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クラリネット五重奏 モテット「まことの安らぎはこの世にはなく」
（Nulla in mundo pax sincera）
編成はCl.4本、Bs.Cl.です。
サックス五重奏、木管五重奏に変更可能。

バロック期の美しい名曲をコンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

アトリエ・アニマート・ショップ
https://animato.official.ec/

参考音源
https://youtu.be/z3t-0QfqnxE

アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

アントニオ・ルーチョ・ヴィヴァルディ（Antonio Lucio Vivaldi, 1678年3月4日 - 1741年7月28日）は、
ヴェネツィア出身のバロック後期の作曲家で、ヴァイオリニスト。カトリック教会の司祭を務めました。
とくに多数の協奏曲の作曲家として知られています。オーストリアのウィーンで没しました。
サン・マルコ大聖堂付きオーケストラのヴァイオリニストで、理髪師の父親からヴァイオリンを学びました。
10歳より教会附属の学校に入り、25歳で司祭に叙階されました。
赤毛であったことから、「赤毛の司祭」Il Prete Rosso（イル・プレーテ・ロッソ）と呼ばれるようになりました。
イ・ムジチ合奏団はヴィヴァルディの『四季』を1955年に世界ではじめて録音し、
レコードはこれまでに2500万枚以上という驚異的な売り上げを記録しています。
これによりヴィヴァルディは一躍有名になり、クラシック・ファンを越えた人気を持つに至りました。

この曲は映画「シャイン」で一躍有名になった、ヴィヴァルディのモテット（声楽曲・宗教曲のひとつ）です。
モテット（英: 仏: motet）は、声楽曲のジャンルのひとつです。
一般的に、中世末期からルネサンス音楽にかけて成立・発達した、ミサ曲以外のポリフォニーによる宗教曲を指します。
18世紀後半から啓蒙主義やロマン主義のあおりを受けて、しだいにキリスト教が衰退する中、モテットも次第に顧られなくなりました。
しかし、そのような中でもモーツァルトのアヴェ・ヴェルム・コルプスは有名かつ重要な作品となっています。
その他フランク、ブルックナー、ブラームス、サン＝サーンス、フォーレ、
スタンフォード、ヴォーン・ウィリアムズなどがモテットを作曲しています。

この曲は以下のように構成されています。

１ アリア Aria: Nulla in mundo pax sincera
２ 朗唱 Recit: Blando colore
３ アリア Aria: Spirat anguis
４ ハレルヤ Alleluia

この「まことの安らぎはこの世にはなく」は、最初のアリアです。

↓ この曲（アリア）のイタリア語の歌詞はこちら。

Nulla in mundo pax sincera
sine felle; pura et vera,
dulcis Jesu, est in te.

Inter poenas et tormenta
vivit anima contenta
casti amoris sola spe.

この世にまことの安らぎはなく
苦渋なき真に純粋なる安らぎは
慈愛にあふれるイエス、御身の中にこそ

苦悩と痛苦にはさまれても
魂は幸せに生きている
しみひとつない愛を待って

アトリエ・アニマート
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歌劇「魔笛」アリア・ハイライツ 吹奏楽譜

モーツァルト3大オペラの最終作「魔笛」の中から有名なアリア4曲を集めました。
愛らしくファンタジックな名曲の数々をPiccolo TrumpetとEuphoniumのSoloで綴ります。
Piccolo TrumpetのソロはEs Clarinetに変更可能です。
原調のままですからSopranoとBaritoneの歌手付きでも効果的なプログラムとなるハイライツです。
演奏時間10分15秒です。

モーツァルトの名曲をコンサート・ピースなどに、ぜひどうぞ。

お求めの際はこちらからお願いします。

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参考音源
https://youtu.be/_SGh29vrE_I

アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

1.「私は鳥刺し」（パパゲーノ）
第一幕で鳥刺し（鳥を捕まえる仕事）をしているパパゲーノが歌い上げます。
おしゃべりで陽気なパパゲーノのキャラクターが表現されているアリアです。
大きな鳥かごを背負い、奇妙な羽毛の服を着た鳥刺しパパゲーノが自己紹介を歌って登場する愉快な民謡調のアリアです。
もとは当時流行した歌だった。途中にパパゲーノが吹くパンの笛の音が入ります。
《直訳》
おれは鳥刺しだ
いつも陽気で ハイザ ホプササ！
鳥刺しならおれのこと
老いも若きも 国中じゅう誰もが知っている
鳥のおびきよせ方も知ってるし ５本の笛で有名だ
いつも楽しく 陽気に暮らしてる
なにしろ鳥はみんなおれのものだ

おれは鳥刺しだ
いつも陽気で ハイザ ホプササ！
鳥刺しならおれのこと
老いも若きも 国じゅう誰もが知っている
女の子を捕まえる網がほしい
仕掛けたら １ダースほどつかまえられるかな
そいつを籠に入れたら 女の子はみんなおれのもの

2.「復讐の心は地獄のように胸に燃え」（夜の女王のアリア）
夜の女王が歌うアリアです。曲名よりも「夜の女王のアリア」として呼ばれることが多く、
オペラを知らない人でも聞いたことがあるほど有名な楽曲です。
第二幕で、娘パミーナにザラストロを殺せと命じるシーンで歌われます。
激しい怒りを表現するためモーツァルトは、歌手に対して高い音（最高音ヘ音）を要求しました。
このアリアを歌いこなせる人は世界で数名しかいないと言われるほど、とても難易度の高い楽曲です。
《直訳》
地獄の復讐が私の心に煮えたぎっている
死と絶望の炎が私の周囲で燃え上がる
お前がザラストロに死の苦しみを与えないのならば
もう親でもなければ子でもない

永久に縁は切れ お前は見捨てられるのだ
自然の（親子の）あらゆる絆は永遠に打ち砕かれるのだ
お前がザラストロの息の根を止めないならば
聞け 復讐の神々よ！ 聞け この母の誓いを！

3.「恋人は女房があればいいが」（パパゲーノ）
沈黙の試練を受けていてもしゃべらずにはいられないパパゲーノ。
雷で脅されたり、おなかがすいたりで、試練をうけたことを後悔しているところへ弁者があらわれてワインをふるまいます。
ワインを飲んだパパゲーノは今度はできることなら恋人か女房がほしいと魔法の鈴を鳴らし歌います。
陽気な悲しみがこめられた民謡風のアリアです。
《直訳》
彼女か女房を パパゲーノは欲しいんだ
ああ そんな気立てのいい可愛い娘がいたら まさにこのうえない幸せよ

そうなりゃ飲み食い みなおいしくて 王様とだって肩を並べられるだろうさ
人生を賢い人間として楽しみ まるで天国にいるようだろう

彼女ひとりか女房ひとり おれの欲しいのはこれだけさ
優しい小鳩がいてくれりゃ まさに幸せそのものよ

ああ 誰も好いてはくれんのか 魅力的な娘たちの誰にも？
どうか誰か この苦境から助けておくれ さもないと本当に死ぬほどうらむぞ

娘っ子か可愛い女房がひとり パパゲーノは欲しいんだ
ああ やさしい小鳩がいてくれりゃ おれはまったく大喜びさ

4.フィナーレ「パ・パ・パ」（パパゲーノ・パパゲーナ）
パパゲーノとパパゲーナが歌う二重奏です。
二幕の最後、2人が再開しめでたく夫婦になるシーンで歌われます。
冒頭からしばらくは「パパパ」とお互いの名前を歌うとても楽しい楽曲です。
「パ・パ・パ」 と互いに呼びかけ合い、しっかりと抱き合って喜びを歌います。
《直訳》
パパゲーノ 「お前 本当におれの女房か」
パパゲーナ 「そうよ ほんとにあんたの妻よ」
パパゲーノ 「じゃあ かわいい女房になってくれ」
パパゲーナ 「じゃあ あんたも私の大事な人よ」
ふたり一緒に 「うれしい神のおぼしめし 二人の愛のご褒美に かわいい子供をさずかるなら どんなにかうれしかろ」
パパゲーノ 「はじめは小さいパパゲーノ」
パパゲーナ 「それから小さいパパゲーナ」
パパゲーノ 「もひとり小さいパパゲーノ」
パパゲーナ 「またまた小さいパパゲーナ」
ふたり一緒に 「天にも昇る気持ちってもんだ
たくさん たくさん パパゲーノ たくさん たくさん パパゲーナ
二人はたちまち子だくさん 親冥利につきるってことよ」

物語はメルヘンの世界となっていて、ややストーリーにつじつまの合わない箇所があります。
これは、モーツァルトと台本を書いたシカネーダーの二人が、
当時流行っていた秘密結社「フリーメーソン」という一種の宗教の信者で、
作品にその教義を盛り込んだため、少し混乱してしまったようなのです。
しかし、基本的にはメルヘンの優しい世界の中で、楽しいエピソードが繰り広げられます。
いつもは敷居が高くて堅苦しいオペラ鑑賞も、このオペラなら肩の力を抜いて、
ゆっくり楽しむことができるでしょう。

誰でも知っているメロディー、オペラらしいメロディー。
極上のモーツァルトの音楽を聴くことができるのが、この『魔笛』の最大の魅力です。
例えば、夜の女王のアリアと言えば、コロラトゥーラと呼ばれるソプラノ歌手が
綱渡りのように最高音を出すことで、このオペラの名物となっています。
タミーノのアリア「なんと美しい絵姿」を歌う主役テノールは叙情的で優しい声が必要です。
また、パパゲーノとパパゲーナの二重唱「パ・パ・パ」は、何とも楽しい歌ですので、
ぜひ一度、聴いてみることを薦めします。

アトリエ・アニマート
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金管四重奏 セレナード ハ長調作品48よりワルツ
Waltz from Serenade
編成はTp.2本、Tbn.またはEup.、Tubaです。
木管四重奏やサックス四重奏でも演奏できます。

甘く美しいチャイコフスキーの名曲を、ぜひお楽しみください。

お求めの際はこちらからお願いします。

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参考音源
https://youtu.be/nWfIKtkM928

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弦楽セレナード ハ長調作品48は、ピョートル・チャイコフスキーが1880年に作曲した弦楽オーケストラのための作品です。
チャイコフスキーの代表作の一つとして広く親しまれています。
この作品は、チャイコフスキーがモスクワ音楽院に着任した時からの親友で
チェロ奏者のコンスタンチン・カールロヴィチ・アルブレヒトに捧げられました。
当時のヨーロッパ音楽について表面的な効果を狙ったものという批判的な感想を持っていたチャイコフスキーが、
自身の敬愛するモーツァルトの精神に立ち返る、という意図から書いたものであり、
パトロンのフォン・メック夫人へ完成を報告する手紙にも「強い内的衝動によって書かれたもので、
だからこそ真の芸術的な価値を失わないものです」と記しています。

第2楽章
Waltz; Moderato (Tempo di valse)
ロンド形式（A-B-A-C-A-B-A）のワルツ。甘く気品のあるメロディーが特徴です。
ソナタや交響曲の楽章にワルツを用いることは、チャイコフスキーの常套手段でしたが、この楽章も例外ではありません。
ワルツのリズムに乗って、第1ヴァイオリンが奏するメロディーは親しみやすく有名です。
この楽章の冒頭部は、NHK衛星第2テレビジョン（BS-2）の番組「クラシック・ロイヤルシート」のオープニングで使用されています。

チャイコフスキーの弦楽セレナード（ハ長調 作品48）は、１８８０年に作曲されています。
チャイコフスキーはペテルブルク音楽院を卒業後、1866年にモスクワに移住し、モスクワ音楽院
で教えることになりました。それは12年間続き、その後はヨーロッパ各地を転々としながら作曲活動を
行っていました。その時期に書かれたのがこの「弦楽セレナード」で、作曲は1880年。モスクワ音楽院に
勤めるようになった時期からの友人であったチェロ奏者のコンスタンチン・アルブレヒトにこの作品
は献呈されている。
この少し前の1876年に富豪の未亡人メックから資金援助の申し出を受け、作曲活動に集中でき
る環境を得たチャイコフスキーは、交響曲第４番（1876～77年作曲）をメック夫人に献呈しました。
ふたりは直接会うことはありませんでしたが、手紙を頻繁にやり取りするようになりました。彼女に宛てた手紙の中で
チャイコフスキーはこの「弦楽セレナード」に関して、第１楽章は「モーツァルトの様式を意図的に模倣した」と書いています。
セレナードというジャンルはモーツァルトが得意としており（例えば有名な
「アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク」など）、特に第１楽章に付けられた「ソナチネ」という単語はモーツァルトを
意識したものでしょう。編成は弦楽５部。オーケストラの弦楽器奏者が全員で演奏出来るのですが、
チャイコフスキーは、その弦楽器奏者の数は多ければ多い方が作曲家の意図に合う、とスコア
に書き込んでいます。

公式の初演の前に、モスクワ音楽院の学生たちがサプライズで演奏しました。1881年の公開初演で
はエドゥアルド・ナプラヴニク（チェコ人の指揮者でロシア在住。チャイコフスキーのピアノ協奏曲第
１番のロシア初演も指揮した）が指揮を担当しました。

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー （1840～1890）
ウラル地方の鉱山技師の息子として生まれ、最初はサンクトペテルブルクの法律学校へ進み、官
吏となりますが、音楽への意欲は消えませんでした。1861年21歳の時にペテルブルク音楽院に入学。卒
業後はモスクワに移り作曲家として活躍するようになります。1875年にピアノ協奏曲第１番を発表。その翌年に
は大富豪の未亡人メックが援助を申し出て、ようやく作曲に専念する環境を得ます。数々の名作を書
いた後、交響曲第６番「悲愴」の初演直後に亡くなりました。

アトリエ・アニマート
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金管四重奏 メンフィス・ブルース
Memphis Blues
編成はTp.、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。
木管四重奏やサックス四重奏でも演奏できます。

”世界最初のブルース”を、お楽しみください。

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参考音源
https://youtu.be/A69TXxzfSSM

アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

1909年「ブルースの父」ＷＣハンディ（1873－1958 アラバマ州出身）は、アラバマ州フローレンスの敬虔なクリスチャンの家に生まれました。
生まれた頃から教会音楽に親しんで育った彼だが、幼少の頃の彼の心を捉えたものは、アラバマ州の田舎町に生息する蝙蝠のはばたく音、
ふくろうの鳴き声、サイプレス・クリークという渓谷で汗ばんだ手や顔を洗った時の音だったそうです。
「オルガン教室や教会の音楽よりも、南部の黒人労働者がシャベルで大地をたたき、そのリズムで歌うのを聞いているのが好だった。
彼らのリズムはクラシック音楽よりも複雑で、彼らの歌は人生の全てを歌っていた。」
後年、ハンディ自らが語った言葉です。

南部の黒人達が歌うフィールド・ハラー（労働歌）が、後に「ブルースの父」と呼ばれるハンディの下地を作ったのでしょう。
音楽家としてそれなりの教養と経験をつんだハンディは、1903年、ミシシッピ州デルタ地帯のタトワイラーという駅でブルースと出会いました。

ブルースという音楽は、決してハンディが生み出したわけではありません。
それまで、音楽的教養のない、南部の貧しい黒人達が演奏していたブルースを、音楽的教養があり、
比較的経済的に恵まれた黒人、ＷＣハンディが世に送り出したのです。

こうして来たる1909年、ハンディはオリジナルのブルース『メンフィス・ブルース（原題ミスター・クランプ）』を発表しました。
そして1912年、この『メンフィス・ブルース』は世界初のブルースの楽譜として出版されました。

この『メンフィス・ブルース』が作品として生み出されるために、ハンディが研究した南部の黒人音楽“ブルース”を、彼はこう語っています。
「南部の黒人達の歌は、3度と7度の音（ミとシ）が微妙に下り、メジャーとマイナーの中間のようなキーを
作り出している（現在のブルーノート・スケール。）また、彼らの歌にはトニック、サブ・ドミナント、
ドミナント・セブンのコード進行が見られた（現在の3コード進行。）そして彼らは、
同じフレーズを2度繰り返して歌い、3度目にその結末のような歌詞を持ってくる（これを整理すると、12小節になる。）」
ブルーノート・スケール、3コード、１２小節。
これ以降、全てのブルースの原型となる「12バー（小節）・ブルース」が、こうして完成しました。

ＷＣハンディ作曲の『メンフィス・ブルース』を、スウィング・ジャズの巨匠
『ハーレム・ルネッサンス』のデューク・エリントンも演奏しています。
『メンフィス・ブルース』の楽譜が出版された1912年、ジャズにはまだ正式名称がありませんでした。
Jasshouse Music（ジャスハウス・ミュージック/売春小屋音楽）などと呼ばれていましたが、
Jass（ジャス/性交や女性器を意味する南部の古い俗語）という差別的呼称を避けるために、
Jazz（ジャズ）という正式名称が1920年代に米国シカゴでつけられました。

したがって、1920年代以前には、”ジャズ”という音楽の正式なジャンルはなかったわけです。
ジャズは、ブルースや黒人霊歌などを演奏するための、演奏スタイルの一つだったのです。
したがってジャズの曲名には『～～ブルース』というのが多くあります。

しかし、1920年代以前のニューオリンズやディキシーランドの即興演奏には、ブルースの枠ではくくりきれないものが多くありました。
また、ジャズが確立されてからの発展には、他のどのジャンルの音楽も追随できないものがあります。
こうしてジャズは、音楽のジャンルとしての地位を高め、独立していきました。

W.C. Handyは、彼自身を"ブルースの父"と呼んでいます。
Handyがブルースの形式を発明したわけではないのですが、彼は、曲のタイトルに"Blues"という言葉を使った最初の人の１人です。
(例えば、1912年の"Memphis Blues")
そして、"blue notes"(メジャー・スケールの３番目と７番目の音を半音下げたもの)を作品に使用しています。
Handyは、ブルースという音楽形式を広め、1900年代のアメリカ特有の表現とした点で
初期のブルースの開拓者達と同じ位の功績をしたと言えます。
ソングライターとして、バンド･リーダーとして、出版者として、Handyは、彼自身のある程度出来上がっていた音楽的な基盤のために、
ブルースと一定の距離を置いていたものの、ブルースと同義の存在になりました。
彼はブルースを"原始的な音楽"と呼びました。
その発言は、＝"騒々しい退屈"というブルースの持つ従来の意味を暗にほのめかしていました。
しかし、Handyは、後年までには、ブルースの王者に返り咲いていました。
Handyのブルースへの貢献の栄誉を称え、Memphisの有力者達は、公園に彼の名をつけました。
そして毎年、ブルースの殿堂が選ばれ、W.C. Handy賞は、ブルースにおいてグラミー賞にも匹敵する価値があります。

Handyは、Alabamaに生まれ、若い頃から音楽を学びました。
彼は、南部を旅芸人やテント･ショーと共にまわるバンドでコルネットを演奏しました。
Handyによると、それは、1892年のことだが、彼は、旅の途中で、デルタ・ブルースを初めて聴きました。
Maharaの旅芸人と演奏した後、彼は、1896年に一座の音楽の総合責任者を継ぎ、
1800年代後半～1900年代初期にかけて、Mississippi Deltaで手軽なクラシック音楽や当時のポピュラーなダンス・ナンバー、流行歌を演奏しました。
1908年には、彼は、Memphis市長選挙でE. H. "Boss" Crumpのためのキャンペーン･ソングを書くように要請されました。
Handyはやむなく書き、彼が書いた曲のオリジナル・タイトルは、"Mr. Crump."です。
Handyは、後にそれを"Memphis Blues"に変えて1912年に出版しました。
その曲はビッグ･ヒットになりました。
細かい研究家は、"Memphis Blues"が本当にブルースかどうかを議論していますが、その是否に関わらず、
"Crazy Blues"を書いたPerry Bradford（この曲は、Mamie Smithのために書かれ、
彼女は、1920年に録音し、最初期のブルースの曲となった）のような、
ブルース作曲家にインスパイアされた曲だという事実に間違いありません。
この曲は、今でも、1920年代の古典的ブルースとして知られています。

Handyは、1914年に"St. Louis Blues"と"Yellow Dog Blues"を、1916年に"Beale Street Blues"を出版しました。
そんな中で、1917年にNew York Cityに移動した彼は、1923年まで彼自身のバンドと共に録音し、
1922年には、Handy Record Companyを設立しますが、そのレーベルは、ろくにレコーディングを発表出来ないまま、失敗に終わりました。
1920年代、30年代と、Handyは多くのオーケストラと共演しました。
1938年には、彼は、自伝"Father of the Blues"を書きました。
1940年代、視力の低下のため、Handyは、表舞台からは姿を消し、その後、1958年に亡くなりました。

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