プロローグについて
この楽譜は《Médée – Prologue: Ouverture（序曲）》の部分です。
この序曲は次のような特徴を持ちます：
典型的なフランス風序曲形式
前半：荘厳で重厚なドットリズム（付点リズム）による行進的部分。
後半：より軽快なフーガ風の動き。
象徴性：序曲は王（ルイ14世）の栄光と秩序を象徴し、プロローグの神々の賛歌へ導く。
舞台指示：
“Le théâtre représente un lieu rustique, embelli par la Nature de rochers et de cascades.”
（舞台は自然の岩や滝に飾られた田園の場所を表している）
→ 美しい自然の中で神々が登場し、メインドラマ（人間の情念）とは対照的な平和の序章を示す。
Solo+サックス四重奏『金婚式』
ガブリエル＝マリー
La Cinquantaine(The Golden Wedding)
Jean Gabriel Marie
編成はアルト2本、テナー、バリトンおよびSoloパートです。
同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、
in C版（Fl.、Ob.、Mallet Perc.など）、、
in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,など）、
in C低音Tuba、St.Bs.版、
in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、
in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。
多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め4種類から選ぶことができます。
金管四重奏版、木管四重奏版、クラリネット四重奏版は発売中です。
Solo+サックス四重奏『金婚式』
ガブリエル＝マリー
La Cinquantaine(The Golden Wedding)
Jean Gabriel Marie
編成はアルト2本、テナー、バリトンおよびSoloパートです。
同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、
in C版（Fl.、Ob.、Mallet Perc.など）、、
in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,など）、
in C低音Tuba、St.Bs.版、
in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、
in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。
多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め4種類から選ぶことができます。
金管四重奏版、木管四重奏版、クラリネット四重奏版は発売中です。
『金婚式 La cinquantaine』は、フランスの作曲家ガブリエル・マリー（Gabriel Marie/1852-1928）によるガヴォット風のピアノ独奏曲。
フランス語のタイトル「cinquantaine（サンカンテーヌ）」は「50」を意味し、50回目の結婚記念日を金製品の贈り物で祝う、文字通り「金婚式」を指しています。
今日では、ヴァイオリンとピアノの室内楽やヴァイオリン独奏、フルート独奏曲、管弦楽曲などに編曲されて演奏される機会が多い作品です。
ガブリエル・マリーは指揮者としても活躍しており、サン＝サーンスらの主導で設立された国民音楽協会（Société nationale de musique）の演奏会で7年間指揮を務めました。
なお、ガブリエル・マリーが作曲した作品はいくつか確認されていますが、この『金婚式 La cinquantaine』以外の曲は現代ではほとんど知られていません。
現在、作曲者の作品の中では唯一知られている曲で、もとは『チェロとピアノのための2つの小品（Deux Pieces pour Cello et Piano）』の2曲目ですが、チェロの代わりにヴァイオリンで演奏されることも多く、その旋律の単純な美しさからオーケストラやピアノ独奏用にも編曲され、広く演奏されています。
金婚式（結婚記念日）のお祝いという目的や、ヴァイオリンで演奏される場合はG線を使わないので澄んだ音色となり、演奏技術上も多くを求められないため、原曲をも超えてヴァイオリン愛好家に広く親しまれ、人気の高い作品です。
日本における演奏（録音）のもっとも早い例として、1934年に当時14歳の諏訪根自子がSPレコードで録音を残しています（コロムビアレコード）。
1. 楽曲の概要
項目詳細
原題La Cinquantaine (ラ・サンカンテーヌ)
副題Air dans le Style ancien（古い様式によるエール）
作曲年1887年頃
ジャンル軽快な性格的小品、ピアノ独奏曲（原曲）
調性ト短調（G Minor）のことが多い
フランス語の原題「La Cinquantaine」は「50年」という意味で、文字通り「金婚式（結婚50周年）」を指します。
2. 楽曲のスタイルと特徴
◇ 古典舞曲風の軽快さ
この曲には「古い様式によるエール（Air dans le Style ancien）」という副題が付けられており、ガヴォットやメヌエットといった古典的な舞曲を思わせる、優雅で軽快なリズムと曲調を持っています。ロマン派の時代に、意図的に古典的な形式や雰囲気を取り戻そうとした作品の一つです。
◇音楽的特徴
形式: 典型的なラグタイムの多部形式（AABBACCDDなど）で構成されています。
Tempo di Rag.（ラグのテンポで）の指示に始まり、シンコペーションを多用した右手のメロディと、左手の規則的な「オクターブ跳躍」や「ベース・コード」の動き（ストライド・スタイル）でラグタイムのリズムを作り出しています。
強弱記号は f（フォルテ）や p（ピアノ）が頻繁に切り替わり（例：1～4小節が f、5小節から p）、ダイナミクスの変化に富んでいます。
特に、繰り返し記号が多く使用されており（18小節、36小節、52小節など）、セクションごとの対比が際立つ構成となっています。
「Possum And Taters」は、ハンターの代表作「Tickled to Death」に次ぐヒット作となり、彼のフォーク的な感性と明快なスタイルが凝縮された、初期ラグタイムの傑作として親しまれています。
スペイン黄金期のオルガン音楽家 José Jiménez (1601–1672)
その代表的作品である 《Batalla 1 de sexto tono》、《Batalla 2 de sexto tono》
José Jiménez (1601–1672)
スペイン・セビーリャ出身のオルガニスト、作曲家。
セビーリャ大聖堂のオルガニストであった Francisco Correa de Arauxo に師事。
1640年以降は トレド大聖堂のオルガニストを務め、当時スペインで最も権威あるオルガン奏者の一人に数えられた。
作風は、スペイン・オルガン楽派の典型として、厳格な対位法と劇的な即興的パッセージを融合させている。
まとめ
José Jiménez はスペイン黄金期オルガン楽派の中核的存在であり、その Batalla 作品は当時の「戦いを描く音楽」の代表。
《Batalla 1 de sexto tono》：典型的な戦闘音楽、明快で教育的。
《Batalla 2 de sexto tono》：発展的・壮麗で、劇的効果が強い。
両曲は、礼拝と世俗的劇的効果の融合を示す17世紀スペイン・オルガン音楽の典型であります。
José Jiménez（ホセ・ヒメネス, 1601–1672） は、17世紀スペインの作曲家・オルガニストで、スペイン黄金時代（Siglo de Oro） に活躍した宗教音楽と鍵盤音楽の作曲家として知られています。彼はイベリア半島のポリフォニー伝統を継承しつつ、バロック初期の和声的・装飾的なスタイルへと移行する過程に大きな役割を果たした人物です。
代表作
《Batalla 1 de sexto tono》および《Batalla 2 de sexto tono》
ジャンル：オルガンのための戦闘的作品（Batalla＝戦い）
「Batalla」は当時のスペインで人気の形式で、トランペットのファンファーレや軍隊行進を模倣しています。
ヒメネスの《Batalla》は、明確なリズム、力強い和声、装飾的な即興風のパッセージが特徴で、聴く者を惹きつける英雄的・祝祭的な響きを持ちます。
曲名にある「de sexto tono」は、「第6教会旋法（mode 6）」を意味し、調性概念が未確立だった時代の旋法的音楽構造を示しています。
スペイン・オルガン楽派との関係
José Jiménez は、フランシスコ・コレア・デ・アラウホ（Francisco Correa de Arauxo, 1584–1654）の後継世代にあたります。
彼はその伝統を受け継ぎ、後のJuan Cabanillesへと続くスペイン・オルガン音楽の系譜を形成しました。
この系譜は次のように整理できます：
Correa de Arauxo → José Jiménez → Juan Cabanilles
この流れの中で、ヒメネスはルネサンス的厳格さと初期バロック的自由さの橋渡しをした人物です。
まとめ
名前 José Jiménez（ホセ・ヒメネス）
生没年 1601–1672
出身／活動地 スペイン（主にセビーリャ）
職業 作曲家・オルガニスト
代表作 《Batalla 1 de sexto tono》《Batalla 2 de sexto tono》など
音楽様式 スペイン・バロック初期、対位法的・旋法的・装飾的
影響 Juan Cabanilles など後のスペイン鍵盤音楽家に影響
「Phillis farewell」は、イングランドの作曲家 トーマス・ベイトソン (Thomas Bateson) が作曲したマドリガルです。彼の最初のマドリガル集である「The First Set of English Madrigales to 3, 4, 5 and 6 Voices」に1604年に収録されています。
"Ah, Cupid, grant" (ああ、キューピッドよ、与え給え) - 彼の初期の作品の一つで、情熱的なテキストと豊かな和声が特徴です。
"Her hair the net of golden wire" (彼女の髪は金糸の網) - 愛の苦悩を歌ったもので、声部の絡みが美しい作品です。
"Fond love is blind" (盲目の恋は) - 視覚的なイメージと音楽的な表現が結びついた、典型的なマドリガルの特徴を持つ作品です。
"When Oriana walk'd to take the air" (オリアーナが散歩に出かけた時) - これは、エリザベス1世を称えるマドリガル集『トリウムフズ・オブ・オリアーナ (The Triumphs of Oriana)』のために書かれたものですが、実際にそのコレクションには採用されなかった作品です。
マドリガルの特徴
マドリガルは、16世紀のイタリアで発展し、後にイギリスにも伝わった無伴奏の多声世俗声楽曲です。
