
したがってモーツァルトが書いた「フルートという我慢できない楽器」という表現は話半分で聞くべきでしょう。
でなければ、このフルート四重奏曲 K.285 ような古今東西の名曲が生まれるはずがありません。
レオポルトは息子から「（あなたも）御存知の通り、（ぼくには）がまんできない楽器」とまるで共犯者のように仕立て上げられたことにはいっさい答えず、
次のように問い詰めています。

1778年２月23日
それじゃおまえは200フローリンの代わりに92フローリンしかもらわなかったのかね？ で、なぜなのだ？ 
おまえが彼に協奏曲を２曲と四重奏曲を３曲しか書き上げなかったからです。 彼がおまえに半額しか金を払ってくれないとすると、
おまえは何曲彼のために書くはずだったのです？ なぜおまえは、彼のために小さなやさしい小協奏曲を３曲と、
四重奏曲を一対だけ作らなくちゃいかんと、この私に嘘を書いているのだ。 なぜおまえは私の言うことをきかなかったのです？
［書簡全集 III］ p.545

父にすべてを見透かされていることを悟った21歳のモーツァルトはぐうの音も出ませんでした。

1778年２月28日
これまでの手紙で、例の件がどうなっているのか、どういう考えだったのか、すっかりおわかりになったと思います。
とだけ書くのがやっとでした。
ぼくの本意は、早くぼくらが一緒になって、仕合わせになれるよう努力することにあったし、現在もそうだし、これからも常にそうでしょう。
（中略）
ぼくには信頼のおける３人の友人がいます。 しかもそれらは力強い、けっして克服されることのない友人たちです。 
つまり、神と、あなたの頭脳と、ぼくの頭脳です。

さまざまな事情があったにせよ、それにもかかわらず洗練された名曲が生まれたことで、注文主に（たとえその価値が到底理解できなかったとしても）
感謝したいほどです。 それはドゥジャンやヴェンドリングの腕前が良かったせいか、それともアロイジアへの恋心からかもしれません。
モーツァルト母子は３月14日、パリに向けて旅立ちます。 そして比類ない傑作「フルートとハープのための協奏曲ハ長調」（K.299）が生まれることになります。
モーツァルトがフルートという楽器を嫌っていたという通説は（父レオポルトが無視したように）まともに受け取らず、
モーツァルト一流の冗談として受け流すべきでしょう。
余談ですが、ドゥジャンについて、モーツァルトは De Jean あるいは Dechamps と書いていて、その人物はオランダ人で音楽愛好家の
デジョン Willem van Dejon であると考えられていたこともあります。 
しかし現在は上記の Ferdinand Nikolaus Dionisius Dejean であるとされています。 
さらに Dejean はのちにウィーンへ移住し、そこでもまたモーツァルトとの交流があったといいます。

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小編成吹奏楽のためのペルシャ行進曲
Persian March
J.Strauss II

編成はFl.2本、Cl.2本、Ob.、A.Sax.2本(オプションT.Sax.2本)、Bsn.(オプションB.Sax.またはBs.Cl.)、
Tp.2本、Hn.2本、Tbn. or Eup.2本、St.Bs.(オプションTuba)、Marim.、Drumsです。
17名で演奏できます。すべてのオプションパート譜は同梱しています。

ヨハン・シュトラウスの隠れた名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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作曲: ヨハン・シュトラウス2世 (Johann Strauss 2)
ペルシャ行進曲　作品289は、1864年秋にヨハンシュトラウス2世によって作曲されたト短調の行進曲です。
1864年12月にウィーンフォルクスガルテンでのデビュー20周年を祝うフェスティバルコンサートで、
行進の作曲後、最初のウィーン公演を行いました。
新しい音楽に大変興味を示した彼らしい作品になっています。
シュトラウスが行進を捧げたナーセロッディーンシャーカジャールが1873年のウィーン万国博覧会のためにウィーンを訪れたとき、
本物のペルシャ国歌の音楽を手に入れることができず、代わりにこの行進を賛美歌として演奏しました。

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Solo+サックス四重奏 メンデルスゾーン 無言歌集　第2巻 作品38-1「宵の明星」
Lied ohne Worte, Op.38-1 The evening star
Mendelssohn, Felix

編成はアルト2本、テナー、バリトンおよびSoloパートです。
同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、
in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、
in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、
in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、
Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。
in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、
in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。

多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は次の編成も含め5種類から選ぶことができます。
クラリネット四重奏版、木管四重奏版、金管四重奏版、
鍵盤打楽器+コントラバス四重奏版は発売中です。

可愛らしくもロマンチックで優美なメロディーを、ぜひお楽しみください。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

『無言歌集 Lieder ohne Worte』は、メンデルスゾーンが生涯にわたって作曲したピアノ独奏のための作品集です。
全8巻からなり、各巻6曲ずつで合計48曲が収められています。
メンデルスゾーンのピアノ作品として最も有名で、しかもロマン派の教材として取り上げられることの多いのが「無言歌集」です。
ワーグナーが「第一級の風景画家」と言ったように、メンデルスゾーンは情景描写や標題音楽の作曲において才能を発揮しています。
この“言葉のない歌曲”、「無言歌」、という形でメンデルスゾーンは心象風景や感情描写までも、表現しました。
歌曲風の旋律をもった器楽曲であるため、旋律線をはっきりと浮き立たせ、抒情的に演奏することが重要です。

メンデルスゾーンが活躍したこの時期、ブルジョアジーの家庭を中心に、ピアノが教養として普及しました。
そのため、家庭で気楽に弾ける作品が多く作られましたが、この《無言歌集》もその一つです。

《無言歌集》は各６曲ずつの計８集からなり、生前に出版されたのは、第6集までです。第７集は、1851年、第８集は1867年に出版されました。
1832年、第１集を出版したときには、メンデルスゾーンは、《ピアノのためのメロディー》と記していて、《無言歌集》の名称を
もつようになったのは1835年に第２集を出版してからのことでした。

標題をもっているものが多いのですが、作曲者自身によってつけられたものはわずかです。
実際、メンデルスゾーンは標題をつけることによって、音楽的な想像力が限定されることを嫌っていたようです。

この第1曲《宵の明星》は変ホ長調、コン・モートで、
どこか人肌の温もりや、しみじみとした郷愁のようなものを感じさせます。
この曲は旋律を担当するソロパートと伴奏を担当する4パートがはっきりと役割が分かれます。
曲に内包する抒情性や歌謡性を湛えながら、
夜の帳ときらめく明星を表現できれば素晴らしい演奏になるでしょう。

第3巻 作品38
出版年代：1837年

1.変ホ長調、コン・モート　《宵の明星》　（作曲年代不明）
2.ハ短調、アレグロ・ノン・トロッポ　《失われた幸福》　（作曲年代不明）
3.ホ長調、プレスト・エ・モルト・ヴィヴァーチェ　《詩人の竪琴》　（作曲年代不明）
4.イ長調、アンダンテ　《希望》　（作曲年代不明）
5.イ短調、アジタート　《情熱》　（1837年作曲）
6.変イ長調、アンダンテ・コン・モート　『デュエット』（1836年6月27日作曲）
これはメンデルスゾーンが自分でつけたオリジナルの表題で、上声部と下声部による“二重奏”から名づけたものです。

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