父親は教会の牧師であり、母親は教会でオルガンを弾いていたという。Fats Wallerは6歳の時にピアノを始め、学校の楽団でも演奏をしていました。
牧師であった父親は息子に宗教音楽を弾いて欲しかったようですが、Fats Wallerが惹かれたのはポピュラー音楽や
James P. Johnsonが弾くようなストライドピアノでありました。
1918年春に学校を中退したFats Wallerは、様々な日雇いの仕事をしていましたが、ニューヨークのRoosevelt Theatreで開催された
タレントコンテストで「Carolina Shout」を演奏し、優勝しました。
このことがきっかけになり、Fats WallerはJames P. Johnson夫妻と親交を持つようになり、非公式なレッスンを受けるようになりました。
1920年代初頭にピアノ・ロールの吹き込みを始め、その後、1922年には初のソロ・レコードをリリースしました。
Fats Wallerの手による最初の楽曲である「Squeeze Me」が作曲されたのもこの頃です。
レントパーティでJames P. JohnsonやWillie "The Lion" Smith等とセッションをしていました。
1920年代を通して、ほとんど歌うことのなかったFats Wallerであるが、1931年には、自身のピアノで伴奏して歌った「I'm Crazy ABout My Baby」や
「Draggin' My Heart Around」の他、Ted LewisやJack Teagardenとのセッションにおいても、歌手としての頭角を現し始めました。
「私が"I Can't Give You Anything But Love,Baby"Jimmy McHugh作曲をピアノを弾いていた時のことです。
2階から父が文句を言う声が聞こえ、降りてきてこう言いました。
『息子よ、その曲を私の耳に入る場所では２度と弾いてくれるな。その曲はわしが書いたのじゃが懐が寂しかった時に売ってしまったものなのだ』と。」
モーリスによると"On The Sunny Side of the Street"Jimmy Mchugh作曲】を聴く度に同じことを言っていたそうです。
『リュートのための古風な舞曲とアリア』（伊: Antiche danze ed arie per liuto）は、
オットリーノ・レスピーギが作曲した3集の組曲です。
いずれも古いリュートのための曲を、現代のオーケストラないし弦楽合奏のために編曲したもので、
（リュートのための曲ではない）、それぞれ4曲から成っています。
第1組曲
オーケストラで演奏され、楽章ごとにその編成は変化します。演奏時間は約15分。4つの曲から成る。
小舞踏曲（Balletto）（シモーネ・モリナーロの作品「オルランド伯爵」による）Allegretto moderato ニ長調 4/4拍子
ガリアルダ（Gagliarda）（ヴィンチェンツォ・ガリレイの作品による）Allegro maroato-Andantino mosso ニ長調 3/4拍子
ヴィラネッラ（Villanella）（16世紀末の作者不明の曲による）Andante cantabile-Poco piu mosso-Primo tempo ロ短調 2/4拍子
酔った歩みと仮面舞踏会（Passo mezzo e Mascherada）（16世紀末の作者不明の曲による）Allegro vivo-Vivacissimo-Allegretto-Allegretto-Vivo-Vivacissimo-Meno(maroato e sostenuto) ニ長調 2/4拍子
1. Edward Johnsonについて
イングランドの作曲家・リュート奏者。Thomas MorleyやByrdと同時代に活動。
合唱曲・リュート音楽・舞曲を残している。
Byrdと同じく Elizabeth I時代の音楽文化圏に属し、互いに影響を及ぼし合った。
2. Byrdによる「set」の意味
「set by William Byrd」は、オリジナル素材（旋律や曲）を 鍵盤用に編曲・再構成したことを意味する。
当時は「consort曲」「声楽曲」「舞曲」を、オルガンやヴァージナル（家庭用鍵盤楽器）で弾けるようにするのが一般的。
Byrdは Johnsonの旋律や構造を尊重しつつ、自身の対位法技法で精緻化している。
まとめ
《Gagliarda a4, Edward Johnson》 は、Edward Johnson が作曲した舞曲を、William Byrd が鍵盤用に再構成（set）した作品。Johnsonのリズム感と旋律を活かしつつ、Byrdが対位法的技術で磨きをかけ、ヴァージナル楽派特有の芸術的完成度に高めています。
概要
「Ouverture-Suite in e Moll」は、Johann Bernhard Bach（1685-1749）によって作曲された作品です。
彼はヨハン・セバスティアン・バッハのいとこであり、バロック音楽の作曲家として知られています。
この作品は、ドイツのバッハ研究所に保管されている楽譜に収められています。
「Merrily my love and I」は、トーマス・ベイトソン (Thomas Bateson) が作曲したマドリガルの一つです。
この曲は、彼の最初のマドリガル集である「The First Set of English Madrigales to 3, 4, 5 and 6 Voices」に1604年に収録されています。
「Merrily my love and I」について
このマドリガルは、通常5声（SATTB、ソプラノ、アルト、テノール2、バスなど、またはSATBB）のために書かれています。
歌詞の内容:
タイトルにある通り、「Merrily my love and I」（陽気に、私の愛する人と私）というフレーズが示すように、この曲は恋人たちと自然の中での喜び、楽しさを歌っています。特定の場所や出来事を具体的に描写するよりも、幸福感や牧歌的な雰囲気を伝えることに重点が置かれています。愛する人との間に流れる穏やかで楽しい時間、そしてそれを祝福するような自然の情景が描かれていると考えられます。
当時のマドリガルは、恋愛や自然、友情などのテーマが多く、「merrily my love and I」 はまさに恋愛の幸福感を表す典型的な詩句です。
音楽的な特徴:
明るく、軽快なテンポ: 「Merrily」（陽気に）という言葉が示唆するように、全体的に明るく、流れるようなテンポ感で書かれています。
活発な動き: 各声部が生き生きと動き、互いに模倣し合ったり、短いフレーズを交わしたりすることで、楽しげな雰囲気を醸し出します。
心地よいハーモニー: ベイトソンらしい、豊かで滑らかなハーモニーが特徴です。5つの声部が織りなすサウンドは、清らかでありながらも奥深さを感じさせます。
ワードペインティング: 他のマドリガルと同様に、歌詞の言葉や感情を音楽で表現するワードペインティングが随所にみられます。「Merrily」のような言葉には、軽快なリズムや上昇するメロディがつけられることがあります。また、愛や喜びを表現する箇所では、より充実した和音や柔らかな響きが用いられるでしょう。
親しみやすいメロディライン: ルネサンス期の多声楽曲としては比較的親しみやすく、耳に残るようなメロディラインが特徴です。
「Merrily my love and I」は、トーマス・ベイトソンの初期のマドリガル作品群の中でも、特に幸福感と軽やかさに満ちた一曲として知られています。ルネサンス・マドリガルの持つ牧歌的で甘美な魅力を存分に味わえる作品と言えるでしょう。
●トーマス・ベイトソン (Thomas Bateson, c. 1570 – 1630) という、イングランドとアイルランドで活躍したルネサンス後期から初期バロックにかけての作曲家がいます。彼は特にマドリガル（Madrigal）の作曲で知られています。
トーマス・ベイトソンは、2つのマドリガル集を出版しました。
"The First Set of English Madrigales to 3, 4, 5 and 6 Voices" (1604年)
"Second Set of Madrigals in 3, 4, 5 & 6 parts" (1618年)
"Ah, Cupid, grant" (ああ、キューピッドよ、与え給え) - 彼の初期の作品の一つで、情熱的なテキストと豊かな和声が特徴です。
"Her hair the net of golden wire" (彼女の髪は金糸の網) - 愛の苦悩を歌ったもので、声部の絡みが美しい作品です。
"Fond love is blind" (盲目の恋は) - 視覚的なイメージと音楽的な表現が結びついた、典型的なマドリガルの特徴を持つ作品です。
"When Oriana walk'd to take the air" (オリアーナが散歩に出かけた時) - これは、エリザベス1世を称えるマドリガル集『トリウムフズ・オブ・オリアーナ (The Triumphs of Oriana)』のために書かれたものですが、実際にそのコレクションには採用されなかった作品です。
マドリガルの特徴
マドリガルは、16世紀のイタリアで発展し、後にイギリスにも伝わった無伴奏の多声世俗声楽曲です。
