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金管五重奏 1.小さなシャンパーニュの牧歌
オルガンのための2つの小品から
テオドール・デュボワ
Deux petites pieces pour orgue (1910)
Theodore Dubois作曲

編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。
サックス五重奏、木管五重奏、クラリネット五重奏版は発売中です。

穏やかな曲調で田園風景を表現した作品をぜひ味わってください。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

テオドール・デュボワ（Theodore Dubois）による「Deux Petites Pieces pour Orgue」（オルガンのための二つの小品）は、
彼が1910年に作曲したオルガン音楽の作品です。デュボワはフランスの作曲家で、19世紀末から20世紀初頭にかけて活動し、
宗教音楽やオルガン音楽の分野で知られています。

特徴:
ジャンルと用途: 「Deux Petites Pieces pour Orgue」は、オルガン音楽のジャンルに属します。
オルガン音楽は、主に宗教的な儀式や礼拝、教会の音楽演奏に使用され、デュボワの作品も宗教的なコンテクストで演奏されることが多いです。
しかし、これらの小品は宗教的な演奏以外でも愉しまれることがあります。

小品の形式: この作品集には二つの小品が含まれており、各小品は異なるキャラクターや雰囲気を持っています。
作品の形式は一般的に前奏曲、間奏曲、あるいは独立した小さな楽曲として演奏されます。

難易度: 一般的に、デュボワのオルガン作品は技巧的な要素があり、中級から上級のオルガニストに適しています。
しかし、「Deux Petites Pieces pour Orgue」の中には、比較的演奏しやすい要素も含まれています。

音楽的性格: デュボワの作品は美しい旋律や独特の和声を特徴としており、オルガンの音色を最大限に活かした表現がされています。
彼の音楽はしばしば宗教的な性格を持っていますが、抒情性や感情豊かな要素も含まれています。

「Deux Petites Pieces pour Orgue」は、オルガニストやオルガン愛好家にとって、オルガン音楽の魅力を堪能するための作品集として魅力的です。
これらの小品は、オルガンの独特の音色や表現力を楽しむ機会を提供し、デュボワの音楽の美しさを体験できます。

1.Petite pastorale champenoise（小さなシャンパーニュの牧歌）:
この曲のタイトルからもわかるように、シャンパーニュ地方の牧歌的な風景や情景を表現しています。
ジャンル: この曲はオルガン音楽のジャンルに属し、特に「牧歌」の要素を強調しています。
牧歌的な音楽は田園風景や自然の美しさを表現し、耳にやさしい旋律や緩やかなリズムを特徴とします。

雰囲気: 「Petite pastorale champenoise」は穏やかで平和な雰囲気を持っており、静かな喜びや安らぎを表現しています。
オルガンの音色が美しく調和し、自然界の静寂や美しさを思い浮かばせます。

演奏難易度: この曲は比較的演奏しやすく、オルガニストの技術的な要求は高くありません。
したがって、初級から中級のオルガニストにとって、演奏や学習の対象として適しています。

2.Prelude（前奏曲）:

「Prelude」は、セオドール・デュボワのオルガン作品の一部として一般的に見られる楽曲形式です。
前奏曲は、オルガンの演奏を開始するための短い楽曲であり、通常は導入的な性格を持ちます。以下に前奏曲の一般的な特徴です。

ジャンル: 前奏曲は、オルガン音楽の一般的なジャンルであり、宗教的な儀式や礼拝の冒頭で演奏されることが多いです。
しかし、宗教的な性格に限定されず、様々な音楽的な表現に使われることもあります。

雰囲気: 前奏曲の雰囲気やキャラクターは、作曲家や特定の作品によって異なります。
一般的に、前奏曲は短い序章として構成され、後続の楽曲や礼拝のテーマへの導入を行います。

演奏難易度: 前奏曲の演奏難易度は、作曲家や具体的な作品によって異なります。
一部の前奏曲は技巧的で高度な演奏技術を要求するものもありますが、他の作品は比較的簡単に演奏できるものもあります。

「Prelude」はオルガン音楽の中で非常に一般的な形式であり、多くの作曲家が自身の前奏曲を作曲しました。デュボワの「Prelude」は、
彼のオルガン音楽の中でも知られる作品の一つです。

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クラリネット四重奏 シチリアーナ　ソナタ 変ホ長調　BWV1031より
Siciliana BWV 1031
J.S.Bach

編成はクラリネット3本、バスクラリネットです。
木管四重奏、サックス四重奏、金管四重奏版は発売中です。

哀愁漂うバッハの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

ソナタ 変ホ長調　BWV1031 第二楽章の美しいシチリアーノはピアノ曲への編曲などを通じて「バッハのシチリアーノ」として広く愛好されてきました。
作風がJ.S.バッハらしくないと言われ、新しいバッハ全集では真作であるかどうか疑わしい作品と位置づけられてしまいました。
バッハの研究者である音楽学者は、このソナタは、バッハの息子カール・フィリップ・エマニュエル・バッハが書いたものではないかという情報と、
バッハの最後の弟子であるクリスチャン・フリードリヒ・ペンゼルによる情報により、J.S.バッハによって作曲されたという
二つの情報があると主張していますが真相は不明です。
J.S.バッハの作品であるとすれば、彼の作品の中でも屈指の叙情的な旋律美と親しみやすい雰囲気が大きな特徴です。
第二楽章「シチリアーノ」のメランコリックな情緒はすでに広く親しまれてきたところで、趣き深い表情をたたえた第一楽章といい、
軽やかに旋律が交錯する第三楽章の小気味よい快活性といい、どの楽章も魅力にあふれた名作です。

曲は３楽章からなっています。
第1楽章はアレグロ・モデラートと指定され、ここちよい速度感で演奏されます。長い前奏があり）、やがて、柔和でありながらくっきりとした感じのテーマが奏でられます。
チェンバロと独奏楽器とのかけあいも楽しく、仲良く対話するように音楽が進みます。途中２度の間奏をはさみ、曲が３つの部分からできている印象は、
のちに発達した「ソナタ形式（提示部・展開部・再現部の３部分から成る形式）の初期の形を思わせます。

第２楽章は「シチリアーナ」と指定された、ゆったりしたテンポの「８分の６拍子」の曲です。シチリアーナとは「シチリアふう舞曲」のことで、
イタリアのシシリア島で行われていた音楽の感じを取り入れたものです。２０世紀の名ピアニストたちは、この曲をピアノ用編曲でよく演奏し、
コンサートのアンコールなどでは大変人気のあったレパートリーの一つでした。一度聴いたら忘れられない美しいメロディーが心に沁み入ります。

第３楽章は「アレグロ」で、活発な感じで快速に演奏されます。めまぐるしく音がとびかい、華麗に舞う舞曲ふうの音楽で、ここでもチェンバロと独奏楽器の対話が展開され、
楽しい雰囲気を盛り上げていきます。

「シチリアーノ」とは、ルネサンス音楽末期から初期バロック音楽に見られる舞曲の形式で、ゆるやかな8分の6拍子か8分の12拍子が用いられます。
イタリア・シチリア島にルーツを持つ音楽文化で、女性名詞では「シチリアーナ」、フランス語では「シシリエンヌ」となります。
シチリアーノという題名の曲は、バッハ以外の作曲家もたくさん作っています。
代表作としては、レスピーギの「リュートのための古風な舞曲とアリア」第3組曲の第3曲や、フォーレのシシリエンヌ作品78があります。
バッハのシチリアーノは、深く沈んだ曲調です。しかし時々聞こえてくる、長調に転調する場面はキラキラと光り輝きます。その対比は特に美しいものです。
音域がそれほど高くないので、フルートを初めてからまだ日の浅い人のレパートリーとしても最適です。

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サックス五重奏「あなたがそばにいてくだされば」BWV 508
ゴットフリート・シュトーテル
Bist du bei mir
G.Stolzel（J.S.Bach）

編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。
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ドイツ・バロックの美しい旋律を、ぜひお楽しみください。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

「Bist du bei mir」（あなたが私と共にいてくだされば）は、バッハ（Johann Sebastian Bach）が作曲した歌曲の一つです。
BWV 508として知られています。
この曲は、もともとはバッハのノエル集に含まれていたとされていますが、後に別の作曲家によって書かれたことが判明しました。
「ノエル集」はバッハの偉大な遺産であり、さまざまな宗教的・世俗的な歌曲が含まれています。
具体的には、ゴットフリート・ハインリッヒ・シュトーテル（Gottfried Heinrich Stolzel）の作品とされています。

作曲者の誤認： 長らく「Bist du bei mir」はバッハの作品として知られていましたが、
20世紀になってから、この曲はシュトーテルの作品であることが判明しました。
バッハがこの曲を手がけたとする誤解は、彼の名声と偉大な業績によるもので、この誤認は一般的には訂正されています。

歌詞： 歌曲の歌詞は、愛する人との別れや死を想像したもので、愛する人と共にいることがどれほど幸せであるかを歌っています。
感傷的で美しい言葉が使用されています。

音楽的特徴： この歌曲は簡潔でありながらも感動的で、美しい旋律が特徴です。穏やかで静かな雰囲気を持ち、歌詞の情熱的な内容を反映しています。

使用例： この曲は、バッハとされていた時期においても、またその後シュトーテルの正体が明らかになった後も、様々な場面で演奏・録音されています。
特に結婚式や悲しい場面でしばしば使用され、その感動的な旋律が人々の心に響いています。
「Bist du bei mir」は、誤認された経緯を持ちつつも、美しい旋律と感動的な歌詞により、多くの人々に親しまれています。

「Bist du bei mir」は、ゴットフリート・ハインリッヒ・シュトーテル（Gottfried Heinrich Stolzel）によって作曲された歌曲です。
この作品はもともとシュトーテルのオペラ「ディオゲネス」（Diogenes）の一部として作られました。
しかし、後にこの歌曲がバッハの作品とされ、広く知られるようになりました。
この誤認は、バッハの作品として演奏されることが一般的で、今でも一般的に「Bist du bei mir」として知られています。

歌詞： 「Bist du bei mir」の歌詞は、愛する人との別れや死に対する深い感情を表現しています。
ドイツ語の歌詞は、愛する人と共にいることがどれほど幸福であるかを歌っています。

音楽的特徴： この曲は美しい旋律とシンプルな構造で知られています。感情豊かで穏やかなメロディが、聴衆に深い感動を与えることができます。
シュトーテルはバロック時代の作曲家で、彼の作品はその時代の音楽の特徴を反映しています。

使用例： 「Bist du bei mir」は、結婚式や悲しい場面でしばしば演奏されます。その感動的な旋律と歌詞が、特別な瞬間にぴったりと調和します。
ただし、バッハが作曲したとされることが長らく広まっていたため、多くの人がこの曲をバッハの作品だと信じています。

この曲は美しいメロディと深い感情表現で広く親しまれています。
その誤認が明らかになったとしても、今でも「Bist du bei mir」として多くの人に親しまれ、演奏されています。

《歌詞》
あなたがそばにいてくだされば－Bist du bei mir－（BWV508）

Bist du bei mir,    あなたがそばにいてくだされば
geh ich mit Freuden    わたしは喜びのうちに向かいます
zum Sterben und zu meiner Ruh.    死と安らぎへ
Ach, wie vergnugt    ああ　どんなに幸せでしょう
war so mein Ende,    わたしの最期の日は
es druckten deine schonen Hande    いとおしいあなたの手で
mir die getreuen Augen zu.     この一途な瞳が閉ざされたなら

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木管五重奏 グリーグ :抒情小品集　第2集 Op.38-4
4.ハリング
Lyriske smastykker op.38-4
"Halling"
Grieg, Edvard Hagerup

編成はFl.、Ob.、Cl.2本、Bsn.です。
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北欧グリーグの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

1867年、《ピアノ協奏曲イ短調　作品１６》で一躍有名になったグリーグは、この年から1901年にかけてこの作品集を書き上げました。
生涯にわたって作曲されているため、グリーグの作風、ピアニズム、その変遷すべてがその中にあらわれていて、グリーグの作品の中でも中心的な存在です。
いずれも1分～６分程度のかるめの小品であり、ステージ用というよりは、主にサロンや家庭で広く親しまれていました。
いずれの曲も標題がつけられていて、それぞれの曲に対して、一つの感情、気分、情景が表現されています。
1867年、第１集を発表しましたが、その後ピアノ、作曲、指揮など多忙だったこともあり、第２集が発表されたのは、その１６年後でした。
第２集から第１０集は間隔をおきながら続けて作曲されました。全１０巻で、計６６曲の作品がおさめられています。

グリーグ ： 抒情小品集 第2集 / Lyriske stykker No.2 op.38

大成功をおさめた第１集の出版から1６年がたち、芸術家としての成熟がみられる時期に書かれた作品です。

1.子守歌 / op.38-1 "Vuggevise"
ゆりかごのようなリズムにのせて、優しい旋律が愛情深く歌われます。
中間部では曲想が変わり、ノルウェーの舞曲風の部分がみられます。

2.民謡 / op.38-2 "Folkevise"
ノルウェー舞曲の、はずむようなリズムが終始貫かれています。
声部ごとに一拍目や、二拍目に強拍があり、演奏には注意が必要です。

3.メロディー / op.38-3 "Melodie"：断片的であり、シューマン風。穏やかで、優しい雰囲気が非常に魅力的です。
掛留があるところでは、緊張感をもって、全体的にハーモニーを意識して演奏しましょう。

4.ハリング / op.38-4 "Halling"
歯切れがよく、敏捷な動きをもって奏されます。アクセントとテヌートを効果的に演奏しましょう。

5.スプリング・ダンス / op.38-5 "Springdans"
舞曲のリズムにのせて、おどけたようなリズムをもった旋律が歌われます。
ポリリズムで書かれていて、また強調がおかれている部分が不規則ですので、それを正確に演奏する点に注意が必要です。

6.エレジー / op.38-6 "Elegie"
タイトルどおり、悲しみが表現されています。長く伸ばされる緊張感のあるＥ音が印象的に響きます。

7.ワルツ / op.38-7 "Vals"
ワルツのリズムにのって、悲しげのある旋律が、時々おどけたようなリズムを加えながらで歌われていきます。
途中で登場するプレストの箇所は、技巧的で激しく、曲の緊張感を一気に高めて効果をあげています。

8.カノン / op.38-8 "Kanon"
２つの声部が対話的におかれ、それに伴奏がそえられながら、アジタートへ向かって曲がすすみます。
中間部ではピウ・モッソ・トランクイロになり、広大な響きをつくりあげていきます。この曲においてもシューマンの影響がみられます。

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金管五重奏 幻想小曲集 作品12から第3曲「なぜ？」シューマン 
R. Schumann, Fantasiestucke, Op. 12-3 Warum?

編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。
クラリネット五重奏、サックス五重奏、木管五重奏版は発売中です。

シューマンの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

第３曲であるこの曲では冒頭から属７の和声ではじまり、切ない疑問を投げかけるようです。
典型的なロマン派の叙情的な小品になっています。真剣で、そして静かな問いかけが為される音楽です。
「ゆっくりと繊細に(Langsam und zart)」と指定されています。
冒頭に提示される６音からの音型の繰り返しが「なぜ？」という気持ちを代弁するかのようです。
しかし呼応する内声は力なくその終わりを待たずに次の問いかけがはじまります。情熱的な心の叫びというよりはため息と共に自分の内面に
切々と問い掛けるような１曲です。

幻想小曲集（げんそうしょうきょくしゅう、Fantasiestucke）作品12は、ロベルト・シューマンが1837年に作曲した、8曲からなるピアノ曲集です。
タイトルの通り、一つ一つの曲は幻想的な情緒に満ちていて、それぞれに文学的な標題が付けられています。
なお、シューマンの作品で「幻想小曲集」と銘打たれているものは他にも作品73（クラリネットとピアノ）、作品88（ピアノ三重奏）、
作品111（ピアノ独奏）があります。
一つ一つが何ともいえないロマンチックで美しい旋律をかなでます。
また、あるときは激しく、あるときは優しく、あるときは楽しく、シューマンの性格がそのまま曲に表れているといっても過言ではないのが
この幻想小曲集で、互いに深い関連性があり、統一感を持ってまとめあげられた作品です。
どの曲もファンタジー豊かな小品ですが、各曲のコントラストと調和と均衡は見事で、シューマンらしい幻想的な美しい作品となっています。

1837年から1838年にかけて作曲され、1838年ライプツィヒのブライトコプフ・ウント・ヘルテル社から出版、
シューマンと親交のあったイギリスの女流ピアニストのアンナ・ロビーナ・レードロウに献呈されています。
その時期はまさにクララとの結婚をめぐってクララの父と訴訟も交えた激しいやり取りを行っていた時期と重なります。
それはシューマンにとっては心がズタズタにされるような危機的状況であると同時に、そこから立ち直ってクララへの愛を
音楽で告白することによって一つの飛躍を勝ちとった時期でもありました。

この小品集はまさにその様なクララへの愛の表白であることは明らかであり、彼はその時期に2つのピアノ・ソナタ(Op.11 & Op.14)、
子供の情景(Op.15)、クライスレリアーナ(Op.16)、幻想曲(Op.17)などを生み出すのです。
「幻想小曲集」はホフマンの小説「カロの手法による幻想小品集」に由来しますし、彼はここにおさめられた「楽長クライスラー」の詩から
「クライスレリアーナ」を着想するのですから、よほどこの文学作品から影響を受けたのでしょう。

第1曲 夕べに（Des Abends） 変ニ長調
Sehr innig zu spielen （非常に心を込めて弾く; Con molto sentimento）
3連符の伴奏の上に、もう1つ大きな単位の、アクセントの違う3連符の旋律が歌われます。つまり2拍子でありながら伴奏は2拍子、旋律は3拍子を感じさせ、
それが複雑に絡み合うことで、独特の幻想味を醸し出しています。

第2曲 飛翔（Aufschwung） ロンド形式 ヘ短調
Sehr rasch（極めて速く; Molto vivo）
曲集の中では、最も有名なものである。力強い冒頭が印象的。内声部に情熱的な旋律が歌われる主部と、Bでは変ニ長調に転じ、
軽やかに高音部で歌われます。Cでは変ロ長調になり、幾分落ち着いたものとなります。手が小さいと演奏困難で、味を出すにはそれ相応な技術が必要です。

第3曲 なぜに（Warum?） 変ニ長調
Langsam und zart（ゆっくりそして優しく; Lento e teneramente）
標題の通り、問いかけるような主題が2声で進行していきます。

第4曲 気まぐれ（Grillen）
Mit Humor（ユーモアをもって; Con umore）
スケルツォの形をとります。変ニ長調ですが、変ロ短調（しかも属和音）で開始され、すぐに変ト長調となり、変イ長調を経て、
16小節目でやっと変ニ長調が示されるなど、主部だけで十分に気まぐれ的な要素を含んでいます。中間部は変ト長調のコラールとなりますが、
やはり気まぐれな曲調です。ドイツ語タイトルは「グリルでの焼肉」つまり「バーベキュー」の意味です。

第5曲 夜に（In der Nacht） ヘ短調
Mit Leidenschaft（情熱をもって; Appassionato）
波打つようなアルペッジョの伴奏に、断片的な旋律が顔を見せます。シューマンはこの曲集の中では最も気に入っていて、
クララにも最も演奏会に適した曲として薦めている。また、シューマンは自ら演奏する時には、ヘーローとレアンドロスの物語をイメージしていると
クララ宛の書簡に記しています。

第6曲 寓話（Fabel） ハ長調
Langsam（ゆっくり; Lento）
フェルマータを含む遅い部分と、スタッカートの速い部分が交替します。

第7曲 夢のもつれ（Traumes Wirren） ヘ長調
Auserst lebhaft（極めて速く; Vivacissimo）
音はきわめて速く、軽やかに鍵盤上を駆け巡ります。それは一時の夢を見ているようです。その弾きにくさからしばしば「指のもつれ」と
揶揄されています。中間部は変ニ長調のコラールとなり、下属調の変ト長調で主題再現、半音下のヘ長調に戻ります。

第8曲 歌の終わり（Ende vom Lied） ヘ長調
Mit gutem Humor （適度なユーモアをもって; Con buon umore）
『クライスレリアーナ』でも見られるように、シューマンは曲集の最後でたびたびユーモアを用いました。
オクターブが折り重なって音楽ができあがっていく様を、シューマン自身は「結婚式と葬式の鐘が入り混じって聞こえてくる」と表現しました。
コーダは瞑想的なコラールとなり、静かに鐘の余韻が響いて終わります。

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クラリネット五重奏 2つのパヴァーヌとギャリアード
ジェローム・バッサーノ
2 Pavans and Galliards
Jerome Bassano

編成はCl.4本、Bs.Cl.です。
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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3

ジェローム・バッサーノは、エリザベス1世の宮廷に仕えたイタリア人音楽家の一族で、ジェームズ1世やチャールズ1世の宮廷にも仕えました。
16世紀イングランドに君臨したジェームズ1世の宮廷で演奏された作品です。

16世紀に作曲された「Pavans」と「Galliards」は、ルネサンス期の音楽における舞曲の一種です。
これらの舞曲は、宮廷や社交の場で演奏され、時折1対1で組み合わせて使用されることが一般的でした。

Pavans（パヴァーヌ）の特徴:

ゆったりとしたテンポ: パヴァーヌは比較的ゆったりとしたテンポで演奏されることが多く、
優雅な足取りに合わせて踊るのが特徴です。

重厚なリズム: パヴァーヌは、しばしば重厚で堂々としたリズムを持っています。4分の3拍子が一般的で、
独特のリズムパターンが楽曲全体を特徴づけます。

メランコリックな表情: パヴァーヌはしばしばメランコリックな表情や感情を表現するために使用されました。
そのため、情熱的でしばしば感傷的な音楽が特徴です。

多声性の対位法: ルネサンス期の舞曲は、多声性や対位法的な技法を用いた作曲が行われました。
パヴァーヌも多声性の作曲手法が見られます。

Galliards（ギャリアード）の特徴:

活発なテンポ: ギャリアードは非常に活発なテンポで演奏され、軽快な足取りに合わせて踊られました。
しばしば2分の1拍子で書かれることもあります。

陽気で軽快なリズム: ギャリアードは、陽気で軽快なリズムが特徴であり、しばしば軽快なスキップやジャンプのような動きを表現します。

複雑なリズム変化: ギャリアードは、複雑なリズム変化やフレーズの組み合わせが見られ、その独特のリズミカルな要素が際立ちます。

ダンスとエンターテインメント: ギャリアードは、しばしばエンターテインメントの要素を持ち、
観客を楽しませるためのダンスとして演奏されました。

これらの特徴により、「Pavans」と「Galliards」は、16世紀のルネサンス期の音楽文化を豊かに表現し、
宮廷や社交の場での音楽と舞踊の楽しみを提供していました。

●ジェローム・バッサーノ
アンソニー、アルヴィーゼ、ジャスパー、ジョン（ジョヴァンニ）、バプティスタ・バッサーノの5人の息子は、
ヘンリー8世の宮廷に仕えるため、ヴェネツィアからイギリスに渡りました。
彼らはリコーダー・コンソートとして演奏した。ジャコモ・バッサーノは、主たる住居をヴェネツィアに置いた唯一の息子でした。
ジェローム・バッサーノは引っ越しをせず、ヴェネツィアでは "トランペットとショームのマエストロ "として記録されています。
彼は作曲家ジョヴァンニ・バッサーノの母方の祖父であると考えられています。

生涯
ジェロームは、ヴェネツィアから35マイル離れた町バッサーノ・デル・グラッパのバプティスタ "ピヴァ "の息子でした。
バプティスタは小さなバグパイプ、ピヴァを演奏する音楽家であった。彼はアンドレア・デ・クレスパーノの息子で、
バッサーノから9マイルほど東にあるクレスパーノ村の出身でした。
アンドレア、バプティスタ、ジェロームはいずれも音楽家であり、楽器製作者であったとされています。

16世紀初頭、ジェロームはバッサーノからヴェネツィアに移り住み、1506年から1512年の間、ヴェネツィア総督の
ピッフェロ奏者であった "マエストロ・ヒエロニモ "として記述されています。歴史家A.L.ロウズは、1973年にタイムズ紙に宛てた手紙の中で、
バッサーノ家はユダヤ人であると主張しました。ロジャー・プライアーは、1995年にデイヴィッド・ラソッキ博士と共著した本の中で、一家は改宗したユダヤ人であると主張しました。

しかし、ジュリオ・M・オンガロは『Early Music』誌の "New Documents on the Bassano Family"（1992年）の中で、
またアレッシオ・ルファッティ（ピエール・チェーザレ・イオリー・ゾラッティーニ教授の協力の下、バッサーノ・デル・グラッパの古文書館で調査を行った）は、
イギリスに移住したバッサーノ家はユダヤ系ではなかったと主張しています。

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サックス五重奏 歌劇「魔笛」より 司祭たちの行進
W.A.モーツァルト
from Magric Flute
March of the Priests
WA Mozart

編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。
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厳かな司祭の入場を表現した作品をコンサートピースに、ぜひどうぞ。

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「魔笛」（Die Zauberflote）は、オーストリアの作曲家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（Wolfgang Amadeus Mozart）が1791年に作曲したオペラです。
このオペラは、喜劇と魔法、冒険を組み合わせた作品であり、現在でも世界中で愛されています。
"Priests' March"（司祭たちの行進）は、その中でも特に有名な楽曲の一つです。

「魔笛」は、モーツァルトがエマヌエル・シカネーダー（Emanuel Schikaneder）と共同で作成したリブレット（台本）に基づいています。
物語は、王女パミーナ（Pamina）を救うために冒険する若い王子タミーノ（Tamino）と、魔法使いザラストロ（Sarastro）の
秘密結社に入るための試練を受けることになる物語です。
このオペラは、様々なテーマ性を持っており、啓蒙主義やフリーメイソンの思想が色濃く反映されています。

「Priests' March」は、第1幕の中盤に登場します。この場面では、タミーノと鳥狩りの冒険者である酔っぱらいのパパゲーノ（Papageno）が、
魔法の笛によって眠りについた状態で登場します。その後、3人の守護霊（Three Ladies）が現れ、タミーノに対して王女パミーナを救うように依頼します。
彼らは、パパゲーノを連れてパミーナの救出に向かうことを決意し、さまざまな試練に立ち向かうことになります。

「Priests' March」は、物語の舞台となる魔法使いザラストロの秘密結社のシーンで演奏される行進曲です。このシーンでは、
魔法使いたちの宗教的な儀式が行われており、司祭たちが堂々と行進します。楽曲は重厚で力強く、堂々とした雰囲気を持っています。
また、トランペットのファンファーレや管楽器の華麗な旋律が特徴的です。

この行進曲は、モーツァルトの優れた作曲技術とともに、物語性やキャラクターの特徴を音楽で表現する才能を示しています。
この曲は、登場人物たちの儀式的な進行や、魔法使いたちの高貴な存在感を視覚化する役割を果たしています。
音楽は劇的な緊張感と盛り上がりを生み出し、観客を物語の世界に引き込む効果があります。

「Priests' March」は、オペラ全体の中で特に有名な楽曲であり、演奏会やコンサートでも頻繁に取り上げられることがあります。
そのため、"魔笛"の代表的な楽曲として、クラシック音楽愛好家だけでなく、広く一般の人々にも知られています。

「魔笛」は、その美しい音楽と深い哲学的なテーマ性から、今日でも世界中の歌劇場で上演され続けています。特に「Priests' March」は、
その壮大なスケールと感情的な表現によって、モーツァルトの傑作として多くの称賛を受けています。

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木管四重奏 We Wish You a Merry Christmas

編成はフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットです。
サックス四重奏、クラリネット四重奏、金管四重奏版は発売中です。

子供から大人、誰でも楽しむことのできるクリスマス。
コンサート会場のお客様とクリスマスの楽しいひと時をお過ごしください。

クリスマスの名曲をコンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。

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参考音源
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おめでとうクリスマス（英：We Wish You a Merry Christmas）は、16世紀のイングランド西部地方（英語版）を
起源とする英語のキャロルです。クリスマス・キャロルの起源はイングランドの伝統的な富裕層にあり、
現代のクリスマスプディングに似るイチジク入りプディングなどを用意し、クリスマス・イヴの日には
キャロルを歌うなどしてクリスマスを迎えていたことに端を発します。新年の祝賀に言及するキャロルは、
イングランドの伝統的なキャロルとしては珍しい。多くキャロルの最後の曲目として歌われます。

We Wish You A Merry Christmas
クリスマスおめでとう
イギリス民謡

We wish you a merry Christmas
We wish you a merry Christmas
We wish you a merry Christmas
And a happy New Year.

Glad tidings we bring
To you and your kin;
Glad tidings for Christmas
And a happy New Year !

We wish you a merry Christmas
We wish you a merry Christmas
We wish you a merry Christmas
And a happy New Year.

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金管五重奏 グリーグ :抒情小品集　第2集 Op.38-4
4.ハリング
Lyriske smastykker op.38-4
"Halling"
Grieg, Edvard Hagerup

編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。
クラリネット五重奏、サックス五重奏、木管五重奏版は発売中です。

北欧グリーグの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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1867年、《ピアノ協奏曲イ短調　作品１６》で一躍有名になったグリーグは、この年から1901年にかけてこの作品集を書き上げました。
生涯にわたって作曲されているため、グリーグの作風、ピアニズム、その変遷すべてがその中にあらわれていて、グリーグの作品の中でも中心的な存在です。
いずれも1分～６分程度のかるめの小品であり、ステージ用というよりは、主にサロンや家庭で広く親しまれていました。
いずれの曲も標題がつけられていて、それぞれの曲に対して、一つの感情、気分、情景が表現されています。
1867年、第１集を発表しましたが、その後ピアノ、作曲、指揮など多忙だったこともあり、第２集が発表されたのは、その１６年後でした。
第２集から第１０集は間隔をおきながら続けて作曲されました。全１０巻で、計６６曲の作品がおさめられています。

グリーグ ： 抒情小品集 第2集 / Lyriske stykker No.2 op.38

大成功をおさめた第１集の出版から1６年がたち、芸術家としての成熟がみられる時期に書かれた作品です。

1.子守歌 / op.38-1 "Vuggevise"
ゆりかごのようなリズムにのせて、優しい旋律が愛情深く歌われます。
中間部では曲想が変わり、ノルウェーの舞曲風の部分がみられます。

2.民謡 / op.38-2 "Folkevise"
ノルウェー舞曲の、はずむようなリズムが終始貫かれています。
声部ごとに一拍目や、二拍目に強拍があり、演奏には注意が必要です。

3.メロディー / op.38-3 "Melodie"：断片的であり、シューマン風。穏やかで、優しい雰囲気が非常に魅力的です。
掛留があるところでは、緊張感をもって、全体的にハーモニーを意識して演奏しましょう。

4.ハリング / op.38-4 "Halling"
歯切れがよく、敏捷な動きをもって奏されます。アクセントとテヌートを効果的に演奏しましょう。

5.スプリング・ダンス / op.38-5 "Springdans"
舞曲のリズムにのせて、おどけたようなリズムをもった旋律が歌われます。
ポリリズムで書かれていて、また強調がおかれている部分が不規則ですので、それを正確に演奏する点に注意が必要です。

6.エレジー / op.38-6 "Elegie"
タイトルどおり、悲しみが表現されています。長く伸ばされる緊張感のあるＥ音が印象的に響きます。

7.ワルツ / op.38-7 "Vals"
ワルツのリズムにのって、悲しげのある旋律が、時々おどけたようなリズムを加えながらで歌われていきます。
途中で登場するプレストの箇所は、技巧的で激しく、曲の緊張感を一気に高めて効果をあげています。

8.カノン / op.38-8 "Kanon"
２つの声部が対話的におかれ、それに伴奏がそえられながら、アジタートへ向かって曲がすすみます。
中間部ではピウ・モッソ・トランクイロになり、広大な響きをつくりあげていきます。この曲においてもシューマンの影響がみられます。

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吹奏楽版　ハンガリー狂詩曲第2番
フランツ・リスト
Hungarian Rhapsody No.2
Franz Liszt

このアレンジは大編成の吹奏楽のために書かれています。コンサートやコンテストで高い演奏効果が得られます。
編成は以下のようになっています。
Picc. Fl.1.2 Ob.1.2 Bsn.1.2 Es Cl. Solo Cl.1.2 Cl1.2 Alto Cl. Bass Cl. 
Alto Sax.1.2 Tenor Sax. Baritone Sax. Horn1-4 Tp.1.2 Cor.1.2 Tbn.1.2 Bass Tbn. Tuba Eup. 
St.Bs. Harp Timp. Glock. Xylo. 4Percussion

ハンガリーの民族音楽をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。

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ハンガリー狂詩曲第2番（Rhapsody No. 2 in C-sharp minor）は、ハンガリーの作曲家、フランツ・リスト（Franz Liszt）によって作曲されたピアノ独奏曲です。
リストはハンガリーの民族音楽に強い興味を抱き、その影響を受けながら独自の音楽言語を発展させました。
ハンガリアン・ラプソディとも呼ばれるこれらの作品は、彼の作曲活動の中でも特に有名であり、多くのピアニストによって演奏されています。

形式： ハンガリー狂詩曲第2番は、自由な形式で構成されています。従来のソナタ形式や変奏曲形式ではなく、
リストが自由な構造を採用して、即興性と独自性を表現しています。

民族音楽の要素： リストはハンガリーの民族音楽に深い興味を抱いており、ハンガリー狂詩曲シリーズではその影響が顕著に現れています。
ジプシー音楽やハンガリーの舞曲のリズムや旋律が取り入れられています。

速度と表現力： ハンガリー狂詩曲第2番は、非常に速いテンポで演奏されることが一般的です。
また、曲全体にわたって情熱的で表現力豊かな部分が多く見られ、演奏者に高度な技術と感情の表現力を求めます。

カンタビレ： 中間部分では、より静かで歌唱的な部分（カンタビレ）が現れます。ここでは美しい旋律が奏でられ、全体の流れに変化と深みを与えています。

難易度： ハンガリー狂詩曲第2番は非常に技巧的で難しい曲とされており、練習と熟練した技術が要求されます。
そのため、ピアニストたちにとっては一つの技術的な試練ともなっています。

ハンガリー狂詩曲第2番は、リストの作品の中でも特に愛され、演奏会や競技会などで頻繁に取り上げられています。
その力強く情熱的な音楽は、リストの才能とハンガリー音楽の美しさを象徴しています。

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