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木管四重奏 3つの歌：モーリス・ラヴェル 第2曲.3羽の美しい極楽鳥
Trois Chansons 
1. Nicolette（Nicolet）　1. ニコレット
2. Trois beaux oiseaux du Paradis（Three lovely birds from Paradise）　2. 3羽の美しい極楽鳥
3. Ronde（Rondelay）　3. ロンド

編成はFl.、Ob.、Cl.、Bsn.です。Bsn.はBs.Cl.に変更可能です。
クラリネット四重奏版、サックス四重奏版、金管四重奏版は発売中です。

色彩豊かなラヴェル作品をコンサートピースに、ぜひどうぞ。

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参考音源
https://youtu.be/Eg7OkcwXUf4

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

Trois Chansons、M 69は、モーリス・ラヴェルがアカペラ合唱団のために作曲したもので、彼自身が作詞しています。
ラヴェルは第一次世界大戦の勃発に応えて1914年12月に作曲を開始しました。そこで彼はフランスのために戦うために参加することを望んでいました。
彼は何ヶ月も待っている間、16世紀のフランスのシャンソンの伝統で3曲の歌詞と音楽を書き上げました。
彼は1915年に作品を完成させ、1916年にデュラン社によって出版されました。曲は1917年に初演され、
ルイ・オベールが指揮した合唱アンサンブルによって演奏されました。

ラヴェルは16世紀の伝統的なフランスのシャンソンを彷彿とさせるテキストと音楽で戦争に反応しました。
彼は人気のある古風な韻を用いて自分で歌詞を書きました。
彼は3曲を3人の人々に捧げ、「ニコレット」は軍隊に関係したトリスタン・クリングソールに、
「3羽の美しい極楽鳥」は数学者で社会主義の政治家であるポール・パンルヴェに捧げました。 
この作品は、音楽学者のマルセル・マルナットが作成したモーリス・ラヴェルの作品リストの第69番に登録されています。

3つの歌（シャンソン）はアカペラ合唱団のためのラヴェルの唯一の作曲です。
歌詞と音楽
3曲すべてに共通するテーマは喪失であり、ユーモアと皮肉が込められています。
「ニコレット」では、牧草地で花を摘む少女がオオカミとページから逃げ出しますが、銀を差し出す年配の紳士に純真さを奪われてしまいます。
「3羽の美しい楽園の鳥」では、愛する人が戦地にいる少女は、青、白、赤の鳥（フランスのナショナル・カラー）の贈り物を受け取り、彼が死んだことを理解するのです。 
「ロンド」では、若者は年配の男性と女性の警告に対する敬意の無さを表現しています。

歌詞はルネサンス音楽の雰囲気を思い起こさせ、プラーガルなリズムと古代のフレージングの変化を伴う同様に古風な音楽によって支えられており、
音楽と言葉に密接に関連しています。音楽はルネッサンスのシャンソンとマドリガーレを想起させます。

2. 3羽の美しい極楽鳥（歌詞）

Trois beaux oiseaux du Paradis，
(Mon ami z-il est a la guerre)
Trois beaux oiseaux du Paradis
Ont passe par ici.

Le premier etait plus bleu que ciel，
(Mon ami z-il est a la guerre)
Le second etait couleur de neige，
Le troisieme rouge vermeil.

Beaux oiselets du Paradis，
(Mon ami z-il est a la guerre)
Beaux oiselets du Paradis，
Qu’apportez par ici?”

J’apporte un regard couleur d’azur
(Ton ami z-il est a la guerre)
Et moi，sur beau front couleur de neige，
Un baiser dois mettre，encore plus pur.”

Oiseau vermeil du Paradis，
(Mon ami z-il est a la guerre)
Oiseau vermeil du Paradis，
Que portez vous ainsi?

Un joli coeur tout cramoisi.”
(Ton ami z-il est a la guerre)
Ah! je sens mon coeur qui froidit...
Emportez-le aussi.”

2. 3羽の美しい極楽鳥（日本語訳）

天国の美しい３羽の鳥
あたしの恋人は戦場にいるの
天国の美しい３羽の鳥
ここを通って行った

一番目は空よりもずっと青い色
あたしの恋人は戦場にいるの
二番目は雪の色
三番目は鮮やかな赤い色

綺麗な天国の鳥たちよ
あたしの恋人は戦場にいるの
綺麗な天国の鳥たちよ
何をここに運んでくるの？

私は蒼い色のまなざしを運びます
あなたの恋人は戦場にいます
そして私は、雪の色をした美しい額に
一番清らかなくちづけをひとつ

天国の赤い鳥よ
あたしの恋人は戦場にいるの
天国の赤い鳥よ
あなたは何を運んでくるの？

美しい真っ赤な心臓です
あなたの恋人は戦場にいます
ああ！あたしの心は凍り付いてしまうみたい
それは持って行ってちょうだい

２曲目「3羽の美しい極楽鳥」の歌詞は教会の聖歌かと思えるような静謐で透明感あふれる音楽です。
音楽は安らぎさえ感じさせるやさしいものですが、詩は悲しみに満ち溢れています。
と言いますのもこの３つのシャンソン、作曲が1915-16ということで、あの第一次世界大戦真っただ中なのです。
ラヴェル自身も戦争に志願しトラック兵として従軍もしましたし、友人をたくさん戦争で亡くしています。
そんな経験がこの曲に昇華されました。

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クラリネット五重奏「吟遊詩人の歌」よりソナタ
Sonata from Die Bankelsangerlieder
Anonymous c. 1684

編成はCl.4本、Bs,Cl.です。
Bs,Cl.をBsn.で演奏するパート譜を同梱しています。
サックス五重奏版、金管五重奏版、木管五重奏版は発売中です。

バロック期のシンプルな名曲を、ぜひお楽しみください。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

バロック期の作品で作者不詳の古典的な雰囲気漂う小品です。
聴き覚えのある方も多いのではないでしょうか。現代の演奏会でも頻繁に演奏されるシンプルな作品です。
オープニング・ピースやアンコール・ピースに最適です。
この作品はロバート・デイビス・キングによるアレンジが有名です。

ロバート・デイビス・キング（1914-1999）はユーフォニアム奏者であり、早くから金管楽器による作品を書いていました。
彼はボストン大学とハーバード大学で学位を取得。彼は創設メンバーでもあった
ボストン金管五重奏団のメンバーであり、太平洋の第81歩兵師団のバンドリーダーを務めました。

第二次世界大戦の劇場。彼は1940年にロバートキングミュージックカンパニー（音楽出版社）を設立しました。
彼は今日、金管五重奏のための彼の多くのアレンジ作品でよく知られています。

彼による新たな金管五重奏のジャンルに世間の注目を集める一助となりました。 
1684年、タイトル「ベンチシンガー」、または立ったまま地元の居酒屋で演奏することが多いミュージシャンを指します。
元々はトランペット、コルネット、アルト、テノール、ベースのトロンボーンでスコアリングされていましたが、

以来、現代の金管五重奏のために編曲されていて、定番のレパートリーになっています。
多くの場合、式典やその他のイベントで行われます。
音域については平易で、柔軟なテンポの作品なので、中学生や高校生にも適しています。
アマチュアとプロのアンサンブルの両方で定期的に演奏されています。
今回のアレンジでもベース譜として採用しています。

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サックス四重奏 バッハ 最愛のイエスよ 我らここに集いて
J.S. Bach, BWV 731, Liebster Jesu, wir sind hier

編成はアルト2本、テナー、バリトンです。
金管四重奏版、木管四重奏版、クラリネット四重奏版は発売中です。

バッハの情緒豊かな名曲を、ぜひお楽しみください。

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この曲は美しい旋律を紡ぐ高貴で芸術的なオルガン・コラールです。
「最愛なるイエスよ、我らここに集いて」は、同名の讃美歌21-51を題材に編曲された作品で、
計6回の編曲が施されています。
コラールは元々ルター派教会で全会衆によって歌われるための賛美歌ですが、
バッハは作曲の題材として好んでコラール（讃美歌）を取り上げています。
現代ではこれらの賛美歌の典型的な形式や、類似した性格を備える作品も含めて呼ばれることが多く、
ルター派の多くのコラールが、プロテスタントの教会で用いられる4声の賛美歌として親しまれています。
コラールは、ドイツバロック音楽を中心に様々な音楽形式で用いられ、ブルックナーは音楽の神学的要素に傾倒し、
バッハのコラール前奏曲に影響を受けて交響曲、ミサ曲、モテットにコラールを多用しました。
コラールの旋律は賛美歌としてコラールが歌われる直前に、オルガン等によって演奏されるためのコラール前奏曲にも用いられていて、
コラール前奏曲にはコラールの旋律が登場し、そこに対旋律が加えられていきます。
バッハの作品では、自身が新しくコラールの旋律を作曲することは少なく、
教会の会衆が既に馴染んでいるコラールを用いてカンタータを作曲しました。
このコラールは誰もが歌えるようなシンプルで親しみやすい小品ですが、バッハはこれに手を加え芸術的な作品に仕上げていて
、
編曲家としての優れた一面も覗かせています。

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金管五重奏と打楽器のための行進曲『ボギー大佐』
Colonel Bogey March
Kenneth.J.Alford

編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。
打楽器はS.D.、Cym.、B.D.を分けて演奏する場合は総勢８名になります。
ドラムセットでシンバルをペダルのオープン・ハイハットにすることで総勢６名になります。
サックス五重奏版、木管五重奏版、クラリネット五重奏版は発売中です。

クワイ河マーチとしても有名な名曲を、ぜひお楽しみください。

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『ボギー大佐』（ボギーたいさ、Colonel Bogey March ）は、ケネス・ジョゼフ・アルフォードが1914年に作曲した行進曲です。
アルフォードの代表曲で日本でも学校の運動会の入場行進などで演奏されるため、非常に有名な曲です。
発表直後から人気があり、1930年代始めまでに100万部以上の楽譜を売り上げています。
また、映画『戦場にかける橋』のテーマ音楽としてマルコム・アーノルドによって編作曲され、
『クワイ河マーチ』（歌：ミッチ・ミラーとその合唱団）として世界的に知られるようになりました。

曲名の由来
「ボギー」は人物名ではなくゴルフ用語です。この曲の最初の2音は、ゴルフでボギーを叩いた際に吹く口笛を表現しているとされています。
またアルフォードの友人にゴルフの際、いつもボギーばかりたたく人物がいて、彼のあだ名が「カーネル・ボギー」でした。
イギリス人のユーモアが見え隠れするマーチです。
仲のよい友人をタイトルにつける作曲家は結構いて、有名なところでエドワード・エルガーの「エニグマ（謎）変奏曲」が知られています。

ケネス・ジョゼフ・アルフォード（Kenneth Joseph Alford、本名：フレデリック・ジョゼフ・リケッツ（Fredrick Joseph Ricketts）、
1881年2月21日 - 1945年5月15日）は英国の軍楽隊の作曲家です。ジョン・フィリップ・スーザになぞらえて「イギリスのマーチ王」と呼ばれました。

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木管四重奏「小さな星（エストレリータ）」
Estrellita
Manuel Ponce

編成はフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットです。
オーボエはクラリネットに変更可能です。
ファゴットはバスクラリネットに変更可能です。
バスクラリネットのパート譜は同梱しています。
サックス四重奏版、クラリネット四重奏版は発売中です。

ポンセの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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　マヌエル・マリア・ポンセ（１８８２－１９４８）は、メキシコに生まれた作曲家で、指揮者、ピアニスト、音楽院の教授として
幅広く活躍しました。交響詩、協奏曲、室内楽などその作品は多岐にわたっていますが、彼の名を広く知らしめているのは、
この「エストレリータ(Estrellita)」はスペイン語で「小さな星」という意味です。
　この曲は、ポンセ自身が歌詞を付けた歌曲なのですが、音域の幅が広くて素人が歌うには難しいため、
編曲により様々な楽器で演奏されることの方が多いようです。

「エストレリータ」歌詞の意味

遠い空に輝く　エストレリータ
空の上からなら　私の痛みや苦しみを見て
知っているでしょう
だったら　降りてきて私に言ってほしいの
少しは彼が私のことを愛しているって
だって私　彼の愛なしでは生きていけないから

エストレリータ　あなたは私の愛の灯台
ねえ　私がもうすぐ死んでしまうことを
知っているでしょう
だったら　降りてきて私に言ってほしいの
少しは彼が私のことを愛しているって
だって私　彼の愛なしでは生きていけないから

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鍵盤打楽器三重奏「トルコ行進曲」ベートーヴェン
Turkish March
L.V.Beethoven

編成はXylo.またはGlock.、Vib.、Marim.です。
木管四重奏版、クラリネット四重奏版、金管四重奏版、
サックス四重奏版は発売中です。

ベートーヴェンの異国情緒溢れる名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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ベートーヴェン :創作主題による「6つの変奏曲（トルコ行進曲変奏曲）」Op.76ニ長調
Beethoven, Ludwig van:6 Variationen uber ein Originalthema D-Dur Op.76
作曲年代：1809年（ベートーヴェン38歳）
出版：1810年 10月
このピアノ曲は1809年の9月から10月にかけて作曲し、1810年8月にロンドンのクレメンティ社、
11月にライプツィヒのブライトコップフ&ヘルテル社から初版出版されたときには、
単に《ピアノフォルテのための主題と変奏》（ロンドン版）、《ピアノフォルテ変奏曲》（ライプツィヒ版）とだけ表題されています。

ベートーヴェンの《トルコ行進曲》
この愛称は、同じ主題が後に作曲家自身の劇音楽《アテネの廃墟》（1811年）の第４曲「トルコ行進曲」に転用されたことに因ります。
主題は１拍目に重心を置いたトルコ軍楽風の力強いリズムをもっています。これに基づく6つの変奏は、和音の厚さを保ったものと、
線的な旋律を中心に展開するものから成ります。和声構造が単純な主題であるだけに、
後者のような雰囲気の異なるタイプの変奏が入ることで、作品の面白みが増しています。

ベートーヴェンはこの主題を、1811年8月末から9月半ばまでのあいだに、ペスト（現在のハンガリー）に建造された
ドイツ劇場開幕こけら落し公演のために作曲した祝典音楽《アテネの廃墟》の第4曲としてオーケストラ編曲を施しました。
このとき初めて、《マルチァ・アラ・トゥルカ（トルコ風行進曲）》と表記したのです。
劇中で、失望した女神アテナの側を、トルコ軍楽隊が遠くからやってきて、やがて去っていく、という情景を描いた曲です。

モーツァルトにしてもハイドンにしても、トルコ風の音楽は短調で書いていますが、これは変ロ長調の明るい調子です。
オスマン帝国の恐ろしいイメージはなく、おもちゃの兵隊の行進のような愛らしささえあります。
今ではピアノ編曲で演奏される方が圧倒的に多いですが、原曲は実はベートーヴェン自身のピアノ変奏曲のテーマから取られています。
フルートの代わりにピッコロを使い、シンバル、大太鼓、トライアングルを加えているのは、モーツァルトの
『後宮からの誘拐』と同じく、当時のトルコ風音楽の定石に従っています。

『アテネの廃墟』作品113（アテネのはいきょ さくひん113、独: Die Ruinen von Athen）は、
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲した劇付随音楽です。また「祝祭劇」とも呼ばれます。
その中の第4曲「トルコ行進曲」が有名です。
「アテネの廃墟」は、トルコに征服されて廃墟となったアテネ（ペスト）を王が救うという物語で、
最後はハンガリー王であるフランツI世が称えられます。
『トルコ行進曲』は、西欧の作曲家がオスマン帝国の軍楽隊の音楽にインスピレーションを受けて作曲した行進曲です。

この付随音楽は、アウグスト・フォン・コツェブー（ドイツ語版）の同名の戯曲に基づいて、
1811年秋から1812年にかけて作曲されました。元々1811年の10月21日に、ハンガリーのペスト市（現ブダペスト）に
新設されたドイツ劇場のこけら落としが行われる予定でしたが、開場が遅延したため翌年2月9日に改めて初演されました
（同時に『シュテファン王』も上演されています）。
またこの時はコツェブーの戯曲とベートーヴェンの付随音楽と共に初演されています。
その後、付随音楽はあまり演奏される機会がなくなり、ベートーヴェン自身この作品を「気晴らしの小品」と呼んでいました。

なお1814年1月2日に行われた演奏会で、彼はこの付随音楽の第6、7、8曲を
交響曲『ウェリントンの勝利またはビトリアの戦い』（戦争交響曲）と共にプログラムを組んでいて、
その際演奏会のクライマックスで、覆いが取れて皇帝の肖像画があらわれるという仕掛けを思いつき、
それをこの上なく素晴らしい演出だと自負したという逸話があります。
ベートーヴェンが極めて自分の思うところを率直に具体化した好例といえます。
現在は序曲と「トルコ行進曲」以外ほとんど演奏されませんが、「トルコ行進曲」はピアノ用の編曲でも親しまれています。

トルコ行進曲
ヴィヴァーチェ（変ロ長調、4分の2拍子）の行進曲。付随音楽では第4曲に含まれる楽曲です。
この音楽の主題はピアノのための『創作主題による6つの変奏曲』（作品76）から採られていて、
主題はベートーヴェンのオリジナルですが、かつてはロシア民謡からの引用とする説も挙げられていました。
またピアノ用に編曲されていて、こちらも幅広く親しまれています（アントン・ルビンシテインによる編曲もある）。
絶大な勢力を誇っていたオスマントルコの軍隊は、音楽隊の演奏に合わせて行進をしていました。
この曲では軍隊が遠くから近づき、又遠くへ去っていく様子が表現されています。

オスマン帝国は行軍の時にメフテルと呼ばれる軍楽隊を引き連れていくことが多く、その独自のリズムとメロディーは
当時のヨーロッパの人々に大きな衝撃を与えました。
メフテルによる軍楽には、打楽器が一定のリズムを終始繰り返し展開するという共通した特徴があり、
その独特のリズムをピアノ曲等に取り入れた作品がモーツァルトやベートーヴェンなどの「トルコ行進曲」と呼ばれています。
ちなみに、今日まで伝わるトルコ軍楽としては「ジェッディン・デデン（祖先も祖父も）」が特に有名です。

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Solo+サックス四重奏「サルヴェ・レジーナ」
Salve Regina
Giacomo Puccini 

編成はアルト2本、テナー、バリトンおよびSoloパートです。
同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、
in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、
in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、
in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、
in C低音Tuba版、
in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、
in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。
多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め4種類から選ぶことができます。
金管四重奏版、木管四重奏版、クラリネット四重奏版は発売中です。

オペラの大家プッチーニの作品をさまざまな楽器の演奏で味わいたいものです。
コンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

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サルヴェ・レジナ（ラテン語: Salve regina）は、キリスト教聖歌のアンティフォナです。
西方教会（カトリック教会）の聖務日課の「終課」で歌われる、4つの聖母マリアのためのアンティフォナの内の一つ。
プロテスタントや、東方教会（正教会・東方諸教会）においては用いられません。
カトリック教会においては伝統的な祈祷文で、日本のカトリック教会では「元后あわれみの母」という名称でも親しまれてきました。

カヴァレリア・ルスティカーナのあの有名な間奏曲を思わせるような敬虔で、そしてあまりに美しいメロディです。
曲名のサルヴェ・レジーナはラテン語ですが歌詞はイタリア語です。心穏やかな気持ちになるプッチーニの傑作です。

詩： ギスランツォーニ (Antonio Ghislanzoni，1824-1893)　イタリア　　
曲： プッチーニ (Giacomo Puccini，1858-1924)　イタリア
歌詞言語： イタリア語

Salve，salve del ciel regina
Madre degli infelici
Stella del mar divin
Stella del mar dall'immortal fulgor.
salve
Tu accoglie benedici
d'ogni sventura il pianto
d'un sguardo
Tu fai santo
ogni terreno amor.

Salve，salve del ciel regina
Madre degli infelici
Stella del mar divin
Stella del mar dall'immortal fulgor.
salve
Te，nella veglia bruna，
noma il fanciul gemendo，
te，nella rea fortuna，
invoca il pio nocchier.

Tu sull'abisso orrendo，
il disperato arresti，
e di splendor celesti
irradii il suo pensier.

讃えましょう　讃えましょう　天の女王様
不幸な者たちの母君よ
神の海原の星
海原の星　不滅の輝きの
讃えましょう
あなた様は受け入れられ　祝福されます
すべての不幸な者たちの涙を
そのまなざしで
あなたは聖なるものとされるのです
この世のすべての愛を

讃えましょう　讃えましょう　天の女王様
不幸な者たちの母君よ
神の海原の星
海原の星　不滅の輝きの
讃えましょう
あなた様は　暗闇の中で目覚めておられ
御子を呼ばれます　嘆きながら
あなた様は　邪悪な運命の中
呼びかけられるのです　敬虔な船頭たちに

あなた様は　恐ろしい深淵のそばで
絶望した者たちを引き止められて
そして　天上の輝きで
その者たちの思考を照らされるのです

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金管八重奏 ボンヌ・ヌーヴェル（喜ばしい知らせ）
Bonne Nouvelle
ジョン・M・ロレッツ.Jr
John M. Loretz.Jr (1840-1912)

編成はTp.2本、Hn.2本、Tbn.2本、Eup.、Tubaです。
Tbn.とEup.は相互に変更可能です。
金管五重奏、木管五重奏版、サックス五重奏版、クラリネット五重奏版は発売中です。

アメリカの隠れた名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

ピアノのための作品「Bonne Nouvelle」（ボンヌ・ヌーヴェル）とは、
吉報 ・ 喜ばしい知らせ ・ 朗報 ・ 福音 ・ 良いニュース、といった意味がこめられています。
ロレッツが協会のオルガン奏者を歴任したことと、深く関わっている楽曲です。
自身がフランスからの移民であることがフランス語による曲名から感じ取れます。
日本では殆ど知られていない明快で愛らしい貴重な作品です。

ジョン・M・ロレッツは家族とともに9歳の時にフランスからアメリカへ渡った作曲家です。
アメリカのオルガニストでドラマチックな作風の作曲家です。
アメリカではピアニストとしてコミックオペラでデビューし、その豊かで旋律の自然な流れの音楽とユーモアで好評を博しました。
ブルックリン・フィルハーモニック・ソサエティや、いくつかの教会のオルガニストを務めています。
ブルックリン、パーク劇場の指揮者、ニューヨークのバンドマスター、オペレッタなどでも活躍しました。
聖ステファン教会（ニューヨーク市）、続いてクリントンアベニュー会衆教会（ブルックリン）でオルガニストを務めました。 
1880年代初頭にオルガニストを引退しました。

時はさかのぼり、彼の父であるジョン・B・ロレッツは1812年にフランスのアルザス・ロレーヌ地方のミュルーズで生まれました。
少年の頃、彼は建築家であった父親のもとで大工の見習いをしていました。12歳になる頃には音楽に強い興味を示し、
ミュルーズの大聖堂のオルガニストに弟子入りしました。ジョンが大聖堂のオルガニストになったのは19歳の時で、
13年間務めました。ジョン・M・ロレッツはミールハウゼンで1840年に生まれました。父の影響で音楽豊かな幼少期を過ごしました。
ロレッツ氏はミュルーズ大学の教授となり、1848年の革命の際には、教区の共和党代表に選出されました。
ロレッツ氏は、ルイ18世に強く反対した共和党を支持したため、1849年に家族とともに国外に出なければなりませんでした。

アメリカに渡り、ニューヨークのブルックリンに来て音楽協会で活躍し、すぐにニューヨークの聖ステファン教会のオルガニストに任命されました。
同教会を離れた後は、ブルックリンの「ボディントン博士教会」（クリントン・アベニュー集会教会）のオルガニストとなりました。
1881年にボディントン博士が亡くなると、ロレッツ氏は辞職し、音楽教育に専念しました。
ジョン・ロレッツは水彩風景画の画家としても活躍し、その多くはニューヨークで展示されました。

ジョン・B・ロレッツと彼の妻には3人の息子がいました。オペラ「バグダッドの真珠」のオルガニストで作曲家のジョン・M・ロレッツ、
商人のアルバート・ロレッツ、ブルックリン水道のエンジンを作ったエンジニアのアーサー・ロレッツです。
ジョン・ロレッツは1887年5月12日、75歳で自宅で亡くなりました。
彼の死に際の願いは「花に埋葬されたい」というもので、その願いは叶えられました。
こうして父から息子へ受け継がれた音楽がアメリカで花開くこととなったのです。

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金管六重奏 こどものマーチ「丘を越えて彼方へ」グレインジャー 
Children's March ’Over the Hills and Far Away'
Grainger, Percy Aldridge

編成はTp.、Hn.、Tbn.2本、Eup.、Tubaです。
サックス五重奏版、金管五重奏版、木管五重奏版（クラリネット・ファゴット）は発売中です。

グレインジャーの活気あふれる名曲を、ぜひお楽しみください。

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パーシー・オルドリッジ・グレインジャー（英: Percy Aldridge Grainger, 1882年7月8日 - 1961年2月20日）は、
オーストラリア生まれのピアニスト、作曲家です。
グレンジャーは1916年の秋からこの「子供のマーチ」の作曲にとりかかっていましたが、
アメリカ沿岸警備隊バンドの委嘱を受けて1918年2月にピアノスケッチを完了、同年の夏から秋にかけてフル・スコアをつくり、
1919年2月に完成させました。グレンジャーはこの曲で、アメリカの吹奏楽としてははじめてピアノに重要なパートを与え、
また当時一般に普及していなかったアルト・クラリネット、バス・クラリネット、バスーン、コントラ・バスーンも用い、
これらの楽器に重要なソロのメロディを任せています。コンテストやイギリス民謡をテーマとしたコンサートに最適な作品です。

グレインジャーは当時イギリス領であったオーストラリアのメルボルンで生まれ、ドイツ・フランクフルトで高等音楽教育を受け、
イギリスで活動を開始、第一次大戦をきっかけにアメリカに移住し、ピアニスト、作曲家として成功しました。
民俗音楽の収集に注力し、メルボルンにある「グレインジャー博物館」はその成果を集積する場所として企画されました。
信心深く菜食主義者で、演奏会場間をナップサックを背負って徒歩で移動し、階段を駆け上っていたなどの
「健康マニア」としてのエピソードが残っています。
グレインジャーは極度に多忙な生活でしたが、1200曲以上の作品と編曲を残しているのは驚くべき事です。
グレインジャーは、過去の偉大な音楽家として3人を挙げていて、それはベートーヴェンと、ディーリアスと、デューク・エリントンだそうです。
作曲のみならず名ピアニストまた、民族音楽研究家としても知られ、自動演奏機械の開発にも力を注ぎました。
オーストラリア出身の異色音楽家、パーシー・オルドリッジ・グレインジャー。
昨今、録音のみならず数多くの研究書も刊行されるなど、欧米を中心に再評価されています。

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木管五重奏 第一組曲 作品28 から1.シャコンヌ
Suite for Military Band　Op.28
Gustav Holst

編成はFl.、Ob.、Cl.2本、Bsn.です。
サックス五重奏版、金管五重奏版、クラリネット五重奏版は発売中です。
上記の各編成八重奏+打楽器で第二組曲も発売中です。

ホルストのイギリス情緒豊かな名曲を、ぜひお楽しみください。

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参考音源
https://youtu.be/cAhx-cx79Y4

Youtubeチャンネル
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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

吹奏楽のための第一組曲（Suite for Military Band）作品28は、グスターヴ・ホルストが作曲した吹奏楽のための組曲です。
第1組曲変ホ長調作品28aと第2組曲ヘ長調作品28bの2曲があります。

当時はまだ吹奏楽というジャンルが完全には確立されておらず、イギリス軍楽隊もオーケストラからのアレンジ曲などを中心に演奏していました。
そんな中でホルストは管楽器と打楽器の編成からなる「第1組曲」「第2組曲」を書いたわけですが、やはり編成の関係もあって作曲された当初から
すぐに取り上げられたわけではありませんでした。
しかし、1920年代に入ってから公の場で演奏されるようになってくると、「第1組曲」「第2組曲」共に徐々に評価を上げるようになります。
そしてついには他の作曲者にも管楽器・打楽器の編成で独自の曲が構成できることを認識させるに至ります。
そういった点でホルストが吹奏楽の歴史において果たした役割は非常に大きいと言えるでしょう。
「吹奏楽の原点」とでも言ってもよい作品です。

ホルストは吹奏楽曲を複数残していますが、これらの組曲はその中でも初期の作品であり、ブラスバンドのための『ムーアサイド組曲』（1928年）などより
20年ほど前に書かれました。フレデリック・フェネルは「この作品における楽器法は、バンド編成を念頭に考え抜かれている」
「もしこのスコアを真に理解したならば、それは音楽と指揮というものすべてを理解したのと同じだ」と述べていて、
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの『イギリス民謡組曲』、パーシー・グレインジャーの『リンカンシャーの花束』などと並び、
吹奏楽の分野における古典的な演奏会用作品としてきわめて重要な作品です。

2曲を揃えた世界初録音は、フェネルとイーストマン・ウィンド・アンサンブルによって1955年に行われました。

第1組曲
1909年に作曲されたとされましたが、作曲の事情や目的ははっきりしていません。
王立軍学学校（英語版）、通称ネラー・ホール（英語: Kneller Hall）で1920年6月20日に公開演奏されたことが確認されています。
娘のイモージェン・ホルストの調査によると、1909年には演奏が行われていたとされます。
初出版は1921年です。1948年のブージー・アンド・ホークス社による版が慣用版として広く使われてきましたが、これには多くの変更が含まれていて、
1970年に自筆譜が公開されたことによって、1984年以降に複数の「原典版」が出版されています。

ホルストの自筆譜の時点ではオプションのパートが多く設けられ、多様な編成に対応できるように書かれています。
このこともあって、校訂によって楽器編成には違いが見られます。
ホルスト自筆譜では最小編成では19人（打楽器を含む）で演奏することができます。自筆譜ではこれらのパートの下に
ピアノ譜（コンデンススコア）が書かれていました。

全3楽章。各楽章のすべての主題は第1楽章の冒頭動機（二度－五度）から派生したもので、一種の循環形式で作られています。
また対位法の技術も活用され、全体に緊密に構築されています。第1楽章にバロック時代の形式が用いられているのは、
この時期にホルストがヘンリー・パーセルの作品の研究を行っていたこととの関連が指摘されています。

第1楽章 シャコンヌ
Allegro moderato　変ホ長調 3/4拍子 変奏曲形式
爽快感のある簡潔なテーマを繰り返しつつ、装飾的な変奏を被せていきます。雄大な展開が素晴らしい曲です。

第2楽章 インテルメッツォ
Vivace　ハ短調 - ハ長調 2/4拍子 - 4/4拍子 - 2/4拍子 - 4/4拍子 三部形式
冒頭に現れるリズミカルで躍動的なテーマがなかなか格好よく、軽快に進んでいきます。
中ほどで民謡風のテーマが現れ、その後、これら２つのテーマのモチーフが組み合わされ、展開されます。

第3楽章 マーチ
Tempo di Marcia　変ホ長調 - 変イ長調 - 変ホ長調 2/2拍子 三部形式
「マーチ」は、いかにもマーチという感じでありながら、どことなくもの悲しさの付きまとうテーマと、民謡風のテーマから成ります。
結尾ではやはり２つのテーマが組み合わされ、さらには「シャコンヌ」のテーマのモチーフも再登場します。
軽快なマーチのテーマに乗って民謡風テーマが雄大に奏される様は壮観で、全曲を締めくくるにふさわしい結びです。

ホルストはスコアの冒頭に「各楽章は同一のフレーズで構成されているため、この組曲は休みなしに通して演奏されることを望む」と記しています。
個々の楽曲の造形は緻密、楽曲の配置も絶妙、極めて入念に設計された構成を持った音楽です。
「間奏曲」と「マーチ」で現れる民謡風のテーマは「シャコンヌ」のテーマから派生した創作です。ホルストは1900年代中ごろに、
学友のヴォーン・ウィリアムズらと共にイギリス各地の民俗音楽の採取と研究を行っていますが、その優れた成果のひとつが組曲第1番であると言えます。
　この作品の民俗的な節回しの旋律の醸し出す独特の哀感は、イギリス音楽ファンには堪えられない魅力です。
管楽器の表現力の豊かさも特筆すべきもので、吹奏楽の醍醐味を存分に味わえる作品でもあります。全曲の演奏時間は約11分です。

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