サックス五重奏 5声のパヴァーヌ 第8番
アルフォンソ・フェッラボスコ 2世
Pavan à5 No.8
Alfonso Ferrabosco II（c.1575–1628）
編成はサックスのソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。
木管五重奏、クラリネット五重奏、金管五重奏版は発売中です。
イギリス宮廷を彩った名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。
サックス五重奏 5声のパヴァーヌ 第8番
アルフォンソ・フェッラボスコ 2世
Pavan à5 No.8
Alfonso Ferrabosco II（c.1575–1628）
編成はサックスのソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。
木管五重奏、クラリネット五重奏、金管五重奏版は発売中です。
イギリス宮廷を彩った名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。
youtu.be
楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。
参考音源
https://youtu.be/OjNV-Ph-wNc
Youtubeチャンネル
https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ
アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3
https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html
1. 背景
フェッラボスコ2世は、イングランド宮廷で活躍したイタリア系の作曲家で、ヴァイオル・コンソート音楽の巨匠とされています。
《Pavan à5》は、5声のヴァイオル合奏（treble, alto, two tenors, bass）用に書かれたパヴァーヌ集で、教育的要素（限定動機）と芸術的要素（自由展開）が融合した作品群です。
No.8 はシリーズの後半にあたり、作曲技法がより円熟し、旋律的な豊かさや和声的冒険が際立ちます。
2. 編成と形式
編成：5声ヴァイオル・コンソート。
形式：三部形式（AABBCC）、各部は反復される。
各部は主題提示と模倣展開を含み、荘重で瞑想的な性格を持つ。
3. 音楽的特徴
旋律素材
No.8 では、特定の音数や動機に縛られず、自由で歌謡的な旋律が展開される。
主題は比較的長く、各声部で模倣されながら展開。
対位法と声部書法
声部間の模倣は密接で、流れるようなポリフォニーが特徴。
内声の動きが細かく、音の層を厚くし、豊かな和声感を生み出している。
和声と響き
モード的基盤を持ちながらも、終止では調性感が強まる。
和声進行において半音階的な動きや不協和処理が散見され、ルネサンス後期から初期バロックへの移行を感じさせる。
性格
No.8 は全体的に 厳粛さと抒情性を併せ持つ性格。
舞踏曲の要素は弱く、むしろ「精神的な黙想曲」としての性格が濃い。
4. 意義と位置づけ
No.1（4音）、No.2（7音）のように教育的制限を課したパヴァーヌから発展し、
No.8 は 完全に自由な芸術的作品としてまとめられている。
フェッラボスコ2世後期のスタイルを示す例であり、ジェンキンスやギボンズら後続の作曲家に影響を与えた。
ヴァイオル・コンソート作品の中でも、深みと均衡美を持つ完成度の高いパヴァーヌとされる。
まとめ
《Pavan à5 No.8》は、フェッラボスコ2世の5声パヴァーヌの後期作品で、自由で抒情的な旋律、密度の高い対位法、半音階的処理を特徴とする。舞踏性を超え、荘重で精神的な響きを備えた、芸術性の高いコンソート曲。
Pavan（パヴァーヌ）という舞曲形式について（音楽史的背景から特徴まで）
1. 起源と時代
起源：16世紀初頭のイタリア。語源は「パドヴァの舞曲（Padovana）」に由来するとも、スペイン語の「pavón（孔雀）」に由来するとも言われています。
普及：ルネサンス後期から17世紀初頭にかけて、ヨーロッパ各地で非常に人気がありました。特にイングランド、フランスで多く作曲されています。
役割：宮廷の公式行事や儀式で演奏される荘重な舞曲。バロック時代初期には次第に衰退しました。
2. リズムと拍子
拍子：通常は二拍子（2/2 ＝カットタイム）。
テンポ：ゆったりとした歩くようなテンポ。
リズム：均整のとれたフレーズが特徴で、しばしば2小節または4小節単位で進行。
3. 形式
三部構造（AABBCC） が一般的。
各部は反復される（リピート付き）。
しばしば次の「Galliard（ガイヤルド、跳躍的で速い三拍子舞曲）」と対で組まれることが多い。
多声音楽との融合：声楽的パヴァーヌや器楽合奏用のパヴァーヌも多く作られ、模倣や対位法的処理が多用されました。
4. 音楽的特徴
荘重で静かな雰囲気：宮廷的で威厳を持ち、祝典の入場行進曲のような性格を持つ。
旋律：平穏で流麗。しばしばカデンツは明快で、典礼音楽にも使えるほど整然としている。
対位法：イングランドの作曲家（フェッラボスコやバード）は、短いモチーフを展開して緻密なポリフォニーを構築しました。
5. 代表的な作曲家と作品
イタリア：Andrea Gabrieli, Claudio Merulo など。
イングランド：William Byrd, Alfonso Ferrabosco II, John Dowland。
フランス：Claude Gervaise など。
ドイツ：Michael Praetorius（舞曲集『Terpsichore』に収録）。
6. 意義
舞曲としての役割：宮廷社会における儀礼・格式を象徴する舞曲。
芸術的発展：単なる舞踏音楽に留まらず、主題展開や対位法練習の題材としても重要視された。
音楽史的な位置付け：ルネサンス舞曲の代表格であり、後の「組曲（Suite）」の冒頭曲に選ばれることもありました（ただしフランス組曲ではアルマンドなどに置き換わっていく）。
つまり「Pavan」は、ゆったりとした歩みのような二拍子舞曲であり、荘重さと対位法的構築性を兼ね備えた、ルネサンスを象徴する舞曲形式なのです。
アトリエ・アニマート
https://animato-jp.net/