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クラリネット五重奏 プリモローザ（優美な）ワルツ
Primorosa, Valsa
エルネスト・ナザレ
Ernesto Julio Nazareth

編成はCl.4本、Bs,Cl.です。
木管五重奏、サックス五重奏版、金管五重奏、鍵盤打楽器とベース四重奏版は発売中です。
「ブラジルの魂そのもの」と讃えられるナザレの音楽を、ぜひお楽しみください。

楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。

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参考音源
https://youtu.be/ZoUqpclUGl4

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

Primorosa, Valsa　　プリモローザ（優美な）、ワルツ
　この曲のナザレの草稿には、"Albingia" という曲名を付けたものがあります。
ナザレは1886年にTeodora Amalia Leal de Meirellesと結婚しましたが、この曲は彼女の妹の
Dona Maria Emilia Meirellesに献呈されました。原調はニ長調です。題名通りの優美なワルツで、
美しく着飾った女性の姿を連想させる作品です。Bメロはロ短調、Cメロはト長調で重厚な和音で豪奢な響きを味わえます。
男女二人が組になって優雅に踊る様が目に浮かんでくるようで、流麗な雰囲気が出せると良いのではないでしょうか。

「ブラジルの魂そのもの」と讃えられるナザレの音楽を知らずしてブラジル音楽は語れません。
南国ののどかな風光と、アフリカの野性的なエネルギーと、ロマンティシズムが渾然と混じり、甘美で、ちょっぴり切ない独特の音楽が聞こえてきます。
ミニョーネはこう述べています。「私は1917年頃にEduardo Soutoの楽譜店でナザレに会ったことがある。ナザレは自作曲を決して急がず、
カンタービレで弾いていた。彼はこう言っていたよ、『私の作品はあちこちでメチャメチャに弾かれている。みんな速く弾きすぎだ。
特に "Apanhei-te, Cavaquinho" は酷いことになっている。あの曲はゆっくりと、左手はカヴァキーニョを思い浮かべてアルペジオで弾くもんだ』と。」

エルネスト・ジュリオ・ナザレー （Ernesto Julio Nazareth （またはNazare とも）, 1863年3月20日 - 1934年2月4日）は、ブラジルのピアニスト・作曲家です。
一生をリオ・デ・ジャネイロで過ごしました。「ブラジル風タンゴ」やショーロなど、国内の民族音楽に影響されたピアノ曲を量産しました。
そのような作曲姿勢から、しばしば「ブラジルのショパン」と呼ばれています。ピアノ以外の音楽教育は学ばなかったため、
残された作品はサロン小品と声楽曲ばかりであり、管弦楽曲や室内楽・カンタータやオラトリオのような分野の大作はなく、作曲技法も必ずしも洗練されていません。
しかしながら、民衆音楽の影響のもとに切り開いた独自の素朴な詩境は、のちにヴィラ＝ロボスから、「ブラジルの魂」と称賛されました。
中産階級ながらもあまり豊かでない下級官吏の家庭に生まれ、ショパンを愛する母親からピアノの手ほどきを受けました。
早い年齢でたぐい稀な音楽的才能が認められ、家族ぐるみで付き合いのあったアフロ＝アメリカンの作曲家、
リュシアン・ランベールにも音楽の手ほどきを受けました。
1873年に母親が亡くなってからもピアノを学び、間もなく作曲も手がけるようになりました。
最初の出版作品のポルカ『ボセ・ベン・サービ"Voce Bem Sabe"』 （あなたはよく御存知）は、14歳になるまでに作曲・出版されました。
その後は、ショーロの楽士たちとたむろして、敏感で独特なリズム感を身につけました。マシシェ maxixe やルンドゥ lundu 、ショーロ choro 、
アフリカ系住民のダンスなど、さまざまな民族舞曲に影響されました。

長年ナザレーは、映画館オデオン座の待合室でピアニストとして働き、ここで最も有名な作品の一つ『オデオン』を作曲しました。
外国から数少ない音楽家がブラジルを訪問した際、オデオン座のナザレーの演奏を見学したといわれています。

1920年代初頭には、音楽ショップにピアニストとして雇われました。顧客が購入する際に持ち寄ってきた楽譜を見ながら、演奏し、
客の要望に沿うかどうかを確認して見せるのが任務でした。客の中に、ナザレー作品の楽譜を手ずから弾こうとする者がいると、止めさせて、
解釈が誤っていると苦情を言うのが常だったそうです。

ナザレーは、心底からのブラジル人音楽家であり、音楽は楽しまれるべきであるとして、それ以上を望みはしませんでした。
ほとんど独学であり、音楽活動のほとんどは、劇場や映画館の伴奏ピアニストとして、あるいは小劇場のアンサンブルでのピアニストとして、
演奏するのに振り当てられました。
そのような劇場アンサンブルの楽団員の知り合いには、後の大作曲家ヴィラ＝ロボスがいて、当時はチェリストとして活動していました。
ナザレーはショーロの発展のおおもとであり、ヴィラ＝ロボスは、これに基づき、後に自らの創作活動を繰り広げていったのです。

ナザレーは、ブラジルの民族音楽以外にも明らかに影響されていて、子供時代にむさぼるようにして学んだショパンの影響が中でも顕著です。
また、1869年にきら星のようにリオ・デ・ジャネイロにデビューして、瞬く間にブラジル楽壇を席巻したゴットシャルクの作風もナザレーにはお馴染みでした。
作品には、19世紀ヨーロッパのクラシック音楽の豊かな和声法がこだましながら、ナザレーの生地ブラジルの、シンコペーションをともなう
民族舞曲のリズム法に織り込まれてゆくのが認められます。そのうえ、アメリカ合衆国のラグタイムや初期のジャズの、小気味よいリズム感も健在である。これらの要素を統合して一つの有機体へとまとめ上げたことがナザレー独自の能力で、結果的には、ピアノ曲のレパートリーだけでなく、20世紀の音楽にも重要な貢献を果たしている。

ナザレーはショパンやその他のヨーロッパの作曲家から霊感を受けたように、逆に自らも、間接的とはいえ、ヨーロッパの作曲家に何かしらの影響を与えています。
フランス人作曲家のダリユス・ミヨーは、自伝の中で、ブラジル滞在中にリオ・デ・ジャネイロの映画館でナザレーがピアノを演奏する風景を回想しています。
ミヨーはその音楽のリズムにたちどころに虜となって、ブラジル音楽をきわめてやろうと決心したというのです。
その最終的な成果こそが、ミヨーのピアノ曲『ブラジルの想い出 Saudades do Brasil』でした。

ナザレーは「ブラジルのショパン」と呼ばれていますが、作品に副題を好んでつけた点で、ショパンとは違っています。
ショパンやフォーレよりもヨーロッパのサロン音楽の伝統に忠実だったといえます。
しかしながら19世紀から20世紀初頭まで、ヨーロッパではサロン小品にフランス語の題名をつける慣習がまだ根強く残っていたのに対して、
ナザレーは母語のポルトガル語に固執しました。
また題名によって、ドビュッシーやラヴェルのように、美術や文学からのインスピレーションをほのめかしたり、
リストのように詩的な連想を暗示することもありませんでした。
ナザレーの曲名には、しばしば第三者にとって謎めいた響きをもつものもありますが、それらは実在するスポーツチームやダンスクラブ、雑誌名など、
ナザレーの日常生活の周辺から切り取られたものばかりです。このような意味で、ナザレーは「ブラジルのショパン」と呼ぶよりは、むしろ
「ブラジルのクープラン」と呼んでこそふさわしいかも知れません。

およそ300曲のピアノ小品において、ナザレーはみごとに、大衆的なブラジル舞曲のエッセンスを捕まえています。
ナザレーは、厳密には都会の聴衆のために作曲したのですが、その作品には、（ブラジルで奴隷制が廃止された1888年以降の作品でも、）
アフリカ系民族音楽の豊かな影響が息づいています。ほとんどの曲に、スコット・ジョプリンが発想したようなシンコペーションが使われています。
ナザレーのピアノ曲には、ブラジルのありとあらゆるダンスが盛り込まれています。マシシ（英語版）、バトゥーキ（英語版）、 サンバ、
そして中でも重要なのがタンゴです。後に世界中を熱狂させ、席巻したタンゴが、ブラジル生まれだったというだけでなく、
実際にはナザレー自身の創り出したジャンルだったという証拠になるからです。
もしそれが間違いだったとしても、「ブラジル風タンゴ」の発展のほとんどにナザレーがかかわっていて、このジャンルに優に100曲を残しています。

最も有名な作品に、『ブレジェイロ（ろくでなし）"Brejeiro"』『アメノ・ヘゼダ"Ameno Reseda"』『バンビーノ（赤ん坊）"Bambino"』
『トラベッス（腕白坊主）"Travesso"』『フォン・フォン"Fon-Fon"』『テネブローズ（暗闇）"Tenebroso"』があります。
ナザレーが初めて「ショーロ」と呼んだ作品のうち、『アパニェイチ・カヴァキーニョ（頑張れカバキーニョ）"Apanhei-te Cavaquinho"』は、
さまざまな楽器アンサンブルによって演奏できる、古典的名作です。

晩年になって完全に聴覚を失うと、創作活動にも支障をきたしましたが、それでもブラジル国内ではなかなかナザレー人気は衰えませんでした。
ゴットシャルクやジョプリンを評価する人たちなら、ナザレーの残した魅力的な宝石たちをきっとたちまち気に入るに違いありません。

作曲者の死後から半世紀を経た近年になって、ナザレー作品を集めたアルバム制作が世界的にも相次いでいて、最近では伝記や、
作曲者に関するCD-ROMも発表されています。ナザレーは、クラシックとポピュラー音楽にまたがって活動したことから、ナザレーのピアノ曲は、
クラシックの学び手にも、ポピュラー音楽の学び手にも、有用な教材とされつつあります。

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金管五重奏 グリーグ 抒情小品集　第3集 作品43-2
2. 孤独なさすらい人
Lyriske smastykker op.43-2
2. Einsamer Wanderer(Solitary Traveler)
Grieg, Edvard Hagerup

編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。
クラリネット五重奏、サックス五重奏、木管五重奏版は発売中です。

北欧グリーグの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

1867年、《ピアノ協奏曲イ短調　作品１６》で一躍有名になったグリーグは、この年から1901年にかけてこの作品集を書き上げました。
生涯にわたって作曲されているため、グリーグの作風、ピアニズム、その変遷すべてがその中にあらわれていて、グリーグの作品の中でも中心的な存在です。
いずれも1分～６分程度のかるめの小品であり、ステージ用というよりは、主にサロンや家庭で広く親しまれていました。
いずれの曲も標題がつけられていて、それぞれの曲に対して、一つの感情、気分、情景が表現されています。
1867年、第１集を発表しましたが、その後ピアノ、作曲、指揮など多忙だったこともあり、第２集が発表されたのは、その１６年後でした。
第２集から第１０集は間隔をおきながら続けて作曲されました。全１０巻で、計６６曲の作品がおさめられています。

エドヴァルド・グリーグ（Edvard Grieg）の「抒情小品集 第3集 作品43」は、ノルウェーの作曲家による
ピアノ曲のコレクションで、6つの小品から成り立っています。
この作品集は、19世紀末に作曲され、グリーグの音楽の特徴であるロマンティックなメロディ、
ノルウェーの民俗音楽からの影響、美しい自然への愛情が表現されています。

1. 蝶々 (Butterfly - Sommerfugl)
「蝶々」は、優美で軽快なメロディとアーペジオ（分散和音）を特徴とする小品です。
タイトル通り、蝶の羽ばたきをイメージさせる音楽で、自然の美しさと軽快な雰囲気を表現しています。

2. 孤独なさすらい人 (Solitary Traveler - Ensom Vandrer)
「孤独なさすらい人」は、静けさと孤独感が漂う小品で、静かなピアノ音色が心に響きます。
この曲は、一人の旅人が自然の中で孤独な冒険に出発する様子を表現しています。

3. 故郷にて (At Your Feet - For dine Fotter)
「故郷にて」は、ロマンティックな愛情をテーマにした小品です。
優美なメロディと優れた対位法の使用が特徴で、愛する人に対する献身と情熱を表現しています。

4. 小鳥 (Little Bird - Liten Fugl)
「小鳥」は、小鳥のさえずりや飛び跳ねるような楽しさを表現した小品です。
軽快なリズムと陽気なメロディが特徴で、自然界の生命力を感じさせます。

5. 愛の歌 (Erotikon - Erotikon)
「愛の歌」は、情熱的で情感豊かな小品で、愛と情熱のテーマが探求されています。
感情的なメロディと魅力的なハーモニーが特徴で、愛の情熱を表現しています。

6. 春に寄す (To Spring - Til Varen)
「春に寄す」は、春の訪れと自然の復活を祝う小品です。
明るく、希望に満ちたメロディが春の美しさと活気を表現しています。

これらの曲は、グリーグのロマンティックなピアノ音楽の魅力を存分に楽しむことができるもので、
各曲が異なるテーマや感情を表現し、ピアノ奏者や聴衆に感動を与えます。

「抒情小品集 第3集 作品43」は、グリーグのピアノ作品の中でも美しい作品の一つであり、
彼のロマンティックな音楽の魅力を堪能できるものとなっています。
各小品は、自然や愛情、孤独な旅など、さまざまなテーマを通じて感情を表現し、
ピアノ奏者や聴衆に感動と共感をもたらします。

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サックス四重奏 メディテーション（瞑想）
オルガンのための12の作品から
8.Meditation
from Douze pieces d'orgue(12 Pieces)
J-N.レメンス
Jacques-Nicolas LEMMENS

編成はソプラノ、アルト、テナー、バリトンです。
金管四重奏、クラリネット四重奏、木管四重奏版は発売中です。

気品に満ちた荘厳なベルギーの作品をお楽しみください。

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Lemmensの『Douze pieces d'orgue』（ドゥーズ・ピエス・ドゥ・オルグ、12のオルガンの小品）は、ベルギーの作曲家・オルガニストである
ジャック＝ニコラ・レメンスによって作曲されたオルガンのための12の作品であり、
オルガン音楽の中でも重要な作品の一つとして高く評価されています。
この作品は、19世紀後半のオルガン音楽の発展に大きな影響を与え、オルガニストやオルガン愛好家によって広く演奏されています。

『Douze pieces d'orgue』は、オルガン音楽の重要な作品の一つとして、現代のオルガニストやオルガン愛好家によって広く演奏されています。
レメンスのオルガン作品は、その優れた音楽性と技術的な高難度から、オルガン演奏の技術向上を目指すオルガニストたちにとっても
重要な学習教材としても知られています。この作品集は、オルガニストたちにとって、演奏技術の向上や音楽の表現力の探求を通じて、
オルガン演奏の新たな境地を切り拓く機会を提供しています。

また、『Douze pieces d'orgue』は、オルガニストたちにとって、オルガンの多彩な音響やレジスターの使用法を探求する機会を与えています。
各曲は異なる音響効果やレジスターの組み合わせを用いて、オルガニストに多様な音楽的表現を可能にします。
これにより、オルガニストは音響の使い方やレジスターの選択について深い洞察を得ることができます。

さらに、レメンスの『Douze pieces d'orgue』は、音楽の歴史的背景や文脈を考える上でも興味深い作品集と言えます。
レメンスは、自身の作品において、伝統的なオルガン音楽のルーツやバロック音楽のスタイルを踏襲しつつ、
現代的な音楽の要素を取り入れることで、当時の音楽の進化を示しています。
このように、レメンスの作品は、その時代の音楽の変遷や流行についての理解を深める上でも興味深い研究対象となっています。

「Meditation」は、ト長調で書かれた3部形式の曲です。テンポは比較的ゆったりとした作品であり、静かな雰囲気を持っています。
「Meditation」は、豊かな和声と情感的な旋律によって特徴付けられています。静かな序奏に続いて、繊細で歌唱的な旋律が現れます。
オルガンの響きを活かし、表情豊かに表現される旋律が、聴衆を感動的な瞑想の世界に誘います。中間部では、瞑想的な旋律が変奏され、
和声の変化やテクスチャーの対比が用いられます。最後には序奏の旋律が再び現れ、静かに曲を結びます。
「Meditation」は、Lemmensの『Douze pieces d'orgue』の中で、感動的な旋律や和声を持ち、オルガニストにとって技術的な挑戦を含む
優れた作品の一つです。オルガンの持つ独特な音響効果を活かし、静かな瞑想的な世界を表現しています。
オルガニストは、豊かな和声や情感的な旋律を丁寧に演奏し、曲の持つ感動的な雰囲気を聴衆に伝えるために、音楽のフレーズやバランス、
タッチなどを注意深く扱う必要があります。
また、この曲はオルガンの技術的なスキルを要するため、練習を重ねて音楽的な表現を磨くことが求められます。
特に、和声や旋律の表現、オルガン独特の音響効果の理解と活用、そして指使いやフィンガリングの適切な使い方などに
注意を払う必要があります。
「Meditation」は、感動的な音楽を演奏したいオルガニストにとって魅力的な作品であり、レメンスのオルガン音楽の中で
人気のある作品の一つです。その豊かな和声や繊細な旋律により、オルガニストや聴衆を瞑想的な音楽の世界に導くでしょう。

最後に、レメンスの『Douze pieces d'orgue』は、オルガニストの演奏技術や音楽性を高めるだけでなく、
オルガン音楽の魅力や可能性を再発見する機会をもたらしています。

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木管四重奏「歌劇ベレニーチェへの序曲」から 3.アンダンテ ラルゲット
ヘンデル作曲
Overture to Berenice
3.Andante largetto (hwv 38-3)
G.F.Handel

編成はフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットです。
サックス四重奏、クラリネット四重奏、金管四重奏版は発売中です。

ヘンデルの隠れた名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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「ベレニーチェへの序曲」（Overture to Berenice）は、ドイツの作曲家
ゲオルク・フリードリッヒ・ヘンデル（George Frideric Handel）によって作曲された作品の一つです。
この作品はオペラ「ベレニーチェ」（Berenice）の序曲として書かれました。

この序曲は４つの曲から構成されています。
1.ラルゴ Largo
2.アレグロ Allegro
3.アンダンテ ラルゲット Andante largetto
4.ジーグ Gigue

1.ラルゴ (Largo):
ラルゴは通常、ゆっくりとしたテンポの楽章を指します。ヘンデルのラルゴはしばしば豊かな旋律と重厚な和声で知られています。
この部分では、静かで感情豊かな音楽が奏でられるでしょう。ラルゴはしばしば物語性や感情の表現に力を入れた楽章となります。

2.アレグロ (Allegro):
アレグロは速いテンポの楽章を指します。ヘンデルのアレグロは、軽快でリズミカルな要素が含まれ、
明るく活気に満ちた音楽になることが一般的です。この部分では、速いテンポによる興奮やエネルギーが感じられるでしょう。

3.アンダンテ ラルゲット (Andante larghetto):
アンダンテは中庸なテンポを指し、ラルゲットは少し広めのテンポで、どちらも比較的ゆったりとした速さを示します。
この部分では、メロディが流れるように進み、静かで穏やかな雰囲気が広がるでしょう。

4.ジーグ (Gigue):
ジーグは通常、軽快な舞曲の形式で、特にバロック期の音楽でよく見られます。
この部分では、軽快で踊りやすいリズムが特徴で、ヘンデルの場合はしばしば器楽曲や舞踏音楽に取り入れられます。
ジーグは活気に満ち、楽しさや軽快さが感じられるでしょう。

ヘンデルはバロック期の作曲家で、彼の作品は力強い旋律、豊かな和声、そして様々な楽器の魅力的な組み合わせによって
特徴付けられています。「ベレニーチェへの序曲」もその典型的な特徴を持っており、それぞれの楽章で異なる雰囲気や
表現が聴取者に提供されています。

ベレニーチェ（Berenice）HWV 38は、ドイツ出身の作曲家ゲオルク・フリードリッヒ・ヘンデル（George Frideric Handel）によって
作曲されたオペラ・セリアです。
このオペラは1737年に初演され、ヘンデルの後期のイタリア・オペラの一部として広く知られています。

作曲の背景： ヘンデルはイタリア・オペラの作曲家として成功を収めていましたが、その中でもロンドンにおける成功が最も著しかったです。
Bereniceはロンドンでの一連のオペラ作品の中の一つで、その中でも1737年に作曲され、初演されました。

台本： ベレニーチェのリブレット（台本）はジャコモ・ロッシーニ（Giacomo Rossi）によって書かれました。
ベレニーチェは歴史的な出来事に基づいており、エジプト女王バレニケ2世（Berenice II）の物語を扱っています。

物語の要素： オペラはエジプト女王バレニケ2世とその政治的な状況を中心に据えています。
ベレニーチェはローマ帝国との政治的な同盟や愛の葛藤といった要素が物語の中で重要な位置を占めています。

音楽的特徴： ヘンデルのオペラはその深い音楽的な洞察力と劇的な表現力で知られています。
Bereniceも例外ではなく、美しいアリアや合唱、力強いレチタティーヴォが特徴です。
ヘンデルは歌手の個々の才能を引き立てることに巧みであり、そのための個別のアリアが多数含まれています。

成功と後世への影響： Bereniceは初演当初は成功を収めましたが、その後はあまり上演されず、一時期忘れ去られていました。
しかし、近年ではヘンデルの作品全体に再評価の機運が高まり、ベレニーチェも新たな興味を引き起こしています。
Bereniceはヘンデルのオペラの中で相対的に知名度が低い作品の一つかもしれませんが、その深い音楽と舞台芸術の要素により、
近年では再び注目を浴びています。

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管楽器と打楽器のための八重奏「コットン・フィールズ」
Cotton Fields
Huddie Ledbetter

編成はクラリネット、テナーサックス、トランペット、トロンボーンまたはユーフォニアム、
チューバ、ドラムス、ヴィブラフォン、マリンバの八重奏です。

テナーサックスはファゴットやバスクラリネットに変更可能です。
トロンボーンまたはユーフォニアムはファゴットやテナーサックスに変更可能です。
チューバはバリトンサックスやファゴット、バスクラリネット、エレキベースに変更可能です。
このアレンジはブギー、カントリー、スウィングの3つのスタイルで演奏します。
どれか一つのスタイルだけでも十分映える演目になります。

陽気なアメリカ南部の名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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ビーチ・ボーイズのカヴァーで有名な「コットン・フィールズ」は故郷を懐かしむ風情が窺えますが、
1941年に作者であるハディ・ウィリアム・レッドベターことレッドベリーが歌った世界は黒人労働者の悲哀が込められていました。

　綿花は現在もアメリカの主要農作物のひとつで、栽培に適した温暖な気候に恵まれた南部とカリフォルニア州で生産されています。
第二次世界大戦後に種まきや収穫が機械化される以前はプランテーションと呼ばれる大規模農園で、人手を掛けて大量に生産されていました。
その労働力の大部分を担っていたのがアフリカ系アメリカ人、つまり黒人です。
　植民地時代のアメリカ南部のプランテーションではタバコ栽培が主流で、西アフリカから送られて来た黒人奴隷を使って栽培されていました。
タバコは価格が不安定で投機性が高かったため、やがてプランテーションの多くはイギリスでの需要の高まりを見越して綿花に切り替えられることになります。
イギリスでは17世紀に紡績機が発明され、18世紀後半には産業革命が起こって工場の生産性が向上し、
綿布や綿織物を大量生産することが可能となったことから需要はさらに増大。アメリカの綿花はイギリスのみならずヨーロッパ各国でもてはやされ、
南部のプランターたちに巨万の富をもたらしました。
　しかし、アメリカでは南北戦争（1861年 - 1865年）が勃発。北軍が北部にある主要な港を閉鎖したため綿花の輸出量が激減し、
生産量も落ち込んで行ったのです。イギリスやフランスは綿花の輸入をエジプトに代替。
さらに、イギリスは間接統治を行っていたインドからの輸入を促進させて急場をしのぎました。
また、ロシアは当時併合していたトルキスタンで綿花の生産量を増やす策を取っています。
　南北戦争終結後、アメリカは綿花の生産・輸出量を回復させますが、市場価格が暴落し、競争原理にさらされることになりました。
おかげで南部のプランターたちの隆盛に翳りが見え始めます。ヴィヴィアン・リー主演で映画化されたマーガレット・ミッチェル作の
小説、『Gone With The Wind（風と共に去りぬ）』はそうしたプランターたちの栄華と没落が描かれた作品でした。
　1862年にリンカーン大統領によって奴隷解放宣言が出されたされたとはいえ、黒人農夫や土地を持たない白人農夫（プアホワイト）らは
低賃金で裕福な白人地主のもとで重労働を強いられるという図式が続きます。
さらに、奴隷制度廃止により北部の産業資本家たちが南部のプランターと手を組み、プランテーション奴隷制度から刈分小作制度へ転ずる動きが見られ、
黒人農夫やプアホワイトら小作農として新たな搾取の対象となって行ったのです。
これは北部の資本家にとって収穫の場になり、南部のプランターにも実質奴隷制度同様の状態が維持できるといった両者の利益が一致したやり方だったのでしょう。

　この曲には数多くのアーティストによって取り上げられています。
　歌手のみならず俳優、社会活動家としての顔を持ち、「Banana Boat Song（バナナ・ボート）」のヒットでお馴染みのハリー・ベラフォンテのヴァージョンです。
ジャジーなアレンジが印象的。 1958年リリースのアルバム、『Belafonte Sings the Blues』に収録されていました。

　マーティン・ルーサー・キング牧師から「アメリカン・フォークの女王」と称され、ボブ・ディランに多大な影響を与えたとされる
アフリカ系アメリカ人の女性シンガー、オデッタのヴァージョンです。デュエットの相手はLarry Mohr。アルバム『The Tin Angel』（1954）に収録。

　アメリカのコネチカッット州の大学生５人で結成されたフォーク・ユニット、ハイウェイメンのヴァージョン。
全米１位（1961年）に輝いた黒人労働歌、「Michael Row The Boat Ashore（漕げよマイケル）」で有名な方々です。1961年リリース。

　この「コットン・フィールズ」はカントリーのアーティストもお好みの曲のようです。エディ・アーノルド、バック・オーエンスらによる
興味深いヴァージョンがありますが、ジョニー・キャッシュも有名です。アルバム『The Sound of Johnny Cash』（1962）に収録。

　クリーデンス・クリアウォーター・リヴァイヴァル（CCR）のヴァージョン。 
1969年11月に発表されたアルバム、『Willy and the Poor Boys』に収録されていました。

　エルトン・ジョンのヴァージョン。1994年のカヴァー集、『Red Dwight's Piano Goes Pop』に収録。

　キャンディーズはNHKで放送されていた「レッツゴーヤング」出演で、スタジオ・ヴァージョンは
サード・アルバム『なみだの季節』（1974年12月10日リリース）に収録されています。

COTTON FIELDS 歌詞意訳

俺がほんのちっちゃいガキだった頃
お袋がゆりかごで俺を揺らしてくれた
懐かしの故郷の綿畑で
テクサカーナから１マイルほどの
ルイジアナに戻って来た
懐かしの故郷の麦畑のあるところ

にっちもさっちも行かなくなった時の
話をしよう
タイヤに釘が刺さっちまったので
俺は全速力で
町までの長い長い道を歩きで帰らにゃならなかった
そこに帽子を被った
ひとりの立派な老紳士が通りがかった
ちょっとすいませんが、ミスター
方角を教えてくれませんか
すぐに家に帰らなきゃならないもんで

綿の実が腐っちまっても気にしない
分かりきったことさ、誰が欲しがるもんか
懐かしい故郷の綿畑の中で
なあ兄弟よ、おまえを元気づける言葉を
あとひとつだけ言っておこう
夏の日のカリフォルニアは
故郷の綿畑とそっくりさ

俺がほんのちっちゃいガキだった頃
お袋がゆりかごで俺を揺らしてくれた
懐かしの故郷の綿畑で
テクサカーナから１マイルほどの
ルイジアナに戻って来た
懐かしの故郷の麦畑のあるところ

ちょっとこっけいに思えるかもしれないが、
あんたはたいして儲からなかった
あの懐かしの故郷の綿畑で
ちょっとこっけいに思えるかもしれないが、
あんたはたいして儲からなかった
あの懐かしの故郷の綿畑で

綿の実ってやつは腐っちまうと
あんまり綿を摘むことができないもんだ
懐かしの故郷の綿畑

テクサカーナから１マイルほどの
ルイジアナに戻って来た
懐かしの故郷の麦畑のあるところ

俺はアーカンソーに渡った
人々は懐かしき故郷の綿畑に
戻ってこいと俺にせがむのさ
俺はアーカンソーに渡った
人々は懐かしき故郷の綿畑に
戻ってこいと俺にせがむのさ

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金管六重奏 ペダルフルーゲルのための４つのスケッチ第2曲
ロベルト・シューマン
4 Skizzen fur den Pedalflugel, Op.58-2
Schumann, Robert

編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはHn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。
オプションHn.のパート譜は同梱しています。
サックス六重奏、木管六重奏、クラリネット六重奏版は発売中です。
ドイツ・ロマン派の名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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ロベルト・シューマン（Robert Schumann）の「4 Skizzen fur den Pedalflugel, Op. 58」は、シューマンによって作曲されたピアノ曲集で、
その名前からも分かるように、ペダルフルーゲル（Pedal Piano）と呼ばれる楽器のために書かれました。
これは通常のピアノとは異なり、低音のペダルを使って楽器の音を調整できる特殊なピアノです。

この曲集には4つの楽曲が含まれており、各楽章が異なるテーマと音楽的な特徴を持っています。

1.Nicht schnell und sehr markiert (C minor):
この楽章は「Nicht schnell und sehr markiert」と指示されており、C短調で書かれています。
指示通り、速くはなく、非常にマークされた表現が求められます。C短調の深い感情と重厚な和声が音楽に特徴を与えています。
この楽章は重要な主題を導入し、聴衆にシューマンの音楽の真髄を味わわせます。

2.Nicht schnell und sehr markiert (C major):
次の楽章も「Nicht schnell und sehr markiert」で、ただしC長調で書かれています。
この楽章は、前の楽章とは異なるキーで同様の指示を持つことで、聴衆に音楽的な変化をもたらします。
C長調の楽章はより明るく、陽気であり、シューマンの音楽の多様性を示しています。

3.Lebhaft (F minor):
この楽章は「Lebhaft」（活発）と指示され、F短調で書かれています。
シューマンはここで活気にあふれた性格を表現し、リズムとメロディが明るく、躍動的です。
F短調の音楽は感情的で情熱的であり、聴衆に感動をもたらします。

4.Allegretto (D♭ major):
最後の楽章は「Allegretto」と指示され、D♭長調で書かれています。
この楽章は明るく、軽快で、アレグレットの指示に従い、快活な音楽を提供します。
D♭長調の和声は美しく、聴衆に喜びをもたらします。

「4 Skizzen fur den Pedalflugel, Op. 58」は、異なるキーと表現を持つ各楽章によって、シューマンの音楽の幅広さと深さを示しています。
これらの楽章は、ペダルフルーゲルの特別な音響効果を活用しながら、聴衆に多彩な音楽体験を提供します。
シューマンの独自の音楽的アイデンティティがこれらの楽曲で際立っています。

「4 Skizzen fur den Pedalflugel, Op. 58」は、シューマンが新しい楽器であるペダルフルーゲルのために作曲した特別な曲集です。
各楽章が異なる性格と技術的要素を提供し、演奏家に音楽的な探求と表現力を求めます。
これらの楽曲は、シューマンの音楽的な実験と創造力の証であり、独特な音響を楽しむことができる魅力的な作品となっています。

彼は母親に宛てて次のように書き送っています。

「老いて堂々とした父なるラインの初めて見せる光景を、冷静な心全体で受け止めることができるように、ぼくは目を閉じました。
それから目を開いてみますと、ライン川はぼくの前に古いドイツの神のようにゆったりと、音も立てず、厳粛に、誇らしげに横たわり、
それとともに、山や、谷のすべてがぶどうの楽園である、花が咲き緑なすラインガウのすばらしい全景が広がっていたのです」
1829年5月、母ヨハンナに宛てたシューマンの手紙

彼は1834年ごろから精神障害の症状に悩まされるようになりました。1844年にライプツィヒからドレスデンへ、1850年にデュッセルドルフへと移住して
指揮者としても活動しました。この間、子供向けのピアノ曲を作曲するなど教育分野での貢献も残しました。
1853年にヨハネス・ブラームス（1833年 - 1897年）と出会い、「新しい道」と題する論文で若き天才として紹介しましたが、翌1854年に
ライン川に投身自殺を図りました。救助されたシューマンはボン近郊のエンデニヒの療養所に収容され、2年後の1856年に46歳でこの世を去りました。

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サックス五重奏 ザット・テキサス・ラグ
ネル・ライト・ワトソン
That Texas Rag
NELL WRIGHT WATSON

編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。
クラリネット五重奏、木管五重奏、金管五重奏版は発売中です。

20世紀初頭のアメリカを席巻したラグタイム音楽を、ぜひお楽しみください。

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●ラグタイム（Ragtime）は、19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカで発展した音楽ジャンルであり、ピアノ音楽のスタイルです。
独特なリズムやメロディが特徴であり、踊りや娯楽のために演奏されました。

特徴:
ラグリズム: ラグタイムの最大の特徴は、独特のリズムパターンである「ラグリズム」です。
これは、強拍と弱拍が交互に弾かれ、スウィング感や軽快なリズムを生み出します。

ピアノのフィンガーピッキング: ラグタイムは、ピアノの演奏技法としてフィンガーピッキング（指で弦をはじくように弾く）を特徴としています。
これにより、複雑なリズムや旋律が生み出されます。

キャッチーなメロディ: ラグタイムの楽曲は、しばしばキャッチーなメロディを持っており、親しみやすいものが多いです。
多くの楽曲が独自のテーマやムードを持ち、耳に残る旋律が特徴です。

セクショナルフォーム: ラグタイムの楽曲は、セクションごとに異なるリズムやメロディを持つ「セクショナルフォーム」と呼ばれる
形式を採用しています。これにより、楽曲内での変化と興味を維持します。

歴史と影響:
ラグタイムはアフリカ系アメリカ人の文化に影響を受け、アフリカ系アメリカのミュージシャンたちによって発展しました。
最初はピアノロールという形式で録音・再生され、後に楽譜としても広まりました。
特にスコット・ジョプリンは、ラグタイムの中でも最も有名な作曲家の一人で、「Maple Leaf Rag」などの楽曲で知られています。

ラグタイムはダンスホールや娯楽施設で演奏され、社会全般に影響を与えました。ジャズやその他のポピュラー音楽の発展にも影響を与え、
音楽の歴史において重要な位置を占めています。

ラグタイムは、その特有のリズムとメロディ、踊りや楽しみを提供する性格から、アメリカの音楽文化の重要な一部として親しまれています。

●ネル・ライト・ワトソン
このテキサスの作曲家は、作曲よりも名字の方がはるかに多い人でした。
テネシー州の両親トーマス・ヤング・ライトとその妻サディ・ルイーズ・ウィリアムズの間に生まれたネル・ライトは、テキサス州フォートワースで育ちました。
彼女の父親は商業旅行者で、しばしば移動していました。1900年の国勢調査では、フォート・ワースのライト家にネルの兄弟ジョセフ・オリバー（1884年9月12日）と
フランシス "フラニー"（1890年12月12日）、それに住み込みの家政婦が1人いました。
1906年頃、ネルはラルフ・グラント・ワトソンと結婚し、兄にちなんでラルフ・ライト（1907年7月4日）と
ジョセフ・オリバー（1909年2月15日）の2人の子供をもうけました。
フォートワースで行われた1910年の人口調査では、ラルフは家屋の引っ越し請負業、ネルは無職でした。息子のハーバートはこの年の暮れに生まれました。
1911年1月、ワトソン家の息子ラルフが3歳半で亡くなるという悲劇が起こりました。ネルは1912年末にもう一人の息子ウィリアムをもうけました。
ネルの2つの有名な作品のうちの最初の作品『That Texas Rag』は、フォートワースのフィリップ・エプスタインから彼女の最初の結婚名で出版されました。
ワトソン夫妻は翌年中に離婚。そして1914年半ばに彼女はA.C.スローターと結婚し、同じ年の秋にネル・ライト・スローターとして2作目にして
最後の作品『Broncho Billy Rag』を発表しました。この作品は、ダラスの有名なハウス、ブッシュ＆ガーツから出版されました。
1915年1月、ネルはクライド・スローターを出産しましたが、彼はわずか4ヶ月しか生きられず、5月に亡くなった。娘のフランシスは1916年末に生まれた。スローター夫妻は1917年に離婚し、1918年9月、ネルはテキサス州ジョンソン郡の石油掘削業者ゼノフォン・スコット・ロブソンと結婚した。
1920年の国勢調査では、スコットとネル・ロブソンはフォートワースでオリバー、ハーバート、ウィリアム、フランシス、
そして幼い双子の息子スコットとハワードと暮らしていました（1919年2月）。
ネルは再び離婚し、1920年代半ばに今度は画家で装飾請負業者のドナルド・コリンズ・コーカーと再婚しました。
1930年の記録では、ジョー、ハーバート、ビリー、フランシスとともにフォートワースにいた。双子の消息は不明でした。
1931年までのフォートワースの名簿によると、コーカ夫妻は別居しており、ドナルドはすぐに再婚し、1940年の国勢調査ではフォートワースで新妻と一緒にいました。
ネルはテキサスに元恋人が多すぎると判断し、場所を変えることを選んだようです。次に彼女が姿を現したのはカリフォルニア州ロサンゼルスで、
ネル・ライト・ワトソンという最初の結婚名を使っていました。彼女はおそらく、ようやく恋愛運に恵まれることを願っていたのでしょう。
1935年3月25日、ネルはニューヨークの65歳のネルソン・J・リード・ジュニアと再び結婚しました。
婚姻届には年齢を少し縮めて42歳と書いてあり、6歳ほどずれていました。しかし、今回は長寿以外はすべてうまくいったようです。
1940年の国勢調査や有権者名簿には、ネルソンもネルも職業を示していないことから、リードは比較的裕福だったと断言できます。
ネルソンは1945年9月30日に74歳で亡くなりました。ネルはさらに15ヶ月生き延び、1947年初めにロサンゼルスで60歳で亡くなりました。

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木管四重奏 7.ソルティ
オルガンのための12の作品から
7.Sortie
from Douze pieces d'orgue(12 Pieces)
J-N.レメンス
Jacques-Nicolas LEMMENS

編成はFl.、Ob.、Cl.、Bsn.です。
金管四重奏、クラリネット四重奏、サックス四重奏版は発売中です。

気品に満ちた荘厳なベルギーの作品をお楽しみください。

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Lemmensの『Douze pieces d'orgue』（ドゥーズ・ピエス・ドゥ・オルグ、12のオルガンの小品）は、ベルギーの作曲家・オルガニストである
ジャック＝ニコラ・レメンスによって作曲されたオルガンのための12の作品であり、
オルガン音楽の中でも重要な作品の一つとして高く評価されています。
この作品は、19世紀後半のオルガン音楽の発展に大きな影響を与え、オルガニストやオルガン愛好家によって広く演奏されています。

『Douze pieces d'orgue』は、オルガン音楽の重要な作品の一つとして、現代のオルガニストやオルガン愛好家によって広く演奏されています。
レメンスのオルガン作品は、その優れた音楽性と技術的な高難度から、オルガン演奏の技術向上を目指すオルガニストたちにとっても
重要な学習教材としても知られています。この作品集は、オルガニストたちにとって、演奏技術の向上や音楽の表現力の探求を通じて、
オルガン演奏の新たな境地を切り拓く機会を提供しています。

また、『Douze pieces d'orgue』は、オルガニストたちにとって、オルガンの多彩な音響やレジスターの使用法を探求する機会を与えています。
各曲は異なる音響効果やレジスターの組み合わせを用いて、オルガニストに多様な音楽的表現を可能にします。
これにより、オルガニストは音響の使い方やレジスターの選択について深い洞察を得ることができます。

さらに、レメンスの『Douze pieces d'orgue』は、音楽の歴史的背景や文脈を考える上でも興味深い作品集と言えます。
レメンスは、自身の作品において、伝統的なオルガン音楽のルーツやバロック音楽のスタイルを踏襲しつつ、
現代的な音楽の要素を取り入れることで、当時の音楽の進化を示しています。
このように、レメンスの作品は、その時代の音楽の変遷や流行についての理解を深める上でも興味深い研究対象となっています。

題名のソルティは「出口」や「外出」という意味の名詞です。
音楽の分野においては、「Sortie」という言葉は、オルガンの演奏において、演奏の終了時に演奏者が演奏室から
出ることを指すことがあります。また、オルガン曲の中で、特に終曲や最後の楽章を指して「Sortie」という
題名がつけられた楽曲があります。これらの楽曲は、一般的に華やかで力強い演奏が特徴的であり、
オルガンの多彩な音色やテクニカルな演奏技巧を活かしたものが多いです。

「Sortie」とは、オルガン演奏において、ミサや礼拝の終了時に演奏される華やかな終曲のことを指します。
Lemmensの「Sortie」は、独特の華麗な技巧と情熱的な音楽性が特徴的な作品です。
この曲は、優れたオルガンのテクニックを要求する作品であり、高速で複雑な指使いや足技を駆使して、
オルガンの響きを最大限に活用します。また、力強いメロディや和音の使用、スリリングなコードの進行、対位法的な技法など、
ロマン派の特徴が随所に見られます。

「Sortie」は、オルガンの華麗な音色を活かしながら、聴衆を魅了する情熱的な演奏を要求する難曲であり、
オルガニストの演奏技術と音楽性を試す上での重要な曲とされています。また、教会の礼拝やオルガンコンサートなど、
厳かな場での演奏にふさわしい作品として、今日でも人気があります。
Lemmensの「Sortie」は、オルガン音楽のレパートリーにおいて重要な位置を占める作品の一つであり、
オルガニストやオルガン愛好家にとって、興味深い曲の一つと言えます。

最後に、レメンスの『Douze pieces d'orgue』は、オルガニストの演奏技術や音楽性を高めるだけでなく、
オルガン音楽の魅力や可能性を再発見する機会をもたらしています。

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クラリネット四重奏 「われ汝に別れを告げん」による幻想曲 BWV 735
J.S.Bach
Valet will ich dir geben Fantasia super BWV.735

編成はCl.3本、Bs.Cl.です。
サックス四重奏版、木管四重奏版、金管四重奏版は発売中です。

バッハの美しい旋律と洗練された音楽的な構造をぜひ味わってください。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

「Valet will ich dir geben」は、ドイツの作曲家ヨハン・ゼバスティアン・バッハによって作曲された合唱前奏曲です。
この曲は、バッハのオルガン作品の中でも非常に有名なものの一つであり、BWV.735として知られています。
この曲は、「Fantasia super Valet will ich dir geben」とも呼ばれることがあります。

「Valet will ich dir geben」は、ドイツ語で「別れの挨拶を伝えたい」という意味です。
この曲は、信徒たちが教会から出るときに歌われる別れの賛美歌であり、バッハはその賛美歌に基づいてこの曲を作曲しました。
バッハの時代には、教会の奉仕を終えた信徒たちがこの賛美歌を歌って、教会から出る前に神に別れを告げるのが一般的でした。

「Valet will ich dir geben Fantasia super BWV.735」は、この賛美歌のメロディーを基にした幻想曲です。
バッハはこの曲で、単なる賛美歌の編曲ではなく、自身の創造性と技巧を発揮しています。
曲は、オルガンのために書かれており、オルガンの豊かな音色と多彩なテクニックを駆使して表現されます。

この曲は、バッハのオルガン作品の中でも技術的に難しい部類に入ります。バッハは、多声的なパッセージや速い走句、複雑なリズムを巧みに組み合わせています。
さらに、バッハの特徴的なコントラプント技法も見られます。これは、複数の声部が独立して進行し、対位法的な関係を持ちながらも統一された音楽的な結果を生み出す手法です。

「Valet will ich dir geben Fantasia super BWV.735」は、バッハのオルガン作品の中でも人気が高い曲の一つです。
その理由は、美しい旋律と洗練された音楽的な構造にあります。バッハは、この曲を通じて信仰と感謝の念を表現し、聴衆に深い感銘を与えることができます。

「Valet will ich dir geben Fantasia super BWV.735」を演奏するためには、オルガン奏者にとって高度な技術と音楽的な理解が求められます。
この曲の特徴と演奏上の注意点を解説します。

まず、この曲の特徴的な要素は、その複雑な対位法とテクニカルな要素です。バッハは、異なる声部を緻密に絡み合わせ、旋律やリズムの対位関係を築いています。
オルガン奏者は、各声部の独立した演奏と同時に、全体のバランスと透明性を保つ必要があります。
また、曲の流れやフレーズの形成にも注意を払いながら、リズムやアクセントの正確な演奏を心掛けることも重要です。

さらに、この曲ではオルガンの音色の幅広い使用が求められます。バッハは、オルガンの異なるレジスターやストップを巧みに組み合わせ、多様な音色を生み出しています。
オルガン奏者は、曲の表現力を豊かにするために、音色の変化やダイナミクスの使い方に注意を払う必要があります。

演奏上の注意点として、まずテンポとリズムの安定性が挙げられます。この曲は速いテンポで進行する場面もありますが、オルガン奏者は正確なリズムを保ちながら、
各音価を明確に演奏する必要があります。また、各声部のバランスを調整し、旋律線がはっきりと聴き取れるようにすることも重要です。

さらに、表現力やフレーズの形成にも注意を払う必要があります。バッハの音楽は、感情的な表現やフレーズの膨らみが重要な要素です。
オルガン奏者は、音楽の構造やフレーズの流れを理解し、音楽的なつながりを確立するために、適切な音のつなぎや表現の変化を行う必要があります。

最後に、この曲を演奏する際には、信仰心と感謝の念を込めて演奏することが求められます。
バッハの音楽は、宗教的な要素や内省を反映しています。「Valet will ich dir geben Fantasia super BWV.735」も例外ではありません。
オルガン奏者は、演奏を通じて信仰の深さや感謝の気持ちを表現することが重要です。音楽の技術的な側面だけでなく、内面的な響きや感情を伝えるために、
心の準備と共感力を持って演奏することが求められます。

この曲は、聴衆に対して力強く、優美で、感銘を与える演奏を目指すべきです。オルガン奏者は、音楽の要素を繊細にバランスさせることで、
曲の表現力を最大限に引き出すことができます。そのためには、楽曲の構造や音楽理論を理解し、バッハの音楽の特徴を熟知しておくことが重要です。

「Valet will ich dir geben Fantasia super BWV.735」は、バッハのオルガン作品の中でも重要な一つです。
この曲を演奏することは、オルガン奏者にとって技術的な挑戦と音楽的な表現の機会を提供します。演奏者は、正確さ、表現力、そして信仰心を融合させることで、
この曲の真の魅力を引き出すことができるでしょう。

「Valet will ich dir geben Fantasia super BWV.735」は、バッハの作曲スタイルやオルガン音楽の理解を深めるためにも重要な作品です。
その美しい旋律、複雑な対位法、そして感情的な表現は、バッハの音楽の真髄を体現しています。
演奏者と聴衆は、この曲を通じてバッハの芸術的な世界に没頭し、感動を分かち合うことができるでしょう。

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金管五重奏 6つの空想から「ジプシーの子守唄」Op.87a No.3
トマス・ダンヒル
3. A Gypsy Lullaby
Thomas Dunhill

編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。
サックス五重奏、木管五重奏、クラリネット五重奏版は発売中です。

ロマの音楽の特徴が感じられるノスタルジックな作品をぜひ味わってください。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

「A Gypsy Lullaby」は、イギリスの作曲家トマス・ダンヒル（Thomas Dunhill）によって作曲されたピアノ連弾のための曲です。
この曲は、ダンヒルの作品集「Four Hand Fancies, Op. 87a」の中の第3曲として位置づけられています。
ダンヒルは、19世紀末から20世紀初頭にかけて活動した作曲家であり、ピアノ音楽や室内楽、歌曲などのジャンルで作品を残しました。
トマス・ダンヒル（1877年-1946年）は、イギリスの作曲家で、主に歌曲や室内楽を手がけました。
彼はイギリスの音楽教育者としても知られ、ロンドン王立音楽院で教鞭をとりました。
ダンヒルは、古典的なスタイルとロマンティックな要素を取り入れた作品を数多く作曲しました。

6つの空想と題された組曲は次のように構成されています。
1. An April Pastoral「四月の牧歌」
2. Phyllis and Corydon「フィリスとコリドン」
3. A Gypsy Lullaby「ジプシーの子守唄」
4. By the Sunlit Stream「陽だまりの小川のほとりで」
5. Cowslip Meadow「ヤマブキソウの草原」
6. Sligo Fair (A Reel)「スライゴの祭」

「A Gypsy Lullaby」は、ロマの子守唄をテーマにした作品で、ピアノのための連弾曲として作曲されています。
ピアノ連弾とは、2人のピアニストが1台のピアノで演奏するための形式であり、4つの手が交錯して複雑な音楽を奏でることができます。

この曲は、情熱的でメロディアスな旋律と、ロマの音楽の特徴であるノスタルジックなリズムや民族的な要素を取り入れています。
ダンヒルは、ロマ音楽の影響を受けつつも、自身の音楽スタイルを取り入れています。
「Four Hand Fancies, Op. 87a」は、連弾のための作品集であり、さまざまなスタイルやテーマを取り入れた楽曲が収められています。
ダンヒルの音楽は、ロマンティックな情熱やメロディの美しさが特徴であり、彼の時代の音楽の一部として高く評価されています。

この曲のテンポは緩やかで6/8拍子、三部形式で書かれています。
哀愁漂う美しいメロディーと複雑な和音進行、自由なリズムが特徴です。
「3. ジプシーの子守唄」は、ピアノ2台で演奏されます。演奏難易度は中程度です。
「3. ジプシーの子守唄」は、ダンヒルの代表作の一つとして知られています。
その哀愁漂う美しいメロディーと複雑な和音進行は、多くの聴衆を魅了しています。

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